Волшебная и игривая версия

Шекспировская «Буря» в постановке Роберта Стуруа, изысканное действо.

«Буря» Вильяма Шекспира. Московский театр Et Cetera. Режиссёр: Роберт Стуруа. Видео: Константин Воробьёв и Павел Щелканов. Иллюзионные эффекты: Антон Красильников. Освещение: Глеб Фильштинский. Музыка: Гия Канчели. Сценография и костюмы: Георгий Алекси-Месхишвили. Исполнители: Александр Калягин, Сергей Плотников, Сергей Давыдов, Владимир Скворцов, Ольга Котельникова, Наталия Благих и другие. Театр Сан Мартин, зал Мартин Коронадо.

 «Буря» (1611), написанная Шекспиром за пять лет до своей смерти, произведение необычное. На него существует множество постановок, которые, проходя через единую призму колдовства, преломляются на различные философские концепции, отличимые визуально и по существу, по-разному представляют колониальный дух эпохи географических открытий. Просперо, почтенный герцог Миланский, сослан на остров из-за вероломства собственного брата Антонио. Там, посвятив себя магии, он живёт со своей юной дочерью, помощником, духом по имени Ариэль и рабом Калибаном, обитателем острова. Прибытие на остров виновников этой ссылки, вызванных Просперо при помощи волшебных чар, порождает цепь событий, ведущих к непредвиденному финалу – несмотря на определённую линию, по которой развиваются персонажи, их ожидает раскаяние и всепрощение.

Роберт Стуруа, режиссёр-постановщик данной интерпретации запомнился в нашей стране незабываемыми постановками пьес «Ричард III» и «Кавказский меловой круг», а не так давно Сан Мартин озарила его постановка пьесы О’Нила «Траур к лицу Электре» с Леонор Мансо.

ТЕХНИЧЕСКИ БЕЗУПРЕЧНАЯ

 В этом действе грузинский режиссёр работает над развитием развлекательной составляющей. Изысканная художественная концепция создаётся при помощи безупречной технической аппаратуры, благодаря чему первая часть оставляет неизгладимое впечатление. Белые стены, вырастающие посреди сцены, превращаются в мультимедийные проекторы с изображениями природы. Звуковое сопровождение представляет собой сочетание несложных звуков и креативной музыки, сопровождающей бурю в начале спектакля.

Внимание зрителей приковано не только к аутентичному Просперо (в исполнении великолепного Александра Калягина), но и к настоящей феерии – Ариэль (Наталия Благих) и беккетовскому Калибану (Владимир Скворцов). Вторая часть изобилует эксцентричными и ироничными диалогами, где не достаёт великолепия первой части, а колдовскую атмосферу вытесняет цирковая, успокаивая разбушевавшийся ритм и интерес публики. Но чудная пара влюблённых – дочь Просперо и сын одного из его врагов – воздушной романтической сценой снова подстёгивает ритм. Появление ненавистного брата Просперо (Сергея Плотникова) становится ещё одним открытием. Финальная сцена отмечена миролюбием, но в данном случае оставляет зрителю вопросы относительно того, что будет делать Калибан со своим островом, а в отношении магического - вопрос свободы хрупкого и нежного Ариэля.