Подписка на новости

Подписаться на новости театра

Поиск по сайту
Версия для слабовидящих
Заказ билетов:
+7 (495) 781 781 1
Пушкинская карта

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «Et Cetera»

Et Cetera

художественный руководитель александр калягин

главный режиссер Роберт Стуруа

27.12.2007 Это не фантастика, сынок Глеб Ситковский , "Газета" 19.09.2007 Москва обманет, коза спасет Ольга Егошина , "Новые известия" 14.09.2007 Et cetera представит пьесу «Компаньоны» в постановке Александра Галина "РИА Новости" 14.09.2007 Как по Волге-матушке "Вечерняя Москва" 06.09.2007 «МК» объявляет победителей театральной премии Марина Райкина , "Московский комсомолец" 01.04.2007 Подавлять и возбуждать Мария Сперанская , "Театральная касса" 20.02.2007 Ливаново действо Вера Копылова , "Московский комсомолец" 16.02.2007 «Et Сetera» приглашает на премьеру РТР 16.02.2007 Для канадского режиссера русские актеры — это тигры "Агентство Национальных Новостей" 01.02.2007 Калягин сыграл Калягина Алена Карась , "Российская газета" 24.01.2007 Премьера спектакля «Барабаны в ночи» в театре «Еt Сetera» Анна Нечаева , Радио "Культура" 19.01.2007 Барабаны в ночи Алла Шендерова , "Ваш досуг" 15.01.2007 Театр без выхода Екатерина Васенина , "Новая газета"
Пресса

Подавлять и возбуждать

Мария Сперанская
"Театральная касса" , 01.04.2007
Подавлять и возбуждать… Какие, однако, это будоражащие воображение слова! Сразу видится нечто любовно-эротическое, легкое, словно пузырьки шампанского, хотя и стимулирующее основной инстинкт. Но спокойствие, только спокойствие, как говорил Карлсон. Ничего романтического в спектакле не будет — напротив, одна суровая правда жизни. Актерской жизни.Тезисы об этой правде набросал молодому, но весьма заметному драматургу Максиму Курочкину сам Александр Калягин — кому же, как не ему, знать и лицо, и нутро актера; и лицо, и изнанку профессии. Получилась разговорная пьеса, состоящая по большей части из каскада исповедально-пронзительных монологов о наболевшем — чаще горьких, но иногда и с солоноватым смелым юмором, какого умеет поддать Курочкин. Одно обидно: что пронзают эти монологи в основном людей, так сказать, причастных, из творческой среды, и еще конкретнее — театрально-киношную братию. Герой Александра Калягина — приехавшая на гастроли в родную провинцию немолодая столичная знаменитость, обозначенная в программке просто как «хороший актер». Именно он, с незабываемыми калягинскими интонациями, задает себе и окружающим вопросы, рано или поздно возникающие даже у самой большой звезды: как понять, в обойме ты или уже нет? где брать свежие краски, если родная жена дает максимум четыре? возможно ли существование в профессии без зависти, цинизма и фальши? и вообще, способен ли актер постоянно не играть и в жизни?.. Но ответы, похоже, так и не находятся, от чего сосредоточенно внимающий происходящему на сцене зал к середине спектакля начинает уставать. Свежую струю вносит забавная сцена между калягинским персонажем и его студентом (Анатолий Завьялов), явившимся к мастеру домой за зачетом. Он фееричен в своем первобытном нахальстве и за монолог Аркадиной, звучащий в его мальчишеском исполнении, получает аплодисменты публики и… вздох педагога: вот они — юные, резвые, дышащие в затылок, толкающие локтями, жаждущие удивлять… В общем, свое возбуждение от предвкушения зачета студенту придется подавить. В этом, собственно, и есть квинтэссенция пьесы: вся жизнь, не только актерская — наша человеческая жизнь — есть чередование эмоциональных состояний: азарта и покоя, опьянения и смирения, взвинченности и штиля, и только тогда можно существовать в гармонии с собой. Иначе — сбой. Это вам объяснит любой психиатр.