Подписка на новости
Поиск по сайту
Версия для слабовидящих
Заказ билетов:
+7 (495) 781 781 1
Пушкинская карта


Et Cetera

художественный руководитель александр калягин

главный режиссер Роберт Стуруа

09.12.2011 Сказочный мир Виктора Вержбицкого Камилла Парпиева , Celebrites Узбекистан 07.12.2011 Урок семейной психологии от Жана Кокто Марина Шимадина , «Известия» 15.10.2011 “Грузия и моя родина, не только президента” Московский Комсомолец 15.10.2011 Роберт Стуруа будет ежегодно ставить в Et Cetera два спектакля «Аргументы.ру» 14.10.2011 Роберт Стуруа стал приглашенным режиссером театра Et Cetera Алла Шевелева , «Известия» 14.10.2011 Известный режиссер Роберт Стуруа возглавил московский театр Interfax-Russia.ru 14.10.2011 Роберт Стуруа устроился на работу в театр Et Cetera Lenta.ru 14.10.2011 В Et Cetera новый главный режиссер – Роберт Стуруа «Новые известия» 14.10.2011 Роберт Стуруа стал главным приглашенным режиссером театра Et Cetera Валентина Денисова , «Комсомольская правда» 14.10.2011 Театр «Et Cetera» встречает главного приглашенного режиссера ТК Культура 14.10.2011 Тандем в театре Interfax 09.09.2011 Александр Калягин: Как нам обустроить театр Александр Калягин , «Известия» 08.09.2011 Режиссер в изгнании Владимир САРИШВИЛИ , «Трибуна» 10.08.2011 Кавказский круг в центре Москвы Сергей Крюков , «WATCH» 04.08.2011 Winners at 19th Moscow Times Theater Awards/Победители 19-ой театральной премии «Moscow Times» Джон Фридман , «The Moscow Times» 03.05.2011 Монолог с властью Ольга Фукс , «Вечерняя Москва» 25.01.2011 В Петербурге покажут новые спектакли Театра Et Cetera Новости телеканала Культура

Winners at 19th Moscow Times Theater Awards/Победители 19-ой театральной премии «Moscow Times»

Джон Фридман
«The Moscow Times» , 04.08.2011
(перевод см. ниже)Ah! It happened again! Still another theater season in Moscow ended. You’d think with theater as good as it is here we could find a way to make it last forever. Well, if you do that, fax me. I’m at the beach. In the meantime let’s take a look at what gave the 2010-11 season flavor and personality. I must say, I thought this was the best season of at least the last three or four. Here are my 19th annual Moscow Times theater awards to prove it. Trend of the Year: New drama being interpreted creatively by directors. Ever since the new drama movement arose a decade ago, it has been considered imperative to stage new plays “as written,” with no directorial embellishment. That changed drastically this season. And for the better, I might add. I love theater with great directorial vision. That’s what we had in “The Field” at the Contemporary Play School, “I Am the Machine Gunner” at the SounDrama Studio, “I Don’t Believe” at the Stanislavsky Drama Theater and “Light My Fire” at Teatr.doc. Read on for details. Best Design: “Alice Through the Looking Glass,” Fomenko Studio. Admit it! You’ve been waiting for this! When this gorgeous show premiered I said I’d eat my hat if I didn’t name it best design at year’s end. Well, there were many attractive, effective and intriguing sets throughout the year, but there was never any contest for this award. Designed by a team of six led by director Ivan Popovski, “Alice” wins hands down. One of the most beautiful and visually sophisticated shows I’ve ever seen in Moscow. Best New Play: “The Schooling of Bento Bonchev” by Maksym Kurochkin at the Playwright and Director Center. Kurochkin is a chameleon. Every play he writes is unlike the last, yet each new work is mature and convincing. “Bento Bonchev” is a wildly ironic, very hip play about the demise of love and sex in the modern world. But while demonstrating that thesis on the surface, Kurochkin proves just the opposite on another level. Masterful, witty writing. Classic Brief: Robert Sturua’s 90-minute version of Shakespeare’s “The Tempest” at the Et Cetera Theater. Beautiful, brisk and boldly inventive, this was one of the great Georgian director’s best shows in years. Modern Classic: Yury Klavdiyev’s “I Am the Machine Gunner” at the SounDrama Studio. Vladimir Pankov grabbed this simple, moving play about a gang member having second thoughts, and transformed it into a phantasmagoria that pilloried George W. Bush, Barack Obama, Dmitry Medvedev, Vladimir Putin and anyone else who would send human beings into harm’s way. Broadway Meets the Garden Ring: Yury Yeryomin’s “Casting,” a free adaptation of “A Chorus Line” at the Mossoviet Theater. Starring the inspiring Alla Sigalova as a famous choreographer staging her latest show in the provinces, “Casting” completely Russianizes the original story, giving the characters local backgrounds, problems and viewpoints. It is as sharp as a tack, and Sigalova is as breathtaking as the fleet-footed, slyly manipulative choreographer. True Blood: Dmitry Krymov’s luminescent, funny and grisly “Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya,” an adaptation of stories by Ivan Bunin for the School of Dramatic Art and the Meyerhold Center. The lyrical Bunin got a tough-love reading from Krymov, who created warm, affectionate portraits of women who are skewered, asphyxiated and otherwise disembodied by their insensitive men. Eccentricity Plus: Pavel Pryazhko’s “The Field” at the Contemporary Play School. This funky play about the consequences of Belarussian farmers unknowingly plowing across the European border received a marvelously obtuse, futuristic staging from director Filipp Grigoryan. Push Comes to Shove: Backstage jostling was nastier than ever this year, with managing directors and artistic directors involved in scandals at numerous theaters, including the Mayakovsky, the Stanislavsky and the School of Dramatic Art. There’s only one Big Kahuna in this town, though — Yury Lyubimov, the reigning champion of all who would monger scandals. Lyubimov resigned from his Taganka Theater thrice this year, the last time coming after a confrontation with his actors in the Czech Republic in June. By all appearances, the third time was the charm. Lyubimov is gone. The Taganka lives on without him. New Kid on the Block: Yelena Gorina, the actress in Yaroslava Pulinovich’s “Natasha’s Dream” at the Meyerhold Center. Sublime as an orphan girl whose life falls apart before her eyes, she was immediately tabbed by Eimuntas Nekrosius for a part in his high-profile production of “Caligula.” Hanging on a Limb: Marat Gatsalov’s production of Mikhail Durnenkov’s “I Don’t Believe” at the Stanislavsky Theater. This attempt to stage something based loosely on Konstantin Stanislavsky’s famous memoir, “My Life in Art,” was as risky as they come. It was weird, quirky and unwieldy. And by the end, it reached some spectacular heights exploring what it’s like to doubt and believe in yourself while your life hangs in the balance. Gone Over the Edge: Ivan Vyrypayev’s “Comedy” at Praktika. Vyrypayev, a master of monologue and dialogue, set out to mine depths of meaning in a spoof of contemporary Russian stand-up comedy. Instead of the writer infusing the genre with more, the genre made his work look like less. The Bigger They Are: Konstantin Raikin in Valery Fokin’s “Konstantin Raikin: An Evening With Dostoevsky” at the Satirikon Theater. Raikin, my choice for Russia’s finest actor, easily held his ground in this brilliant one-man show based on Dostoevsky’s “Notes from the Underground.” The Harder They Fall: Eimuntas Nekrosius’ production of Albert Camus’ “Caligula” for the Theater of Nations. It’s sad to admit, but it’s true: The greater they are, the more painfully they flop. Nekrosius is one of the great directors of our time. I have no idea what he was doing with this show. It was long, monotonous, lethargic and utterly out of touch. In an age when evil, corrupt dictators are popping up out of the woodwork everywhere, this production suggested that evil, corrupt dictators are just nice guys caught in a squeeze. Say what? Blessed (though Doomed) Are the Meek: Maria Berdinskikh in Vladimir Mirzoyev’s production of Witold Gombrowicz’s “Princess Iwona” at the Vakhtangov Theater. In the almost wordless title role, Berdinskikh dominated this fascinating production about the deadly battle that arises when absolute corruption slams up against utter innocence. Perfect Match: Kama Ginkas and Alexei Devotchenko, who teamed up to create the divinely acerbic “Diary of a Madman” at the Theater Yunogo Zritelya. This tale by Nikolai Gogol about a man sinking into insanity was recalibrated by director and actor as an unblinking assault on politics, pop culture and, yes, theater’s place between those two. Bull’s eye. Breakthrough, or, as Jim Morrison and the Doors sang it, “Break on through to the other side”: That would be Sasha Denisova’s “Light My Fire,” directed by Yury Muravitsky at Teatr.doc. This may be the best thing ever to come out of the nine-year-old Teatr.doc. It takes the documentary style that the theater made famous and layers on actors’ and director’s finesse to tell a humorous, skewed version of the stories of rockers Morrison, Janis Joplin and Jimi Hendrix. In Denisova’s version, these characters are Russians or Uzbeks who grew up in Vologda or other Russian locales. While exploring the experiences of famous American misfits, it reveals the aspirations and experiences of their spiritual kin in Russia. Scintillating. Best Actor: Alexei Devotchenko. See “Perfect Match” — ’nuff said. Best Actress: Alla Sigalova. See “Broadway Meets the Garden Ring.” Brava! Best Production: Yury Butusov’s “The Seagull” at the Satirikon. I don’t know where to start to tell you how powerful this was. It was like getting to see behind the curtain in Oz, but finding out that everything there really is magic. Butusov blew out all the stops in Chekhov’s play and gave us an exhilarating look at what art is and artists do. Man of the Year: Georg Genoux. According to that inimitable thespian Bob Dylan, “We live in a political world.” You wouldn’t always know that by Moscow theater. A few venues will give you politics, but Genoux, the founder of the Joseph Beuys Theater, ups the ante. First of all, Genoux’s theater this year moved into the Andrei Sakharov Museum. That’s saying something already. More important is what Genoux does. His productions of “The Burden of Silence” and “Anne and Helga” make old politics meaningful today. And with events such as the staged reading of the correspondence between writer Lyudmila Ulitskaya and jailed oil tycoon Mikhail Khodorkovsky, Genoux ensures that contemporary politics continue to put teeth into Moscow theater. Победители 19-ой театральной премии «Moscow Times» Ах! Вот это и случилось снова. Еще один московский театральный сезон завершен. Думаете если театр будет всегда так хорош, как в этом году, сезон может длиться вечность? Что же, если вы так думаете, напишите мне. Я на пляже. Тем временем, давайте посмотрим, что же сделало сезон 2010/2011 особенным и неповторимым. Должен сказать, что, на мой взгляд, этот театральный сезон был лучшим как минимум из последних трех или четырех. И вот моя Театральная премия «The Moscow Times», которая подтвердит мои слова. Тенденция года: новая драма, творчески интерпретированная режиссерами. С того момента, как новая драма появилась десять лет назад, обсуждалась необходимость ставить ее «как написано», без какого бы то ни было режиссерского декорирования. Это радикально изменилось в минувшем сезоне. И к лучшему, должен я добавить. Я люблю театр с большой долей режиссерского видения. Именно это мы увидели в спектакле «Поле» в театре «Школа драматического искусства», «Я – пулеметчик», постановке Студии «SounDrama», «Не верю» в Драматическом театре им. К.Станиславского, «Зажги мой огонь» в Театре.doc. Читайте дальше, чтобы узнать подробности. Лучшее оформление: «Алиса в Зазеркалье» Студии Петра Фоменко. Согласитесь, вы ждали этого! Когда состоялась премьера этого яркого шоу, я сказал, что я буду не я, если не отмечу эту постановку за лучшее оформление в конце года. Что же, было много очаровательных, эффектных, интригующих примеров сценографии в течение год, но не было ни малейших сомнений в том, кому присудить эту премию. Сделанная в оформлении шести художников из постановочной команды Ивана Поповски, «Алиса» стала безоговорочным победителем. Одно из наиболее красивых и внешне утонченных шоу из тех, что я когда либо видел в Москве. Лучшая новая пьеса: «Класс Бенто Бончева» Максима Курочкина в Центре драматургии и режиссуры. Курочкин – хамелеон. Каждая его новая пьеса не похожа на предыдущую, при этом каждая его работа – зрелая и убедительная. «Бенто Бочнев» невероятно ироничная, очень стильная пьеса о гибели любви и секса в современном мире. Но, на первый взгляд, доказывая этот тезис, на более глубоком уровне Курочкин доказывает совершенно обратное. Мастерская, остроумная пьеса. Классика в кратком изложении: 90-минутная версия шекспировской «Бури», сделанная Робертом Стуруа в театре «Et Cetera». Красивая, живая и смело-изобертательная постановка стала одной из лучших, сделанных грузинским режиссером за многие годы. Современная классика: «Я – пулеметчик!» Юрия Клавдиева в Студии «SounDrama». Владимир Панков взял эту простую, трогательную пьесу о бандите и при этом сделал ее со «вторым дном» – превратил в фантасмагорию, высмеивающую Джоржда Буша, Барака Обаму, Дмитрия Медведева, Владимира Путина и всех тех, кто идет по пути насилия. Бродвей в пределах Садового кольца: «Кастинг» Юрия Еремина, свободная адаптация «A Chorus Line» в Театре им. Моссовета. В главной роли – вдохновенная Алла Сигалова, она играет хореографа, которая ставит свое последнее шоу в провинции. «Кастинг» полностью адаптировал к русской реальности оригинальную историю, наделил героев местным колоритом, проблемами и взглядом на жизнь. Спектакль получился острым, а Сигалова – изумительна как быстрый, ловко руководящий хореограф. Голубая кровь: светлая, смешная и пугающая постановка «Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня» Дмитрия Крымова, адаптация рассказов Ивана Бунина, сделанная в Школе драматического искусства и в Центре им. Мейерхольда. Лирического Бунина Крымов интерпретировал как писателя непростой любви, он создал теплые, нежные портреты женщин, раненных, задыхающихся и прочим образом уязвленных их бесчувственными мужчинами. Эксцентричность с плюсом: «Поле» Павла Пряжко в Школе драматического искусства. Вызывающая пьеса о белорусских ферменрах, получила удивительно сложное и футуристической сценическое решение в версии режиссера Филиппа Григоряна. Столкновения: закулисные столкновения были более грязными, чем когда бы то ни было, управляющие директора и художественные руководители оказывались вовлеченными в скандалы во многих театрах, включая театр Маяковского, театр Станиславского и Школу драматического искусства. В этом городе есть один признанный мастер, и, даже несмотря на, это Юрий Любимов стал настоящим чемпионом среди тех, кто любит устраивать скандалы. Любимов уходил из театра на Таганке трижды в этом году, в последний раз – после конфликта со своими актерами в Чехии в июне. Последнее выступление оказалось стало. Любимов ушел. Таганка существует без него. Новое имя: Елена Горина, актриса в «Наташиной мечте» Ярославы Пулинович в Центре им. Мейерхольда. Она безупречно сыграла сироту, чья жизнь рассыпается на ее собственных глазах, и Эймунтас Някрошюс немедленно определили для нее роль в своем выдающемся спектакле «Калигула». Подвешенный на ветке: постановка Марата Гацалова «Я не верю» по пьесе Михаила Дурненкова в Театре Станиславского. Это попытка сделать некий спектакль, основанный на знаменитых воспоминаниях Станиславского «Моя жизнь в искусстве», оказалась достаточно рискованной. Она оказалась странной, необычной и объемной. А в конце она достигает впечатляющих высот, объясняя, что значит сомневаться и в то же время верить в себя в то время, пока твоя жизнь висит на этих чашах весов. Прошедший по острию: «Комедия» Ивана Вырыпаева в Театре «Практика». Вырыпаев, мастер диалога и монолога, показывает, на мой взгляд, глубины смысла в пародии на современную российскую stand-up comedy. Вместо того, чтобы подчеркнуть особенности жанра, его характерные черты в этой работе становятся менее сильными. Великие: Константин Райкин в постановке Валерия Фокина «Константин Райкин: вечер с Достоевским» в театре Сатирикон. Райкин – мой выбор в номинации лучший российский актер – с легкостью подтверждает это в великолепном моноспектакле, сделанном на основ «Записок из Подполья» Достоевского. Тем тяжелее падать: постановка Эймунтаса Някрошюса «Калигула» Альбера Камю в театре Наций. Грустно заметить, но так и есть: чем выше взлетишь, тем больнее падать. Някрошюс – один из величайших режиссеров нашего времени. Я не представляю, что он хотел сделать с этим спектаклем. Он был долгий, монотонный, вялый и вообще не имеющий связи со временем. В мире, где зло, коррумпированные директора появляются в самых разных местах, этот спектакль говорит о том, что зло и коррумпированные директора – просто хорошие парни, которых зажимают. Ну так и что? Благословенная (хотя, обреченная) кротость: Мария Бердинских в постановке Владимира Мирзоева «Принцесса Ивонна» Витольда Гомбровица в Вахтанговском театре. В практически бессловесной роли, Бердинских прекрасна в этой очаровательной постановке о смертельной битве, которая разыгралась, когда абсолютный распад захватил совершенную чистоту. Блестящая партия: Кама Гинкас и Алексей Девотченко, объединившиеся, чтобы создать изумительно колкий спектакль «Записки сумасшедшего» в Театре юного зрителя. Это повесть Николая Гоголя о человеке, сходящем с ума, была переделана режиссером и актером как невозмутимый разговор о политике, популярной культуре и, да, месте, которое между ними занимает театр. В десятку. Прорыв, или, как спели Джим Моррисон и «The Doors»: «Прорваться на ту сторону»: так бы я назвал «Зажги мой огонь» Саши Денисовой в постановке Юрия Муравицкого в Театре.doc. Это, может быть, лучший спектакль, вышедший в Театре.doc за все девять лет его существования. Она сделана в фирменном документальном стиле театра, а актеры и режиссер должны изловчиться и рассказать сделанную с юмором краткую версию историй рокеров Моррисона, Дженис Джоплин и Джими Хендрикса. В версии Денисовой эти герои – русские или узбеки, выросшие в Вологде или в других российских городах. Рассказывая историю этих знаменитых американских неудачников, открываются стремления и переживания их российских братьев по духу. Остроумно. Лучший актер: Алексей Девотченко. Смотри «Блестящая партия» – добавить нечего. Лучшая актриса: Алла Сигалова. Смотри «Бродвей в пределах Садового кольца». Брава! Лучший спектакль: «Чайка» Юрия Бутусова в театре Сатирикон. Не знаю, с чего начать, чтобы рассказать вам, как был хорош этот спектакль. Это все равно, что заглянуть за кулисы страны Оз, но увидеть, что все там и в самом деле – волшебное. Бутусов увеличивает все паузы в чеховской пьесе и дает веселый взгляд на то, что такое искусство и что чем занимаются артисты. Человек года: Георг Жено. Согласно неподражаемому актеру Бобу Дилану «Мы все живем в мире политики». Это не всегда следует из спектаклей московских театров. Мало где вам расскажут о политике, но Жено, основатель театра Йозефа Бойса, вносит свою лепту. Во-первых, театр Жено в этом году переехал в музей Андрея Сахарова. Это уже кое о чем говорит. Более важно то, что делает Жено. Его постановки «Груз молчания» и «Анна и Хельга» делают старую политику важной сегодня. А такими событими, как постановка на сцене – чтение переписки между писательницей Людмилой Улицкой и заключенным нефтяным магнатом Михаилом Ходорковским, Жено уверяет, что сегодняшняя политика все еще держит зубами театр.