Циники

Анатолий Мариенгоф жил в непростое время, на сломе эпох, уходила Российская империя зарождался СССР. Судя по всему режиссер Полина Золотовицкая при постановке данного спектакля сравнила эпоху Мариенгофа и эпоху распада СССР, внеся некоторые нотки которые напоминают зрителям те самые лихие 90-е. Герои романа "Циники" (который Бродский назвал лучшим русским романом) теряют привычный им мир и пытаются найти своё место в новом, но за это они так по фаустовски платят своей душой, обрастают защитной бронью и становятся циниками, хотя иногда их посещают "души прекрасные порывы" и Ольга (Елизавета Рыжих) относит пятнадцать тысяч долларов в комитет помощи голодающим. Спектакль очень смелый, эмоциональный, бьющий буквально наотмашь и не церемонящийся со зрителями. Думается мне, что впечатления будут разные: от дикого восторга до полного неприятия. Предлагаю каждому вывести свою точку зрения о данной постановке. На сцене: Владимир (Евгений Шевченко), Сергей (Иван Косичкин), Докучаев (Александр Жоголь). Особое впечатление на меня произвел Владимир Урм, он исполнил две роли - Конферансье и брата Ольги - Гоги, наверное единственно "приличного" персонажа на сцене. Декорации аскетичные - пустые книжные полки, в доме людей любящих книги, это говорит нам о многом, и огромные столы на которых герои оказываются в качестве блюд, которые пожирает эпоха. Спектакль одноактный, продолжительность спектакля 1 час 20 минут, идёт он Эфрософском зале. И отдельно спасибо, за звучащую во время спектакля мою любимую арию Надира из оперы Ж. Бизе «Ловцы жемчуга» в исполнении Леонида Собинова.

Спектакль «Циники» в театре «Et cetera» достойно завершил первый рабочий день после майских праздников... замечательная игра актеров, странные на первый взгляд декорации очень ярко передали время становления нового государства,переломного периода в истории страны, то время когда рушились устои, менялись идеалы, в стремлении выжить Ольга готова идти на любые крайности... Общество, окружение, время, обстоятельства на наших глазах ломают героев любящие друг друга Ольга и Владимир начинают вести себя равнодушно, нагло, презрительно, безнравственно...они пытаются выжить спрятавшись ото всех и от всего в нише... в нише цинизма к себе и к окружающим... В чем же смысл? в том что любовь- настоящая любовь бесконечна!!! Обязательно посмотрите этот спектакль....

Отлично. Я про это произведение слышала, именно поэтому сорвалась, теперь надо прочитать. Он точно 16+. Я не знаю как по книге, но тут показан циничный юмор (если можно так назвать), который помог героям выживать в период голода и разрухи. Спектакль цепляет. Постановка немного в стиле декаданс, по крайней мере, создавали атмосферу начала прошлого века. Молодцы!

Сюжет драматичный, хоть и отражает события и состояние общества нашей страны сто лет назад, но актуален и сегодня. Постановка современная, видно работу молодого поколения. Образы хорошо раскрыты, актеры смогли погрузить в нас, зрителей, в свою историю, прочувствовать из любовь, боль и внутренние конфликты. Красиво, удивительно и умно использовано пространство сцены и её декораций! Несмотря на кажущуюся на первый взгляд простоту, глаза получали тихое удовольствие от зрительных образов.

Если вы читали роман Мариенгофа «Циники», то согласитесь с моим мнением, что поставить по нему спектакль, тем более одноактный, это смело. Но молодым свойственно быть смелыми. Роман о жизни и любви в Москве 1918-1924 годов. То самое ужасное время, в котором голод и разруха заглушали все остальные человеческие чувства. Время, пестрящее заголовками о каннибализме и бытовой жестокости среди населения, одновременно залитое жестокостью новой власти. И вот в этой странной, пугающей и так непохожей на прежнюю жизнь действительности, пытаются выжить наши герои. Кто-то, решившись сотрудничать с властью, кто-то пытаясь её перехитрить. А кто-то находит в себе смелость предпринимать отчаянные попытки сохранить не только жизнь, но и любовь. Прелесть версии Театра Et Cetera в том, что у них получилось создать ту весьма характерную атмосферу модерна, свойственного тому времени. Яркие пятна в пространстве сцены, эффектные костюмы, стеклярус и роскошь, явственно чувствующаяся. Так же явственно как нужда и голод. Что в какой-то момент начинает двигать всеми этими так непохожими друг на друга? Страх? Безысходность? Отчаяние? Или всё таки надежда на то, что получиться проскочить и избежать самое страшное. Да и что самое страшное? Изменить любимому или изменить себе? Продать свои принципы и тело за ужин в ресторане? А может, разочароваться в новой власти, в идеалы, которой успел поверить? Или страшнее всего этого вместе взятого банально умереть от голода? Как справиться с жестокостью выбора? Как не сломаться? Может, только став циником? Бледной тенью неимоверно циничного времени. Так вот главная ценность спектакля в том, что нам наглядно напоминают, что выбор у любого из нас есть всегда. А если выбора нет, то надо изменить своё отношение к тому, что ты изменить не в силах. Спектакль шокирует, выбивает из равновесия, бьёт по больному. Можно ещё долго перечислять эмоции, которые он вызывает, от брезгливости до восторга. Проще сказать, что он ни на минуту не оставляет равнодушным. Я даже не могу выделить сцену, пробившую меня мощнее всего. Дефиле по столу или прощальный монолог молодого солдата. А ещё полки и стеллажи. Маленькие "коробки" как символ стеснённых обстоятельств. Но эти же самые стеллажи наглядно демонстрируют, что в случае необходимости или желания человек и там способен поместиться и выжить. Но... талант этот даётся не всем. Да и не для всех "выжить" - самое ценное из... Сходите в театр!

В театре Et Cetera я смотрела спектакли уже не раз, а вот в Эфросовском зале этого театра была впервые. Это небольшой зал буквально в несколько рядов; действие спектакля проходит на расстоянии вытянутой руки от зрителей первого ряда. И в этом есть некая интимность, доверительность; именно в таком пространстве спектакль о любви наиболее уместен, на мой взгляд. Несмотря на название спектакля - "Циники", - это история о любви, настоящей и глубокой; о любви, "которую не удушила резиновая кишка от клизмы". Но героям не повезло жить во времена великих перемен, когда человеческая жизнь не стоит ничего, когда все вокруг перевернулось с ног на голову, когда, чтоб прокормить всю семью, убивают одного из детей. Кто-то пухнет от голода, кто-то мечтает купить муку и пшено, а кто-то, не задумываясь, может отдать 15 000 за ночь с понравившейся женщиной. "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен". Действие спектакля разворачивается в период с 1918 по 1924 годы, когда происходила жесточайшая встряска всей страны, когда прошла первая эйфория от завоеваний революции и стало понятно, что революция - это не только политика, а голод, холод, разруха и братоубийство. И в это время нужно было сделать свой выбор: приспособиться к новой жизни или пойти против течения. И ни один вариант не гарантировал долгой и счастливой жизни. Действие спектакля начинается сразу после революции, но костюмы далеки от моды и трендов того времени. И лишь намеки в виде кирзовых сапог; кожаной куртки, больше похожей на косуху, чем на кожанку того времени; кожаного плаща, но красного цвета, говорят зрителям о времени действия спектакля. Время НЭПа изображено в спектакле блестящим струящимся занавесом, а ведь верно: эпоха эта была яркой и очень короткой. Простые декорации в виде пустых книжных полок у главного героя - букиниста и продавца книг - добавляют ужаса и отчаяния к обстановке, окружающей главных героев. Очень тонко обыгран момент гибели брата главной героини, Гоги, который не принял революцию и ушел служить в армию белых. Его расстрелял Сергей, брат главного героя. Евгений Засецкий (Гога) просто вывернул свою куртку кроваво-красной подкладкой вверх. Кстати, хочу выразить свое восхищение этому актеру: он играл несколько ролей в спектакле и его герои получились такие разные и очень характерные. Браво! Слова от автора создатели отдали главному герою Владимиру (Евгений Шевченко); было сначала немного непривычно следить за происходящим на сцене, но позже стало понятно, что это некая изюминка спектакля. И все-таки, это история о любви. Начинается спектакль сценой, когда главный герой Владимир признается в любви свой любимой женщине Ольге. Этим же и заканчивается спектакль. Настоящая любовь бесконечна. Мне показалось, что некоторым зрителям не хватило страданий главного героя Владимира, когда его любимая женщина проводила ночи с богатым любовником. На мой взгляд, если б он рвал на себе волосы и бился головой об стену - это было бы банально и предсказуемо. Никто не может сказать что происходит внутри у человека и насколько сильны его переживания. Иногда такое проживание чувств - естественная защита организма, чтоб не сойти с ума. Осуждать Ольгу тоже затруднительно; может быть это просто инстинкт самосохранения, когда чтоб выжить, нужно прибиться к тому, кто поможет пережить эти тяжелые времена или это трезвый расчет женщины, попавшей в трудные жизненные условия. На самом деле, только здоровый цинизм здесь в любом случае в помощь... Женская команда (Режиссер Полина Золотовицкая, Автор инсценировки Полина Бабушкина, Сценография и костюмы Ксения Сорокина) создали тонкую и трогательную историю любви, которой все равно, что происходит вокруг. Ольга в исполнении Елизаветы Рыжих может нравится или раздражать зрителей, но уж точно равнодушной эта героиня не оставит никого. Браво! Рекомендую от всего сердца. Пьеса, за которую в СССР автор, А.Мариенгоф, был подвергнут травле, а сейчас спектакли по этой пьесе с успехом идут на московских театральных подмостках.

Спектакль "Циники" в театре "Et cetera" поставлен по одноименному роману Анатолия Мариенгофа. Очень приятно, что имя этого талантливого писателя снова на слуху, его книги издаются и ставятся спектакли по его произведениям. Действие пьесы происходит в Москве в 1918-1924 годах. При строительстве нового мира никого не волнуют такие "мелочи" как: голод, разруха, произвол и террор. Вихрь революции сметает целые деревни, что там до судьбы двух молодых людей! Но неважно, что происходит в стране, когда ты молод и влюблен. Вместо муки и сахара Владимир тащит своей возлюбленной Олеге розы, он идет по улицам, глупо улыбаясь, потому что "любовь pаскpоила мою физиономию улыбкой от уха до уха." Через историю отношений Владимира и Ольги мы видим страшную картину первых лет Советской власти. И как в любые времена кто-то будет пухнуть от голода и пойдет на людоедство ради жизни, а кто-то будет платить по 15 тысяч за ночь с понравившейся женщиной. Хроника событий того времени смешивается с историей отношений. Чтобы не сойти с ума и как-то выжить, герои абстрагируются от происходящего, пряча глубоко внутри себя истинные чувства. Проще цинично смеяться, не впускать в свой мир реальность. В финале будет страшная агония, агония жизни, как отражение смертельной агонии того времени, сменяющихся парадигм общества. И все-таки для меня эта история, в первую очередь, о любви, о том, что когда романтика сгорает, остается цинизм. Мне очень интересно, был ли Владимир так циничен или же он просто надел маску, чтобы быть рядом с любимой женщиной? А Ольга? Что толкает ее на измены? Любила ли она Владимира? Каждый решит для себя сам. Мне в спектакле понравилось все, великолепная игра актеров, особенно хочу отметить Елезавету Рыжих, сыгравшую Ольгу, декорации в виде пустых книжных полок, шикарный занавес из блестящих бусин, как отражение блистательной и очень короткой эпохи НЭПа, костюмы и музыкально световые решения. Это очень талантливая книга и очень талантливый спектакль. После просмотра меня так придавило, слишком страшно было просто даже подумать о том, что творилось в ту эпоху, и о чем мало кто осмеливался говорить. Кстати, за этот роман Мариенгоф был подвергнут травле в СССР, его творчество описывалось как «один из продуктов распада буржуазного искусства после победы пролетарской революции». Да уж... победы, какой ценой?! Горячо рекомендую и спектакль и книгу!

Тонкое преподнесение жестокости чувств, так пронзительно и красиво. Любовь не смотря ни на что, бережно пронесённая через жизнь, прошение и смирение. Запутавшиеся истории людей, которые хотят жить в стране, где ничего нет. Это спектакль не для лёгкого просмотра, это сама жизнь.

Ожидал и опасался более откровенного прочтения, но в итоге был рад сдержанному тексту спектакля. Был на самом первом спектакле, нерва не хватило, но думаю, что он созреет. Отмечу решение начала и конца спектакля, гимнастику. Из актерских работ понравилась Елизавета Рыжих и Александр Жоголь. Докучаев - отличная миниатюра. Желаю спектаклю долгой жизни.

При всей трепетной любви к роману, спектакль понравился. Довольно точный, глубокий и с уважением к первоисточнику. Отличная Елизавета Рыжих!