«Старомодная комедия» в театре Et Cetera: время или возраст?

В Московском театре Et Cetera на днях состоялась премьера, в основу которой была положена пьеса Алексея Арбузова, спектакль под названием «Старомодная комедия» режиссёра-постановщика Анастасии Прониной. И, глядя на то, что было написано около полувека назад, можно обнаружить, что всё сказанное не просто актуально, а это именно те мысли, поступки и слова, каких нам всем сейчас очень не хватает. Что же является причиной таких ощущений: время повествования или возраст героев?

Начать предлагаю с возраста главных героев. Родиону Николаевичу (заслуженный артист РФ Сергей Плотников) шестьдесят четыре года, хотя выглядит он гораздо моложе; Лидии Васильевне (заслуженная артистка РФ Анжела Белянская) «нет и восьмидесяти», более точной информацией мы не располагаем, ведь спрашивать у женщины о таких вещах неприлично. Оба высокие, эффектные, статные, но каждый со своей болью, накопленной за прожитые годы. Но они держатся, не унывают и пытаются выплыть к солнечному берегу оттуда, куда их забросили жизненные обстоятельства много лет тому назад. И вот судьба подарила этим неунывающим людям шанс в виде встречи друг с другом. А дальше уже их дело — смогут ли они им воспользоваться или нет.

Море, кстати, тоже будет присутствовать в спектакле — и не в переносном значении, а в самом прямом. Основная работа сценографа Сергея Рябова за колышущейся на ветру белой занавеской (которая, кстати, была ещё и экраном, куда транслировались изображения крупных планов с видеокамеры) оказалась не чем иным, как глубоким синим и могучим водным пространством. Иначе и быть не могло, ведь действие происходит на берегу Балтийского моря, в санатории, которым управляет Родион Николаевич и куда приезжает Лидия Васильевна. Вот и встретились два одиночества.

Самое время сделать небольшое отступление и вспомнить, что такое санаторий. Санаторий — это лечебно-профилактическое учреждение, где для лечения, профилактики заболеваний и восстановления здоровья используют природные лечебные факторы (климат, минеральные воды, лечебные грязи и другие) в сочетании с физиотерапией, лечебной физкультурой, рациональным питанием и особым режимом. То есть сюда приезжают для того, чтобы поправить свое физическое состояние. Однако глядя на энергичную главную героиню, которая и из окон ночью вылезает, и песни поет после отбоя, нарушая дисциплину и мешая всем окружающим сладко храпеть, не скажешь, что она появилась здесь именно за этим. А изучив её гардероб (дело рук вышеупомянутого Сергея Рябова), можно вообще сделать вывод, что сюда Лидия Васильевна приехала развлечься и хорошо провести время. Но копнув глубже в её душу, заглянув внимательно в её бездонные и полные боли глаза, осознаешь, что здесь она оказалась, чтобы попытаться поправить свое ментальное здоровье.

Как за последнюю соломинку держалась героиня за уже начавшие увядать августовские цветы, словно понимая, что в них её последний шанс на спасение. С другой стороны, за эти же самые растения изо всех сил держится и Родион Николаевич. Каждый день он проводит много времени в своем саду, бережно ухаживая за всеми его обитателями, чтобы потом самые лучшие из них срезать и отнести на могилу той единственной, которую он любит всю свою жизнь. Чья боль сильнее? Кто перетянет одеяло (или растения) на себя?

Быть может, надо работать не против, а сообща? Приложить некоторые усилия и пойти навстречу друг другу? Не побояться открыть, наконец, свои души и сердца, рассказать о том, что не мог до этого никому поведать? Отпустить на свободу своих внутренних демонов, перейдя с «Вы» к самому концу спектакля на такое простое, долгожданное и очень важное «ты»: «Всю свою жизнь я только и делала, что шла к тебе навстречу»? И здесь мы обращаемся к тому времени, о котором рассказал нам Алексей Арбузов, — когда люди общались, не торопясь, красивым литературным языком и никуда не спешили даже в том случае, когда путевка в санаторий была ограничена тремя неделями. А потом, как в «Золушке», часы бьют двенадцать, карета превращается в тыкву, а отдыхающие возвращаются к своей привычной жизни. И можно больше никогда и не встретить тех людей, из того самого заезда «Сочи-56» или «Рига-80». Однако знаменитая пословица «тише едешь – дальше будешь», смысл которой понимают все, в данном случае будет очень даже уместна.

В программке спектакля можно увидеть список музыкантов, задействованных в постановке: Диана Владимирова (вокал), Алекс Чаян (скрипка), Евгения Козина и Юлия Глушицкая (виолончель), Александр Вишневский (пианино). В данном случае эти люди – не просто творческий ансамбль, а те, кто создавал атмосферу и настроение. Праздник и веселье, грусть и меланхолия – всё было им подвластно. А как зажигательно танцевали все присутствующие на сцене ближе к концу действа! Глаза разбегались, так как мозг не понимал, куда смотреть: на эффектное блестящее чёрное платье главной героини, на восхитительные па главного героя, на виртуозную игру инструменталистов или на искромётную и артистичную Диану Владимирову (которая, кстати, не только пела, но и чирикала, свистела и даже играла на чашке с ложкой). Позвольте себе и вы прикоснуться к этому празднику жизни: окунуться в море, пройтись по тёплому песку и, уютно устроившись в креслах, вместе со всеми причастными прожить эту историю.

Фоторепортаж: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/staromodnaya-komediya-teatr-et-cetera-10-09-2026-fotoreportazh/

Источник: https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/staromodnaya-komediya-v-teatre-et-cetera-vremya-ili-vozrast/