23.12.2022
Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" представили в театре Et Cetera
Новости, телеканал "Россия-Культура"
12.09.2022
Программа "Доброе утро": обзор премьер в новом театральном сезоне
Первый канал
07.09.2022
С гастролями в Сургуте побывал московский театр "Et Cetera"
Телекомпания «СургутИнформТВ»
06.09.2022
В Сургут привезли «скандальную» пьесу
Югра ТВ
06.09.2022
Московский театр «Et Cetera» в Сургуте
Телеканал "Мой Сургут"
12.07.2022
Давид Смелянский. Авантюрист поневоле
Телеканал "Россия -Культура"
02.06.2022
"Наше кино. Неувядающие": Метод Калягина
Телеканал "МИР"
01.06.2022
"Раскрывая тайны звезд": к 80-летию Александра Калягина
Москва 24
01.06.2022
Поздравления с 80-летием принимает всеми любимый артист Александр Калягин
Первый канал
28.05.2022
«Спасибо тем, кто не мешал». Документальный фильм к 80-летию Александра Калягина
Первый канал
26.05.2022
Александр Калягин отмечает юбилей
Телеканал "ТВ Центр"
26.05.2022
В театре Et Cetera отметили юбилей Александра Калягина
Телеканал "Культура"
26.05.2022
«Здравствуйте, я ваша тетя». Путь Александра Калягина на большую сцену
Телеканал "Мир 24"
26.05.2022
Программа «Календарь» на телеканале «ОТР» об Александре Калягине
Телеканал "ОТР"
25.05.2022
Программа "Доброе утро". Этот многоликий Александр Калягин.
Телеканал "Первый канал"
26.04.2022
Телеканал "Культура" об открытии выставки "Путешествие в "Калягинск"
Телеканал "Культура"
26.04.2022
Программа "Доброе утро" об открытии выставки "Путешествие в "Калягинск"
Первый канал
02.03.2022
Первый канал, "Доброе утро": выставка "Дети солнца" в "Et Cetera"
Пресса
Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" представили в театре Et Cetera
Новости, телеканал "Россия-Культура" ,
23.12.2022
https://smotrim.ru/article/3116533
Премьера в Еt Cetera. Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" поставила Марина Брусникина. Режиссер не впервые работает на этой сцене, а вот сама пьеса практически не имеет сценической истории. Валерия Кудрявцева узнала почему.
"Грех да беда на кого не живет" – одна из редкоставящихся пьес Островского. Хотя её главная героиня Татьяна Даниловна стоит в одном ряду с другими сильными женскими образами его пьес – героинями "Грозы" и "Бесприданницы". Почему режиссёры не жалуют эту пьесу, для авторов нынешней постановки так и осталось загадкой. Зато для себя Марина Брусникина точно определила мотивы своего интереса. Обратиться к "Греху да беде" Островского заставила актуальность темы домашнего насилия.
"Островский уже тогда имел смелость писать про такие вещи, как абьюз внутри семьи, как доведение до самоубийства, а сейчас нам кажется, что он такой безопасный классик. У Островского настолько всё не прямолинейно, глубоко, как и в жизни, столько причин всех этих трагедий внутри семей, которые для меня очень современны", – заявила режиссёр-постановщик, заслуженная артистка России Марина Брусникина.
Название пьесы Островского, сложное современному уху, отсылает к русской пословице, которая звучит также и означает: каждый может столкнуться с бедой, каждый может впасть в грех. В пьесе с бедой сталкивается Татьяна. Девушка вышла замуж за молодого купца Краснова не по любви, а из-за необходимости получить средства к существованию. Краснов свою жену любит безумно. Между тем, в их город приехал бывший возлюбленный Татьяны Валентин Бабаев. Вспыхнула старая страсть.
Молодой муж неожиданно для всех и самого себя превращается в русского Отелло. Свою самую красивую в городе жену он не готов прощать.
"Мы пьесу читали, и просто все моего героя жалели, какой он прекрасный, мужественный, любит, но по факту всё, что происходит в финале, оно это обнуляет и уничтожает", – заявил актер Антон Пахомов.
Декорации художника спектакля Наны Абдрашитовой открывают зрителям два пространства: верхнее – условно историческое. Здесь люди ходят в белом и говорят точный текст Островского. И нижнее – условно современное, где эти же герои – в черном и текст обработан под день сегодняшний, даже с элементами современной поэзии и музыки.
И только героиня Татьяна – всегда в белом, потому что её история универсальна на все времена.
"Моя героиня – человек, который вообще никогда не врёт. Никогда. Она страстная, у нее своя правда, она идет в ней до конца, и единственный раз, когда она обманывает мужа, и он её так любит, что в конце убивает этой же любовью", – отметила актриса Елизавета Рыжих.
Любовью купец убивает молодую жену буквально, в порыве ревности. Яркие размышления о границах человеческих чувств и поступков, о цене любви и греха. Возможно, теперь многие зрители запомнят, что значит "Грех да беда на кого не живет".
Премьера в Еt Cetera. Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" поставила Марина Брусникина. Режиссер не впервые работает на этой сцене, а вот сама пьеса практически не имеет сценической истории. Валерия Кудрявцева узнала почему.
"Грех да беда на кого не живет" – одна из редкоставящихся пьес Островского. Хотя её главная героиня Татьяна Даниловна стоит в одном ряду с другими сильными женскими образами его пьес – героинями "Грозы" и "Бесприданницы". Почему режиссёры не жалуют эту пьесу, для авторов нынешней постановки так и осталось загадкой. Зато для себя Марина Брусникина точно определила мотивы своего интереса. Обратиться к "Греху да беде" Островского заставила актуальность темы домашнего насилия.
"Островский уже тогда имел смелость писать про такие вещи, как абьюз внутри семьи, как доведение до самоубийства, а сейчас нам кажется, что он такой безопасный классик. У Островского настолько всё не прямолинейно, глубоко, как и в жизни, столько причин всех этих трагедий внутри семей, которые для меня очень современны", – заявила режиссёр-постановщик, заслуженная артистка России Марина Брусникина.
Название пьесы Островского, сложное современному уху, отсылает к русской пословице, которая звучит также и означает: каждый может столкнуться с бедой, каждый может впасть в грех. В пьесе с бедой сталкивается Татьяна. Девушка вышла замуж за молодого купца Краснова не по любви, а из-за необходимости получить средства к существованию. Краснов свою жену любит безумно. Между тем, в их город приехал бывший возлюбленный Татьяны Валентин Бабаев. Вспыхнула старая страсть.
Молодой муж неожиданно для всех и самого себя превращается в русского Отелло. Свою самую красивую в городе жену он не готов прощать.
"Мы пьесу читали, и просто все моего героя жалели, какой он прекрасный, мужественный, любит, но по факту всё, что происходит в финале, оно это обнуляет и уничтожает", – заявил актер Антон Пахомов.
Декорации художника спектакля Наны Абдрашитовой открывают зрителям два пространства: верхнее – условно историческое. Здесь люди ходят в белом и говорят точный текст Островского. И нижнее – условно современное, где эти же герои – в черном и текст обработан под день сегодняшний, даже с элементами современной поэзии и музыки.
И только героиня Татьяна – всегда в белом, потому что её история универсальна на все времена.
"Моя героиня – человек, который вообще никогда не врёт. Никогда. Она страстная, у нее своя правда, она идет в ней до конца, и единственный раз, когда она обманывает мужа, и он её так любит, что в конце убивает этой же любовью", – отметила актриса Елизавета Рыжих.
Любовью купец убивает молодую жену буквально, в порыве ревности. Яркие размышления о границах человеческих чувств и поступков, о цене любви и греха. Возможно, теперь многие зрители запомнят, что значит "Грех да беда на кого не живет".