02.12.2024
Фестиваль "Виват, театр!": спектакль "Чайная" Лао Шэ
Телеканал "Вести Тамбов"
18.10.2024
Александр Калягин провел мастер-класс для актеров Русского театра драмы в Алматы
Телеканал "Мир" (Республика Казахстан)
06.09.2024
Театр Et Cetera приглашает на "Мандат"
Москва 24
02.09.2024
Программа "Доброе утро" об открытии 32-го театрального сезона в "Et Cetera"
Первый канал
28.08.2024
Телеканал "Культура": В Московском театре "Et Cetera" прошел сбор труппы на 32-й сезон
Телеканал "Россия-Культура"
08.07.2024
Завершение 31-го театрального сезона в "Et Cetera"
Телеканал "ОТР"
23.06.2024
В театре "Et Cetera" показали спектакль "Надежда, вера и любовь"
Телеканал "Москва 24", программа "Cити"
14.06.2024
Театр Et Cetera привез в Самару три комедии по произведениям классиков
Телеканал "Культура"
13.06.2024
В Самару с большими гастролями приехал московский театр Et Cetera
Телеканал "Губерния"
30.05.2024
Премьера спектакля "Любовная досада" в театре "Et Cetera"
"Москва 24", программа "Сити"
09.05.2024
Видеосюжет программы "Доброе утро" о спектакле "Надежда, вера и любовь"
Первый канал, программа "Доброе утро"
27.04.2024
Видеосюжет к премьере: закулисье спектакля "Любовная досада" Ж.-Б.Мольера
пресс-служба театра "Et Cetera"
16.04.2024
«Хочется очень вернуть хорошую русскую речь на сцену» — премьера спектакля «Любовная досада» театра “Et Cetera”
Медиацентр «Старт-ПРО»
25.03.2024
Театр «Et Cetera» представляет спектакль «Любовная досада» по Мольеру
Телеканал "Россия-Культура"
18.01.2024
В театре "Et Cetera" – премьера спектакля "Чайная" по мотивам пьесы Лао Шэ
Телеканал "Россия-Культура"
Пресса
Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" представили в театре Et Cetera
Новости, телеканал "Россия-Культура" ,
23.12.2022
https://smotrim.ru/article/3116533
Премьера в Еt Cetera. Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" поставила Марина Брусникина. Режиссер не впервые работает на этой сцене, а вот сама пьеса практически не имеет сценической истории. Валерия Кудрявцева узнала почему.
"Грех да беда на кого не живет" – одна из редкоставящихся пьес Островского. Хотя её главная героиня Татьяна Даниловна стоит в одном ряду с другими сильными женскими образами его пьес – героинями "Грозы" и "Бесприданницы". Почему режиссёры не жалуют эту пьесу, для авторов нынешней постановки так и осталось загадкой. Зато для себя Марина Брусникина точно определила мотивы своего интереса. Обратиться к "Греху да беде" Островского заставила актуальность темы домашнего насилия.
"Островский уже тогда имел смелость писать про такие вещи, как абьюз внутри семьи, как доведение до самоубийства, а сейчас нам кажется, что он такой безопасный классик. У Островского настолько всё не прямолинейно, глубоко, как и в жизни, столько причин всех этих трагедий внутри семей, которые для меня очень современны", – заявила режиссёр-постановщик, заслуженная артистка России Марина Брусникина.
Название пьесы Островского, сложное современному уху, отсылает к русской пословице, которая звучит также и означает: каждый может столкнуться с бедой, каждый может впасть в грех. В пьесе с бедой сталкивается Татьяна. Девушка вышла замуж за молодого купца Краснова не по любви, а из-за необходимости получить средства к существованию. Краснов свою жену любит безумно. Между тем, в их город приехал бывший возлюбленный Татьяны Валентин Бабаев. Вспыхнула старая страсть.
Молодой муж неожиданно для всех и самого себя превращается в русского Отелло. Свою самую красивую в городе жену он не готов прощать.
"Мы пьесу читали, и просто все моего героя жалели, какой он прекрасный, мужественный, любит, но по факту всё, что происходит в финале, оно это обнуляет и уничтожает", – заявил актер Антон Пахомов.
Декорации художника спектакля Наны Абдрашитовой открывают зрителям два пространства: верхнее – условно историческое. Здесь люди ходят в белом и говорят точный текст Островского. И нижнее – условно современное, где эти же герои – в черном и текст обработан под день сегодняшний, даже с элементами современной поэзии и музыки.
И только героиня Татьяна – всегда в белом, потому что её история универсальна на все времена.
"Моя героиня – человек, который вообще никогда не врёт. Никогда. Она страстная, у нее своя правда, она идет в ней до конца, и единственный раз, когда она обманывает мужа, и он её так любит, что в конце убивает этой же любовью", – отметила актриса Елизавета Рыжих.
Любовью купец убивает молодую жену буквально, в порыве ревности. Яркие размышления о границах человеческих чувств и поступков, о цене любви и греха. Возможно, теперь многие зрители запомнят, что значит "Грех да беда на кого не живет".
Премьера в Еt Cetera. Драму Островского "Грех да беда на кого не живет" поставила Марина Брусникина. Режиссер не впервые работает на этой сцене, а вот сама пьеса практически не имеет сценической истории. Валерия Кудрявцева узнала почему.
"Грех да беда на кого не живет" – одна из редкоставящихся пьес Островского. Хотя её главная героиня Татьяна Даниловна стоит в одном ряду с другими сильными женскими образами его пьес – героинями "Грозы" и "Бесприданницы". Почему режиссёры не жалуют эту пьесу, для авторов нынешней постановки так и осталось загадкой. Зато для себя Марина Брусникина точно определила мотивы своего интереса. Обратиться к "Греху да беде" Островского заставила актуальность темы домашнего насилия.
"Островский уже тогда имел смелость писать про такие вещи, как абьюз внутри семьи, как доведение до самоубийства, а сейчас нам кажется, что он такой безопасный классик. У Островского настолько всё не прямолинейно, глубоко, как и в жизни, столько причин всех этих трагедий внутри семей, которые для меня очень современны", – заявила режиссёр-постановщик, заслуженная артистка России Марина Брусникина.
Название пьесы Островского, сложное современному уху, отсылает к русской пословице, которая звучит также и означает: каждый может столкнуться с бедой, каждый может впасть в грех. В пьесе с бедой сталкивается Татьяна. Девушка вышла замуж за молодого купца Краснова не по любви, а из-за необходимости получить средства к существованию. Краснов свою жену любит безумно. Между тем, в их город приехал бывший возлюбленный Татьяны Валентин Бабаев. Вспыхнула старая страсть.
Молодой муж неожиданно для всех и самого себя превращается в русского Отелло. Свою самую красивую в городе жену он не готов прощать.
"Мы пьесу читали, и просто все моего героя жалели, какой он прекрасный, мужественный, любит, но по факту всё, что происходит в финале, оно это обнуляет и уничтожает", – заявил актер Антон Пахомов.
Декорации художника спектакля Наны Абдрашитовой открывают зрителям два пространства: верхнее – условно историческое. Здесь люди ходят в белом и говорят точный текст Островского. И нижнее – условно современное, где эти же герои – в черном и текст обработан под день сегодняшний, даже с элементами современной поэзии и музыки.
И только героиня Татьяна – всегда в белом, потому что её история универсальна на все времена.
"Моя героиня – человек, который вообще никогда не врёт. Никогда. Она страстная, у нее своя правда, она идет в ней до конца, и единственный раз, когда она обманывает мужа, и он её так любит, что в конце убивает этой же любовью", – отметила актриса Елизавета Рыжих.
Любовью купец убивает молодую жену буквально, в порыве ревности. Яркие размышления о границах человеческих чувств и поступков, о цене любви и греха. Возможно, теперь многие зрители запомнят, что значит "Грех да беда на кого не живет".