Утиная охота

Спектакль очень понравился. Были полностью поглощены происходящим на сцене, не хотелось пропустить ни один момент.

В среду ходили на постановку по одноименной пьесе Александра Вампилова. Это был шестой спектакль, который я смотрела в театре Калягина. И, пожалуй, самый неоднозначный для меня. Тут, конечно, сыграло роль мое отношение к главному герою, к самой теме. При этом спектакль - истинно калягинский. Как всегда выверенная сценография, яркая пластика актеров, сильный и интересный Антон Пахомов в роли Виктора Зилова, интересные режиссерские находки. Если бы не это, смотреть на трехчасовую истерику Зилова, на то, как он ломает жизнь себе и тем, кто оказывается поблизости, как он лжет, лицемерит, тонет и панически пытается всплыть, ранит самого себя все сильнее и сильнее, опускается все ниже и ниже, увлекая за собой не успевших вовремя спастись, - было бы совершенно невозможно. Тяжело, да и не за чем. Тем не менее режиссеру Владимиру Панкову удалось показать Зилова с таких сторон, с которых сам герой, уверена, себя не осознавал, в такие моменты Зилов для меня становился больше человеком, чем фигурой. Весь спектакль проходит на болоте. Это и про погоду (дожди и лужи). И про болотные сапоги, в которых, кажется, живут герои. И про ощущение кружения по ненадежной, зыбкой поверхности, без ориентиров и в сумерках. Одно слово - болото. И вот по этому болоту мечутся люди, кто вслепую, кто угадывая дорогу по теням или голосам соседей. Все эмоции надрывные, все слова - поверхностны. Чувствами наделены лишь трое: Галина, жена Зилова, и Вера с Ириной, любовницы Виктора. Чувства самого Зилова показаны апарте: через его теней. Да и то фрагментами, редко, думаю, не чаще, чем сам Виктор мог бы осознавать их у себя. Поразили несколько эпиходов, когда удалось таки увидеть главного героя - человека за всей его наносной самоуверенностью, двуличием и прочими прикрытиями. Первый момент: когда он напоминал жене о его признании ей в любви. Он, сегодняшний, тянул ее, нынешнюю, к эмоциям того времени, забывая слова, путаясь в обстоятельствах. В том времени она - была его невестой. Он - был мальчиком, нуждающимся в утешении. Несовпадение этих людей, невозможность их совпадения становится очевидной, наверное, всем, кроме самого Зилова. И вторым эпизодом была телеграмма о смерти отца. Окаменевший Зилов держит листок в руках, вот он что-то механически говорит, куда-то поворачивается. А на переднем плане бьется мальчишка-подросток в отчаянном и тоскливом крике: "Папа! Папа!". И третий: маленький мальчик, садящийся на постель Галины, после того как она сделала аборт. Не было там взрослого мужчины. И показное возмущение, и крики, и слова любви - все это был маленький мальчик, напуганный и уставший. Отличный ход, очень сильный. На самом деле, хочется еще сказать о впечатлениях от тех или иных эпизодов, поделиться мыслями, обсудить увиденное. Но, кажется, рассказывать о спектакле дальше - значит неминуемо совсем заспойлерить его. Все же не удержусь и скажу, что все три часа у меня прямо напрашивалось сравнение с "Георгаф глобус пропил" Иванова. Если вы читали книгу и смотрели пьесу, скажите, сравнение - это лично моя ассоциация, или произведения действительно перекликаются? Перечитала свои прошлые отзывы на спектакли театра. Независимо от впечатления конкретно в момент просмотра, они регулярно вспоминаются.

Спектакль "Утиная охота" в театре Et Cetera поставленный по культовой пьесе Александра Вампилова стал для меня совершенно неожиданным действом. После советского фильма "Отпуск в сентябре", основой которого также послужила пьеса А. Вампилова, мне ожидалось увидеть что-то размеренное и печальное, но я пропустила важное, рассматривая афишу: жанр - саундрама. Главный герой этой истории - Зилов - весьма неприглядный персонаж: в семейной жизни он никчемный, про таких говорят: "Не пришей кобыле хвост", он все время "под мухой", до отца доехать у него совершенно нет времени, но женщины очень любят таких, хотя может быть просто жалеют... Или им кажется, что только они моут спасти этого мужчину, а потом бегут, роняя тапки... Антону Пахомову несомненно эта роль удалась. Он реально проживал эту роль. Я посмотрела в каких спектаклях театра он еще участвует и с удивлением увидела, что он играет в спектакле "Пожары", который я уже видела. И я даже не смогла вспомнить кого он там играет. Вот это погружение! Думаю, в зале нашлось мало женщин, которые были бы готовы пожалеть главного героя, а вот стукнуть по голове как следует - это всегда, пожалуйста. Вся его жизнь словно болото - стоячее и неподвижное. Вся сцена залита водой и это то самое жизненное болото главного героя. Большинство действующих лиц перемещается по сцене в резиновых сапогах. И вода на сцене и вода, которая проливается дождем, несомненно восхищает в этом спектакле! Кстати, и декорации подстать серой жизни Зилова: серые стены, деревянные столы, лампы, которые были в большинстве казенных учреждений Советского Союза, и яркое пятно на сцене - это красная машинка, перемещающая по сцене весь спектакль. Так и дамы в жизни главного героя - появлялись ярким пятном и быстро исчезали. Раз уж саундрама, то и музыке тут отводится особое место: "живой" оркестр, песни душевные под гитару... А еще звуки! В спектакле участвуют два актера, Сэсэг Хапсасова и Амаду Мамадаков, которые создавали невероятный звуковой фон, я бы даже сказала магический. Это было что-то восточное. м.б. даже некое подобие горлового пения, капли воды, крик птиц - все вместе это было великолепно и несомненно является еще одной изюминкой этого спектакля. А ведь у этих актеров еще была драматическая часть их ролей, с которыми они справились великолепно, и с каждым спектаклем я все больше становлюсь поклонницей творчества А.Мамадакова))) Это второй спектакль для меня, где он играет, и каждый раз его участие в действе делает его интересным и неповторимым. В спектакле были несколько сцен, которые особенно восхитили меня. Это сцена в кабинетах ЦБТИ, где работает Зилов, как сейчас бы сказали: зарисовки из офисной жизни. Куча бумажной волокиты и красивые девушки) На самом деле, так же можно было изобразить и современную жизнь в офисе. Чистый восторг - это песня про Алика! Очень понравился образ Валерии, созданный Мариной Чураковой. Очень живая героиня и словно шагнула к нам из советского времени, которая знает как надо, что нужно и в курсе всех новостей. Очень порадовал неординарный взгляд режиссера Владимира Панкова на пьесу А. Вампилова. Удивительно, что ее удалось превратить в такой яркий и музыкальный спектакль, местами переходящий в фарс и хаос. Интересный и неожиданный спектакль получился. Сидя в театре, мне иногда казалось, что-то слишком затянуто, много повторений, но "послевкусие" от спектакля оказалось таким приятным и теперь вспоминая действо, тянет посмотреть еще раз. Но без антракта почти 3 часа - тяжело!(((

Зилов Виктор Александрович - человек «без сердца», потерявший себя и потерянный для жизни, «любит» женщин, друзей, выпивает, много «работает», имеет страсть к "Утиной охоте"... Сегодня в Et Cetera саунддрама - всё, как я люблю: 2,5 часа полного погружения, время посмотреть в себя и подумать... когда все внутри разворачивается и сворачивается... Здесь я всегда чувствую душу... и нахожу новые грани. Моя любовь к Et Cetera началась в апреле 2013, спектакль «451 по Фаренгейту», с тех пор я была частым гостем: «Буря», «Лица», «Комедия ошибок», «Венецианские безумцы», «Пожары», «Ничего себе местечко...», «Моя Марусечка», «Морфий», «Драма на охоте», «Декамерон...».
Театр подарил мне невероятный мир, людей, с которыми я «случайно» оказывалась на спектаклях, иногда я ходила одна-чтобы плакать...так я училась чувствовать заново... Сегодня в Et Cetera я получила подарок-билеты в партер на «Утиную охоту», во мне что-то ожило и зашевелилось...
Драма простого человека, которого изнутри разрывает сама жизнь, он ищет счастья, но иллюзии в его голове не оставляют ему шанса... Жаждет любви, но как будто забыл, что это. Ему нужен тыл- друзья, коллеги, но герой не чувствует поддержки... Когда жена уходит от него, он вдруг понимает семейные ценности...но уже слишком поздно... меняются лица «невест»... теперь у Зилова нет тыла - ему (в него) не верят и не ждут... есть давняя любовница Вера, что все ещё любит... но она для героя падшая женщина... И ее чувства,что тоже на разрыв, он топчет: «Невеста...! есть ли здесь тот, кто с тобой не спал...?» В драме параллельно, словно в жизни, мы видим судьбы: жена, что любила и верила когда-то, но растоптана равнодушием и ложью- бежит прочь, любовница, что жаждет любви и принятия (статуса),а получает лишь остывший брезгливый взгляд бывшего любовника, юная студентка, наивная, с мечтами и планами, встречая героя «не своего романа» («мне все равно, что ты женат») также медленно катиться в объятья, чтобы потерять себя... И, конечно, сам Виктор Александрович Зилов, душевный вой которого столь силён, что заглушить его может только... смерть... или Утиная охота

Спектакль произвел большое впечатление. Восхитительный парад визуальных, звуковых, игровых и смысловых «аттракционов», каждый из которых неожиданен, оправдан и попадает. Гениальная игра Антона Пахомова сделала из советского Зилова персонажа, который понятен всем... Абсолютно все уместно в этой постановке. Шла из театра, переполненная эмоциями.

Утиная охота. были на спектакле 23 февраля 2019г. Спектакль глубокий, искренний, заставляет сопереживать героям, заставляет задуматься и над своими поступками. Театр всегда радует своими постановками, хочется возвращаться в этот театр за новыми эмоциями!

Была на спектакле в декабре, очень впечатлил, особенно музыкальное сопровождение. Держит от первой до последней минуты. Спасибо

Любимый театр Et Cetera умеет удивлять и радовать поклонников живого театрального искусства. Саундрама по одной из пронзительнейших пьес Вампилова "Утиная охота" возрождает..., нет, не атмосферу конца 60-х, а, скорее, конца 80-х. Но от этого болевая нота не ниже и не менее чистая. Зилов- Антон Пахомов - меня обжог своей правдивостью. Очень сильно сыграл Амаду Мамадаков. Это просто колдовство и шаманство! Давно люблю Наталию Благих. Веру в ее исполнении надо показывать студентам, как образец. Браво всем, создавшим эту постановку!!!

Была на спектакле 31.01.2018 с группой первокурсников. Не смотря на то, что современным подросткам было трудно понять кризис среднего возраста эпохи застоя, спектакль очень впечатлил. Мне особенно понравились сценография, потрясающий звук. Спасибо большое!

Спектакль впечатлил. Первый раз посмотрела спектакль в жанре "саундрамы". Действительно, мюзикл и драматическое произведение 2 в 1. Обилие действующих лиц на сцене. Сложная постановка с включением демонстрации двух времен - прошлого и настоящего единовременно. Много воды на сцене. Просто настоящее болото и настоящий дождь с потолка! Очень впечатлило. А красный гроб! Главное действующее лицо/предмет, весь спектакль его таскали по сцене. Кризис среднего возраста, мятущаяся душа Зилова, советские реалии. Но, читайте книгу, друзья, перед просмотром! Тогда спектакль будет более интересным и понятным.
Приятного просмотра!

Была сегодня в театре Калягина на спектакле "Утиная охота". Театр шикарный,но места не очень удобные в бельэтаже, похожи на скамейки и спектакль не для консервативных людей, которые не могут смириться с некоторыми необычными вещами на сцене (тут был гроб и использовали его по полной).

Впечатление произвёл спектакль сильное,заставляет задуматься о многих вещах и отношениях людей,но на него надо идти с определённым настроением,иначе можно оплеваться и уйти после первого акта. Если кто-то театр воспринимает как развлекательную программу и как большинство людей,хотят какую-то комедию,чтоб посмеяться и пойти домой с чувством "приобщения к прекрасному", но вам не сюда. Уверена,режиссёр этого спектакля многими не понят, да и я тоже наверняка всего не поняла. Спектакль яркий, с живой музыкой и музыкантами,много актеров танцуют и поют на воде (которая тоже постоянно на полу сцены), колоссальные силы затрачены актерами и конечно, главный герой играет шикарно! Актер в течение 4 часов постоянно переключается в разное настроение, просто невероятно смотреть за его игрой! Аплодировала стоя.

Спектакль очень понравился. Блестяще исполнил роль Зилова Антон Пахомов, его персонаж – живой портрет простого честного советского человека.
Действие было очень насыщенное и динамичное. Режиссер постарался передать советскую эпоху как можно более реалистично, причем хорошую ее сторону: песни, пляски, чрезмерная эмоциональность и горячность – присутствовали сверхмеры.
Рекомендую посмотреть тем, кто скучает и мучается воспоминаниями о советском времени и тем, кто знает о социализме только по книжкам.

«Утиная охота», как сама жизнь, требует от зрителя нешуточного напряжения ) Не только, потому что идет три с половиной часа, а потому что нужно смотреть в оба — во всех углах сцены что-то делается, что-то звучит. Очень понравилось, что то умственное болото, в которое погружены герои пьесы, режиссер Владимир Панков проиллюстрировал буквально. И все три с половиной часа артисты в резиновых сапогах хлюпают по сцене, щедро залитой водой. Да и стреляет главный герой — человек, на настоящую охоту, как и вообще на что-либо настоящее, неспособный — не по уткам, а по близким. Так что «болото» иллюстрирует не только всеобщее душевное состояние, но и стиль общения «охотника». Честно говоря, про «зиловщину» я узнала только сейчас — автор культовой в СССР пьесы Александр Вампилов утонул (третья печальная метафора) раньше, чем я родилась. Не могла не провести параллели с Печориным и «водяным обществом» Лермонтова. Зилов лишен утонченного Печоринского лоска, он просто жалкий алкоголик, но все равно к этому нарциссу тянутся женщины, друзья. Его одобрения ищут, его постоянно прощают, его рвутся спасать. Я подумала, может быть, эта неискоренимая тяга людей к тем, кто всех осуждает и никого не любит, — наследие языческих времен? Когда суровые боги требовали человеческих жертв, чтобы был урожай. «В уток попадает тот, для кого они уже мертвы», — говорит один из товарищей Зилова, который единственный действительно уедет на охоту. Для нарциссов люди — их пастбище, фастфуд, холодильник, не живые. Чтобы противостоять нарциссам, полагаю, в свою очередь достаточно не приписывать им живой ум. И, ей-ей, к концу спектакля мало кто из зрителей не хотел пристрелить главного героя ) А посему шалость, я считаю, удалась! Зрители бежали после представления в гардероб, как бегут от мужа-эгоиста или начальника-тирана. Не сходила на «Войну» Панкова во время Чеховского фестиваля, была неправа.

Амаду - наша гордость и достояние алтайского народа! Мы были свидетелями потрясающе великолепной игры нашего талантливого земляка – артиста Амаду Мамадакова в спектакле «Утиная охота» по пьесе А.Вампилова, поставленная в театре Ет Сетера А.Калягина.

Великолепная постановка, удивительная игра артистов, необычные приемы режиссера в постановке спектакля. Зритель с самого начала и до окончания игры вместе с артистами переживает драму героев. Для нас – алтайцев самым прекрасным сюрпризом было то, что действие спектакля начинается с алтайских благопожеланий (алкыш сӧстӧрлӧ). Мы слушали благопожелания и видели величие нашего Алтая, способного родить такого замечательного сына, как наш Амаду. Мы нашему Амаду желаем дальнейших высоких творческих полетов, силу наших гор, чистоту горных рек, теплоту наших очагов!

Спектакль не оставил равнодушным! Хотелось бы отметить гармоничность использования музыкального ряда, который доводил до понимания спектакль. Декорации, непрекращающееся движение захватывают внимание и не отпускают до самого конца действия.

В жизни каждого человека бывают периоды, когда теряется некая нить, связывающая нас с миром, когда все, что у нас есть, кажется таким бессмысленным и пустым. В такие минуты мы все погружаемся в туманную серость и не видим только один путь...

Это не игра, это не сцена, это жизнь людей, показанная людьми...

Это достойно восхищения, это достойно слез и смеха, это было превосходно...

В каждом из нас есть Зилов. В тот момент во мне он нашел правильный путь...

Пошли с подругой к Калягину третий раз в этом году. Очень хотелось посмотреть Вампилова, полюбившегося по фильмам. Думали что купили билеты в четвертый ряд, но оказалось что - в детство. Режиссер не поскупился на декорации, о добрых семидесятых напоминало все, что было на сцене. Точно такой же красный горбатый запорожец, что катался по сцене, стоял у нас во дворе. Советская мебель сейчас выглядит очень смешной. Действие очень насыщенное и многолюдное, из-за этого складывается впечатление, что это не только история Зилова, но и жизнь всего народа. Участвовала даже мультипликация. Особенно восхитил живой оркестр, состоящий из аккордеона, скрипок, контрабаса, виолончели и труб, музыкальные темы непрерывно менялись от сцены к сцене, артисты пели и плясали, сразу вспомнился этакий веселый пролетариат. Не будь этой музыки, спектакль бы много потерял. Громкие аплодисменты Антону Пахомову, который играл Зилова, чья игра и жесты точно передавали манеры того поколения.

Первые минуты действия и сразу шок: на сцене хаос, нагромождение декораций, какофония звуков, избыточное количество людей... Даже с костюмами не пойми что (вот резиновые сапоги с травой на всех подряд я не разгадала). Все же тяжело я воспринимаю эту саундраму, тяжело. То ли я такая, то ли она такая :))) Но через некоторое время становится понятно, что из этого "филиала сумасшедшего дома" на сцене вдруг проявляется собственно пьеса! Занимает внимание на несколько минут и снова тонет в избытке персонажей-звуков-приемов. Чуть-чуть переждать - и снова можно поймать себя на том, что смотришь действие, а не движущуюся картинку. Странное ощущение, будто пытаешься плыть под водой в спасжилете: ныряешь, а тебя выталкивает на поверхность. Вроде хочешь погрузиться в происходящее, вот уже, кажется, смог - ан нет, снова тебя "выбило" в реальность. Так с горем пополам досмотрела до конца. Многие вещи, на самом деле, понравились, хоть и не все.
 - Интересен прием с водой. Вообще в Et Cetera часто используют воду на сцене. Сегодня было только жаль дам в туфельках - мокро же и холодно, наверное! И за окном лужи, и тут лужи :)
- С удивлением констатирую, что сегодня спектакль держался на женских персонажах (на мой взгляд). Галина (Анжела Белянская), Ирина (Сэсэг Хапсасова ), Вера (Наталья Благих), Валерия (Марина Чуракова) - браво!
- Совершенно не понравился главный герой, Зилов ( Антон Пахомов). Он один кривлялся и переигрывал так, что хватило бы на всех участников. Однако остальные все же играли, с поправкой на "саундраму", но играли. А тут... У меня лично полное отторжение этого образа. Не в том смысле, что "противный", а просто... никакой :( Причем самого Пахомова я видела и в том же Морфии, и в Буре, и в Борисе Годунове, и в Пожарах - шикарный актер! Что от него в этот раз хотели, не понимаю...
- очень пронзительные были некоторые моменты. Пересказывать не буду, но здорово. - понравился мальчик (Арсений Васильевых), он очень здорово вносил еще одну нотку безумия во все действо :)
- порадовало наличие (и даже некоторая избыточность, на мой вкус) декораций и реквизита - часто в этом театре минимализм рулит. И краткое резюме: очень долго, очень интересно, впечатления гарантированы, смотреть нужно с открытым сознанием. Иначе "нырнуть" не удастся :)

Однажды мой сын заказал в ресторане салат «Цезарь». Официант принес тарелку, в которой отдельно торчал кустик салата, отдельно лежали курица, сухари, капелька соуса, немного сыра, полпомидорки черри. Ну, знаете, как на круговой диаграмме. На вопрос: «Что ЭТО?» официант с достоинством ответил: «Авторская подача». Вот и тут я увидела совершеннейшую авторскую подачу. Разумеется, в этом не было ничего неожиданного, поскольку спектакль «Морфий» в жанре саундрамы я видела, но. На мой вкус, слишком много «саунд». Понятно, новое направление, хочется продемонстрировать чувства, эмоции, но это очень утомляет.

Из-за обилия музыкальных, а более - шумовых эффектов спектакль был очень долгим. Обещанные два часа пятьдесят минут оказались тремя часами пятьюдесятью минутами. Под конец очень хотелось, чтобы «герой нашего времени» Зилов уже застрелился и не мучал себя, друзей и публику. Но – нет, не срослось  Да, я не знакома с первоисточником.

Конечно, как и всегда в Et Cetera радуют актеры. Наталья Благих, Амаду Мамадаков – мои прекрасные фавориты  Замечательная сцена Марины Чураковой – Валерии (которая, кстати, единственная вызвала аплодисменты в течение спектакля) порадовала необыкновенно! И, конечно, сказочный голос актрисы творческой лаборатории La Storia Сэсэг Хапсасовой завораживает.

Честно сказать, по окончании спектакля ощущала себя так, словно гора с плеч свалилась. Как будто я сдала тяжелый экзамен, в исходе которого сомневалась. Или горько и от души поплакала - такое было облегчение. Конечно, искусство существует для того, чтобы вызывать эмоции, и не обязательно положительные. Но если вы не большой поклонник экспериментов на сцене, я бы не советовала идти на этот спектакль.

Это постановка Владимира Панкова, основателя нового театрального направления «саундрама». Пьесу я когда-то давно читала. Не могу сказать, что очень интересная, но если хорошо сыграть...

Меня впечатлили декорации. Сцена в воде, "с крыши" капает дождь, на экране на сцене круги от капель или "картинки" по теме, а иногда и текст пьесы, с которого начинается спектакль. Иногда мелькала мысль:"А как же артисты, который снимают обувь на сцене? А как же женщины в туфлях?" Холодно же, сырые ноги. Меня "порадовали" сапоги с травой. Такие забавные. Очень интересная идея. Вообще декорации - то, ради чего стоит пойти посмотреть спектакль, даже если спектакль не понравится, декорации оставят незабываемые впечатления. На сцене машина и красный гроб. Как я ненавижу такие гробы. С детства, когда у подъезда ставили открытые гробы и играл оркестр. В детстве иногда просыпалась от "траурного марша", который играл у дома напротив. И эти ужасные разноцветные гробы. Мурашки по коже. Крышка гроба - один из символов спектакля, видимо, и реквизит, который постоянно используют: то дарят, то делают из нее скамейку...

Сами декорации - подъезд и окна. Выполнены шикарно. Здесь же на сцене машина, парты, "кушетка", то есть спальное место. Я все думала, как же они уносят машину со сцены? Разбирают по частям? В общем, все вместе на одной сцене: дом, работа, улица... Уже сюр какой-то.

Саундраму до этого не смотрела ни разу. И не представляла, что это толком. На протяжении долгого времени все мучилась вопросом: "А кто, собственно, все эти люди? Какие-то "бабки", мужчины в пиджаках..." Они создают ощущение толпы и хаоса. И среди этого пять минут сюжета в каждой сцене. Это мешало мне "погрузиться" в произведение. В описании спектакля мне понравилась идея "живой" музыки. Но я ожидала чего-то похожего на "В пространстве Теннесси...", как в театре Моссовета. Музыка была, конечно, же другой. Иногда гармоничной, иногда нет. Вообще музыкальное сопровождение спектакля мне понравилось. Такая музыка, что трогает душу, душещипательный момент.... И вдруг хаос - люди, люди, голоса.

 Кстати, насчет душещипательный моментов. Музыка, голоса, "символическое" появление других героев, хаос - еще ничего. Если бы актер, игравший Зилова ( Антон Пахомов ) сыграл хотя бы капельку тех эмоций, что, как я понимаю, должен был сыграть по роли. Или не должен... Тогда зачем... Жена (Анжела Белянская) переживает на сцене трагедию, а рядом паясничает Зилов. У меня ощущение, что спектакль "держится" на женщинах. Или мужчины пока не проявили себя. Просто ни один герой-мужчина не оставил никаких у меня впечатлений. Особенно мне понравилась Валерия (Марина Чуракова). Мне кажется, что она одна способна вытащить весь спектакль, каким бы они ни был.

В любом случае, я рада, что увидела этот спектакль. Хотя на саундраму больше не пойду. Но какие же шикарные декорации.

Спектакль очень хороший. Музыка не напрягает, а дополняет. Мысленно сравниваешь с фильмом "Отпуск в сентябре". В фильме конечно Даль, но через некоторое время смотришь как самостоятельное произведение. Советую сходить.

Спектакль поразительный! 

Первые 15 минут смотрел на "действо" и возникали мысли встать и уйти. Сумбур и странность. Но постепенно образы начали выстраиваться в логическую цепочку, а происходящее на сцене захватывать до мурашек по коже. Бесподобно выстроен звук, который позволяет погрузиться в спектакль. Сценография и свет настолько профессиональны, что кажется, что ты в кино и периодически видишь крупные планы. Я в полном восторге и планирую сходить еще раз - рассмотреть те детали, которые не увидел при первом просмотре и поверьте их хватает - спектакль многоплановый, каждую секунду в разных местах сцены что-нибудь происходит.