19 апреля
18:0023 мая
19:0026 апреля
18:005 мая
19:006 мая
19:0018 апреля
19:0024 апреля
19:0017 мая
18:0022 мая
19:0010 июня
19:0030 апреля
19:0023 июня
19:0012 апреля
18:0015 мая
19:0011 июня
19:0019 апреля
12:0017 мая
12:0014 апреля
19:0019 мая
19:008 мая
19:009 мая
16:0015 апреля
20:0010 мая
18:002 июня
20:0030 июня
19:0022 апреля
19:0023 апреля
19:001 мая
19:0028 июня
18:0020 мая
20:0027 мая
19:0021 июня
18:0016 апреля
18:0028 апреля
19:0013 мая
19:0021 мая
19:009 июня
19:0016 июня
19:0011 апреля
19:0016 мая
19:0011 апреля
20:003 мая
19:0020 июня
20:003 мая
18:0020 июня
19:0025 июня
19:0012 апреля
19:0015 мая
20:004 июня
19:0021 апреля
19:0031 мая
18:0013 июня
19:0017 апреля
19:0012 июня
18:0023 апреля
20:0030 апреля
20:001 мая
20:0027 мая
20:0021 июня
19:0023 июня
20:0010 апреля
20:007 мая
20:0024 мая
19:005 июня
19:0019 июня
20:007 апреля
19:002 мая
19:0014 июня
18:0026 мая
20:0025 июня
20:0011 мая
18:0026 мая
19:0017 июня
19:0010 апреля
19:0024 мая
18:0025 апреля
20:0030 мая
19:0024 июня
20:0017 апреля
20:0010 мая
19:0015 апреля
19:0025 апреля
19:0012 мая
19:0020 мая
19:002 июня
19:003 июня
19:0024 июня
19:008 апреля
20:009 апреля
20:0029 апреля
20:0014 мая
20:0028 мая
20:0030 мая
20:007 июня
18:0010 июня
20:0011 апреля
14:0012 апреля
14:008 апреля
20:009 апреля
20:0029 апреля
20:0012 мая
20:0014 мая
20:0028 мая
20:003 июня
20:0026 июня
19:0027 июня
19:00
18:0023 мая
19:0026 апреля
18:005 мая
19:006 мая
19:0018 апреля
19:0024 апреля
19:0017 мая
18:0022 мая
19:0010 июня
19:0030 апреля
19:0023 июня
19:0012 апреля
18:0015 мая
19:0011 июня
19:0019 апреля
12:0017 мая
12:0014 апреля
19:0019 мая
19:008 мая
19:009 мая
16:0015 апреля
20:0010 мая
18:002 июня
20:0030 июня
19:0022 апреля
19:0023 апреля
19:001 мая
19:0028 июня
18:0020 мая
20:0027 мая
19:0021 июня
18:0016 апреля
18:0028 апреля
19:0013 мая
19:0021 мая
19:009 июня
19:0016 июня
19:0011 апреля
19:0016 мая
19:0011 апреля
20:003 мая
19:0020 июня
20:003 мая
18:0020 июня
19:0025 июня
19:0012 апреля
19:0015 мая
20:004 июня
19:0021 апреля
19:0031 мая
18:0013 июня
19:0017 апреля
19:0012 июня
18:0023 апреля
20:0030 апреля
20:001 мая
20:0027 мая
20:0021 июня
19:0023 июня
20:0010 апреля
20:007 мая
20:0024 мая
19:005 июня
19:0019 июня
20:007 апреля
19:002 мая
19:0014 июня
18:0026 мая
20:0025 июня
20:0011 мая
18:0026 мая
19:0017 июня
19:0010 апреля
19:0024 мая
18:0025 апреля
20:0030 мая
19:0024 июня
20:0017 апреля
20:0010 мая
19:0015 апреля
19:0025 апреля
19:0012 мая
19:0020 мая
19:002 июня
19:003 июня
19:0024 июня
19:008 апреля
20:009 апреля
20:0029 апреля
20:0014 мая
20:0028 мая
20:0030 мая
20:007 июня
18:0010 июня
20:0011 апреля
14:0012 апреля
14:008 апреля
20:009 апреля
20:0029 апреля
20:0012 мая
20:0014 мая
20:0028 мая
20:003 июня
20:0026 июня
19:0027 июня
19:00
Отзывы
Время дойдя до края
Свой открывает приют дай нежности, героям которые умирают
Злодеям, которые никогда не живут
Анна: "Я выходила из зала театра в полном восторге. Игра актеров, декорации, эффекты, сама постановка, все продумано до мелочей. Думаю, этот спектакль поможет многим задуматься о смысле жизни и что-то изменить в своей жизни."
Маша: "Постановка, на мой взгляд, очень сильная, смотрится на одном дыхании. Наверное, больше всего мне понравилось, что автор постановки строго придерживался сюжета. Очень тонко подмечено - мы должны думать! Думать, анализировать, читать..."
«Ревизор. Версия». Театр «Et cetera». Именно на этой сцене несравненный мастер, художественный руководитель театра Александр Калягин, воплотил исключительно неожиданный и яркий образ возможного Хлестакова – такого, каким он мог бы быть, не читай мы «Замечания» Николая Васильевича, и каким бы он мог быть и в авторской интерпретации, если б Гоголь написал свои комментарии к комедии после сожжения второго тома «Мертвых душ» и после болезненной критики его «Выбранных мест из переписки с друзьями». Невероятно слаженный комичный дуэт Александра Калягина с Натальей Благих (Городничиха) вывел известную со школьной скамьи сцену соблазнения на небывалые высоты ироничной эксцентрики – такой Городничихи нигде больше вы не увидите.
И не постигнуть ваш фантом,
Причем ни в "Малом", ни в "Большом".
Чистейшей свежести напиться,
Познать мелодию скворца -
Нам довелось увидеть ЛИЦА
Двух хулиганов от Творца!
Казалось бы, текст Чехова - гениален сам по себе. Бери да ставь его на сцене. Однако, чем самобытнее произведение, тем больше препон на пути постановщика. И если следовать букве пьесы, следует провести глобальную работу над ней, разобраться в акцентах, которые расставлял автор, перенести их на сцену, воплотить в декорациях, проработать каждую реплику с актерами. Я уже молчу о том, что сам Антон Павлович работал на стыке юмора (сколько его на цитаты разбирали и разбирают) и драмы. И на сцену очень важно перенести эту волнообразную особенность повествования, где опыт работы в Бельгии вызывает смех, а алкогольные предпочтения - недовольство.
Каждую реплику своих героев Антон Павлович оттачивал и шлифовал, пока на доводил до идеального состояния. И чтобы эти самые фразы прозвучали со сцены так, как их задумывал автор, требуется немалое мастерство. Ведь можно как бы между прочим сообщить о том, что "тля ест траву, ржа — железо, лжа — душу", а можно на этом так заострить внимание, что реплика станет одной из самых запоминающейся в спектакле. Следует признать, что и с сюжетом в целом, и с диалогами в частности постановщик Егор Равинский справился на "отлично". Он прекрасно чувствует автора, но не теряется за ним, а ведет свой сказ уверенным голосом.
На что еще стоит обратить внимание, так это на выбор конкретно этой пьесы. Все-таки рассуждения о пропасти между представителями умственного труда и представителями труда физического - рассуждения на злобу дня. О пропасти духовной, социальной, материальной. Оттого интереснее увидеть человека, который (по своему собственному решению, заметьте) стал чужим среди своих и своим среди чужих. О плюсах этого выбора. И что очень важно, о его минусах. Тот случай, когда увиденное не выветривается через пять минут после спектакля, а заставляет рефлексировать на тему еще долгое время.
С режиссёрской находкой пронзительной!
Атмосфера, костюмы, цвета -
Интриги лихой острота!
Так дерзко и непредсказуемо,
Сюжет "держит" неописуемо
От начала и до конца -
Восхищает актёров игра!
Нестандартно, со вкусом и тонко -
"Сногсшибательно!" - я кричу звонко!!!
Театр подарил мне невероятный мир, людей, с которыми я «случайно» оказывалась на спектаклях, иногда я ходила одна-чтобы плакать...так я училась чувствовать заново... Сегодня в Et Cetera я получила подарок-билеты в партер на «Утиную охоту», во мне что-то ожило и зашевелилось...
Драма простого человека, которого изнутри разрывает сама жизнь, он ищет счастья, но иллюзии в его голове не оставляют ему шанса... Жаждет любви, но как будто забыл, что это. Ему нужен тыл- друзья, коллеги, но герой не чувствует поддержки... Когда жена уходит от него, он вдруг понимает семейные ценности...но уже слишком поздно... меняются лица «невест»... теперь у Зилова нет тыла - ему (в него) не верят и не ждут... есть давняя любовница Вера, что все ещё любит... но она для героя падшая женщина... И ее чувства,что тоже на разрыв, он топчет: «Невеста...! есть ли здесь тот, кто с тобой не спал...?» В драме параллельно, словно в жизни, мы видим судьбы: жена, что любила и верила когда-то, но растоптана равнодушием и ложью- бежит прочь, любовница, что жаждет любви и принятия (статуса),а получает лишь остывший брезгливый взгляд бывшего любовника, юная студентка, наивная, с мечтами и планами, встречая героя «не своего романа» («мне все равно, что ты женат») также медленно катиться в объятья, чтобы потерять себя... И, конечно, сам Виктор Александрович Зилов, душевный вой которого столь силён, что заглушить его может только... смерть... или Утиная охота
Очень удивила люстра, которая перед началом спектакля поднялась под потолок. Ещё интересно, что в зале три сцены, и все они были задействованы в спектакле. На центральной шло основное действие, на правой были сцены с использованием теневого театра, а на левой шло несколько эпизодов, а в конце именно с неё выстрелила пушка с золотым серпантином. В спектакле использованы яркие костюмы, а принцесса в одном из эпизодов даже катается на роликах.
Безусловно детям понравились комедийные моменты спектакля, а ещё прямо перед антрактом между рядами прошёл один из актеров (рыцарь на коне) здороваясь со зрителями, это тоже вызвало бурю эмоций.
Нам спектакль понравился каждому по своему, меня этот комедийный спектакль порадовал яркими костюмами и красивыми декорациями, но при этом натолкнул на размышления о вопросах воспитания и детско-родительских отношениях. А сыну очень понравился теневой театр, комедийная игра актёров.
В фойе первого этажа нас встретили художницы-гримёры, у которых за отдельную плату можно было наложить аквагрим. К счастью, к моменту нашего прихода с сыном 6-ти лет до начала спектакля оставалось 20 минут, а нам ещё обязательно нужно было отметиться в буфете, поэтому грима мы избежали. "Ваню и крокодила" показывали в Эфросовском зале на 6-ом этаже. При первом звонке сотрудницы театра оперативно организовали доставку зрителей на двух лифтах.
В небольшом фойе у зала ровно в 12:00 началась интермедия, в которой актёры спектакля предложили детям вспомнить сказки Чуковского, кое-что повторили из его стихов. Эфросовский зал очень неудобен для просмотра детских спектаклей: в помещении с минимальным подъёмом расставлены обычные стулья. Пришлось моего "лосяша" сажать на колени, хотя он среди юных зрителей был уже переростком и мы сидели на 4-ом ряду.
Спектакль поставлен по мотивам сказки Чуковского "Крокодил" и ценен тем, что эта сказка в общем-то малочитаема, в виду своей "кровожадности". Крокодил со своей ролью справился, поэтому сыну он сразу не понравился, хотя на мой взгляд, был очень импозантен. А вот тигрица и бабуин (по моему мнению горилла, но сын уверил, что именно бабуин) произвели на моего ребёнка неизгладимые впечатления. Хочу отметить очень яркие и креативные костюмы актёров. Действительно ощутили себя в африканских джунглях. По окончанию спектакля каждый юный зритель получил подарок - книгу "Краденое солнце". Спасибо театру, очень приятно!
Спектакль, на наш взгляд, очень сильный, философский, по-мужски жесткий. Вышли под сильным впечатлением. Хотелось подумать, обсудить понятые смыслы, героев. Артисты играли великолепно. Эльмо Нюганен (Монтэг) и Игорь Яцко (Битти) были невероятно гармоничны и убедительны в своих ролях. Сын отметил сложность и противоречивость образа Битти, об этом персонаже хочется поразмыслить особо.
Спектакль идет 2 ч. 20 мин. без антракта. И я поняла почему: напряжение по ходу действия нарастает, передается зрителям, прервать это невозможно. Из декораций только стены-экраны и пара стульев. Соединение света, тени, музыки, звуков пролетающих самолетов и вертолетов дает сильный эффект, порой становится то тревожно, то страшно.
Среди зрителей были и взрослые разного возраста, и школьные группы старшеклассников, и много-много родителей с детьми-подростками. Честно говоря, я никогда еще не видела в театре такого количество мальчиков-подростков и юношей. После спектакля, дети обсуждали увиденное, сравнивали с книгой. Это очень ценно, по-моему. Сам театр действительно красивый, хочется туда вернуться. Спектакль рекомендую к просмотру, особенно родителям с повзрослевшими сыновьями.
Спектакль очень волнующий. Фантастика, в которой мы узнаём реальность, ужасает. Актеры с жаром и экспрессией обращают свои слова к зрителям, пытаются достучаться до сердца каждого, чтобы люди поняли, куда катится мир. Чтобы захотелось спасти мир от бездушия и жестокости, доведённых до абсурда. Чтобы люди не забывали волшебной свежести дождя и запаха упавших осенних листьев, прелести человеческого общения, почувствовали гармонию жизни через поэзию и необходимость беречь жизнь человечества, записанную в книгах.
На сцене - минимум декораций, т.к. действующим лицам не нужен настоящий окружающий мир. Они не замечают его. Им нужны телеэкраны с придуманным миром. И они сами становятся куклами в их мире, бездушными и пустыми. Два персонажа - женщины в нелепых костюмах, обвешанные стекляшками-побрякушками, прекрасно иллюстрируют пустоту внутреннего мира. Главные враги бездушного мира - книги. Их пытаются уничтожить, сжечь.
"451 градус по Фаренгейту - температура при которой горит бумага". А может это средняя температура по "больнице", в которой может оказаться мир? Но ведь сказано в другой книге, что "рукописи не горят". Пока остаются те, которые помнят хотя бы одну книгу, и могут рассказать её другим, мир может быть спасён. Спектакль идёт без антракта больше 2 -х часов, чтобы не снижать градуса накала души главного героя (почти 451 по Фаренгейту), который, несомненно, передаётся зрителям.
Замечательная игра актёров! Спектакль доступен для понимания подросткам. Многие из них не любят читать книги, не понимают этой прелести. Спектакль помогает задуматься над этим. Моя дочь эту книгу пыталась читать, но не осилила. Спектакль её очень впечатлил и есть желание книгу всё-таки прочитать. В спектакле показана обыденность многих жестоких моментов: разговоры о гибели подростков, о несчастных случаях с действующими лицами, о гибели животных под колёсами автомашин. Даже сжигание книг - это жестоко. Поэтому возрастной ценз 16 +.
Я рекомендую этот спектакль к просмотру со старшими детьми. В этом театре мы были впервые. Очень красивый и удобный зал. В партере хороший подъём. Нам очень понравился театр. Надеюсь вернутся сюда на другой спектакль.
"Зайдем на разведку", - решили единогласно. По Мясницкой было хожено не один десяток раз, но впервые мы увидели, что под светящейся вывеской театра нет ремонтных лесов. Выбрали спектакль и купили билеты. Цена поразила. 1000 рублей за представление со столичными актерами? "Это должно быть или полная фигня, или спектакль так хорош, что его поддерживает государство субсидиями" - почесали мы затылки. Билеты в кармане, осталось прийти вовремя. С этим справились.
Успели даже молочный улун отведать в Чайной Комнате театра. С последним звонком поспешили в зал, где публику развлекал персонаж, втолковывая, что телефончики надо выключить. Потом взобрался на сцену и начал представление. Сразу побежали мурашки. Что-то я чувствительная стала в театрах - дух захватывает еще от предвкушения погружения в иную реальность.
Спектакль длился 2 часа, без антракта. Мы не устали. Уж, актеры нас развлекали. Включали интерактив, подключали зрителей в происходящее на сцене. Костюмы, интерьер, эмоции - все на высшем уровне гипертрофировано. "Все чересчур - настоящий театр!" Именно эти слова родились в голове, когда я хлопала в ладони во время выхода актеров на поклон. Уютный зал с разномастными креслами в роскошной оббивке, балкончики разной ширины и вместительности, близость сцены с вполне удаленного 15 ряда - все это создало ощущение закрытого мероприятия. Только для тех, кто в теме!
Впечатление усилилось, когда во время показа двое - парень и девушка- покинули зал. Точно не туда попали, и отправились искать своих. Не буду расписывать сюжет спектакля. Скажу, что было сложно запомнить длинное название. ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ) - хорошая психотерапевтическая фраза, можно повсеместно использовать в жизни. Думаю, поэтому муж оставил в google отзыв - ВЕЛИКОЛЕПНО и потом часто вставлял эту фразочку в наши беседы.
Вывод. Театр удивительный. Спектакль интересный. Идти вам или нет, решайте сами. ⠀
И я дробил глухую тишь,
И в уши мне врывался ветер.
Ты, город черный, мертво спишь,
А я живу - последний вечер.
Бегу туда, за твой предел,
К пустым полям и чахлым травам,
Где мглистый воздух онемел
Под лунным отблеском кровавым...
Очень правильное произведение для современных подростков. Чтобы задумались об окружающем информационном мусоре, о том, как нам запрещают думать и пытаются загнать как стадо в рамки трех экранов, с которых можно вещать в открытые уши любую пропаганду. Заставить боятся войну, которой нет, создать любого идола, заставить купить любой товар. Даже если это четвертый экран...
Мы ходили с племянницей 12 лет и обе вышли под большим впечатлением. Яцко в роли Битти прекрасен, как черный ангел... Долго потом обсуждали сюжет и мысли автора. Спасибо театру за этот прекрасный спектакль. Рекомендуем. Ценз 10+ оправдан.
Но нет! В сентябре я опять позвонила в театр и Дмитрий сразу вспомнил меня и свое обещание пропустить нас на спектакль по старым билетам. 7 октября мы приехали в театр. Я была готова сидеть на галерке, на приставных стульчиках сбоку, да хоть на полу, поскольку предполагала, что в зале будет аншлаг ("Тетушку Мэлкин" дают не так часто), но к нашей радости нам дали отличные билеты на тот самый 7 ряд, вдоль которого "едет" на своем "коне" принц. Ура-ура-ура! К чему я все это пишу.
У меня уже были неудачные попытки обменять билеты в МХТ Чехова и МОГТЮЗе, везде был отказ. Администрация театра Et cetera сразу пошла на встречу, за это им жирнющий плюс и моя лояльность, как зрителя.
Сам театр нам понравился - очень уютный, с большим буфетом (в антракте всем хватило места), с мягкими диванчиками, с ходами-переходами, многочисленными ложами, в которые интересно заглядывать, и конечно же с очень удобным зрительным залом. В антракте мы прогулялись по залу, посидели на разных местах, отовсюду было хорошо видно сцену. Мы, повторюсь, сидели на 7 ряду, видно было отлично. Мне показалось, что кресла с высокими спинками более удобны, чем с низкими.
Спасибо Александру Александровичу Калягину, всем замечательным актерам, игравшим в этом спектакле. Браво!!!
Первая сцена- на полотне миражи людей, не оставивших после себя в жизни ничего, не ставших личностями, и один такой мираж, воплотившийся в мыслящую личность - Монтега.
Красивая сцена дождя, обрушение массы испепеленных страниц в конце, остроумные намеки на современное конвейерное искусство", ловко прилепленная проблема "избранного народа" и красочные костюмы. Все это несоменные плюсы постановки, как и игра актеров, особенно исполнителей ролей Монтега: строгого с виду и беззащитного в душе, и брандмейстера Битти: хитрого, умного, страшного.
Очень живым получился и образ Милли: типичная современная домохозяйка, обсуждающая с подругами популярные телесериалы, для которой чтение стало непреодолимо тяжелой умственной нагрузкой.
Но лично меня до глубины души тронул образ Клариссы - грациозной, одухотворенной, не похожей на обитателей того страшного мира. Эта девушка, как яркий одуванчик, который она дарит Монтего. Особенно приятно, что исполнительница роли Клариссы - Елизавета Рыжих, выпускница лицея, в которм я учусь и одноклассница моего брата!!!
Я надеюсь, что у тех, кто посмотрел этот спектакль, особенно у моих сверстников, потребность в чтении и размышлении не иссякнет, а значит книги будут жить, а пожарные будут тушить пожары.
Шутова Ксения, ученица 8 класса.
Актерам удалось создать нечто невероятное, притягательное. Хочется погружаться в эту атмосферу снова и снова. Интересные персонажи, забавные диалоги и глубокий смысл. Песня ребят врезается в память и не отпускает еще долго)))
Огромное спасибо за прекрасно проведенное время!
И вот уже как 15 лет наказ Жарри так искусно исполняет дорогой Et Cetera во главе с самым обаятельным и привлекательным из всех возможных воплощений Папаши/Короля Убю, Александром Калягиным.
Трагизм темы власти несправедливой и "случайной", глупой и беспощадной усилен словом и жестом комедийными. Побороть страх можно лишь рассмеявшись ему в лицо. Спасибо Et Cetera за столь талантливое к действию этому указание!
Хочу сказать, что уже давно я не получала такого удовольствия от представления. Действие проходило в небольшом зале (Эфросовский), и не знаю, это ли способствовало такому единению зрителей и актеров, или же великолепная игра ребят. На протяжении всего спектакля актеры взаимодействовали с залом. Не просто пели и плясали, а делились с нами своей безумной энергетикой, заставляли смеяться от души, а порой и еле сдерживать слезы. Всё было так по-настоящему, будто мы сами переживали события тех далеких лет. В профессионализме актеров сомневаться не приходится — они, несомненно, мастера своего дела.
Но, кроме потрясающей игры, зрители могли насладиться прекрасными голосами и всеми любимыми песнями военного времени.
Я считаю, что подобные спектакли необходимо ставить. Это прекрасный способ, особенно для нас, подрастающего поколения, узнать о Великой Отечественной Войне, о важнейшем событии в истории нашей страны, не из сухих текстов учебников, а встречаясь на таких площадках с ветеранами ВОВ, бабушками и дедушками - детьми войны, сопереживая их эмоциям и видя слезы благодарности к артистам.
Мы только можем верить, что души и сердца всех нам МИР подаривших будут навеки сохранены в мелодиях и стихах. Спасибо любимому театру за вклад в это важное дело - сохранение памяти!!
Cпасибо талантливым актерам и режиссеру за прекрасное настроение, за островок доброты и положительных эмоций в нашем сумасшедшем мире!
Согласна с другими отзывами, что после спектакля сразу хочется перечитать "Чайку". Понравилось и взрослым, и главное, очень впечатлил спектакль девочек, для которых этот поход в театр был - первый выход на взрослый спектакль. Еще раз спасибо за эти эмоции и впечатления!
Приятного просмотра!
Впечатление произвёл спектакль сильное,заставляет задуматься о многих вещах и отношениях людей,но на него надо идти с определённым настроением,иначе можно оплеваться и уйти после первого акта. Если кто-то театр воспринимает как развлекательную программу и как большинство людей,хотят какую-то комедию,чтоб посмеяться и пойти домой с чувством "приобщения к прекрасному", но вам не сюда. Уверена,режиссёр этого спектакля многими не понят, да и я тоже наверняка всего не поняла. Спектакль яркий, с живой музыкой и музыкантами,много актеров танцуют и поют на воде (которая тоже постоянно на полу сцены), колоссальные силы затрачены актерами и конечно, главный герой играет шикарно! Актер в течение 4 часов постоянно переключается в разное настроение, просто невероятно смотреть за его игрой! Аплодировала стоя.
Кротость, послушание и набожность выглядит красиво в эпоху изувеченной природы. За это мы и любим искусство. Спасибо актрисе Анне Артамоновой, что сыграла женственную Веру Филлиповну. Спасибо и всем остальным искусным артистам, которые после спектакля встретились с публикой.
Встреча была приятным сюрпризом, которого не часто увидишь в других театрах.
Действие было очень насыщенное и динамичное. Режиссер постарался передать советскую эпоху как можно более реалистично, причем хорошую ее сторону: песни, пляски, чрезмерная эмоциональность и горячность – присутствовали сверхмеры.
Рекомендую посмотреть тем, кто скучает и мучается воспоминаниями о советском времени и тем, кто знает о социализме только по книжкам.
Простая, на первый взгляд (не переполненная декорациями и прочими эффектами) постановка, в действительности сложна, гармонична с пьесой и изыскана, наполнена изящными и красочными находками. Потрясающая игра актеров.
В целом, положительные эмоции, обильная почва для последующих размышлений. Большая благодарность театру за спектакль и отношение к зрителю.
Ольга Котельникова, необыкновенно прелестная, лёгкая, искрящаяся, яркая, необыкновенно живая. Кирилл Щербина , Владимир Скворцов очень талантливые, смешные , с потрясающей энергетикой!
Спасибо!Мы получили море удовольствия и энергии!!!
Само по себе одноименное произведение Чехова, вызывало у критиков разномастные впечатления. К сожалению, многие относились к нему довольно поверхностно, не улавливая всей сути и трагичности пьесы. Режиссер Антон Яковлев настолько правильно подобрал актеров, расставил акценты, и смысловые зацепы, что зритель с первой минуты начала спектакля, оказывается полностью погруженным в действо. Здесь даже оформление сцены несет большую смысловую нагрузку: холодный белый свет, пробивающийся через мрак; деревянный помост, резко обрывающийся у края сцены; вертикальные доски, приходящие в движение; безликие куклы в красных платьях. Хочу отдельно выделить звуковое оформление, это полноценные музыкальные номера с песнями и плясками, дающие сильный акцент действу. В постановке Антона Яковлева Камышев намного сложнее и драматичнее, чем в пьесе Чехова. Режиссер дает возможность главному герою говорить от первого лица, излить душу, а может, и раскаяться. Он словно исповедуется, вызывая у зрителя странную смесь чувств жалости и презрения. Откуда то, из глубины сцены, полностью скрытый тулупом, на помост выползает Камышев. Он мечется по узкому, деревянному подиуму, словно зверь, запертый в клетке. Кажется, что внутри него ведут борьбу добро и зло. Что же одержит верх? Подползая к краю сцены, он пытается рукой нащупать опору, которой нет. Его кисть, с напряженно растопыренными пальцами, протянутая в пустоту, олицетворяет провал в пропасть. Даниил полностью вживается в роль, на его лице холодная безжизненная маска, движения оборваны и корявы, даже осанка с изломом. «Сережа… Сережа… Милый мой Сережа, если ты еще жив…». Камышев надевает «судейский» парик, тем самым приглашая зрителя на «свой» суд. Звучит музыка, и на сцене разворачивается разгульная жизнь людей, скованных своими пороками и низменными чувствами. Мы видим, как неприятен Камышеву граф, об этом говорит его кривая улыбка и полное презрения лицо. Он нехотя опускается в омут пьянства и кутежа. Зачем Камышев окружил себя такими людьми? Возможно, бесенок, живший в нем , требовал власти, возможности «жалить» и выплескивать всю желчь, что скрывалась в глубинах его души.
Оленька, неожиданно выбежавшая на сцену, тут же привлекает к себе внимание. Марина Дубкова, молодая, талантливая актриса, очень органично смотрится в этой роли. Порок, чувства, выгода, вот что ведет Оленьку к трагедии. Она запутывается в своих расчетах, словно бабочка, попавшая в сеть. Образ Оленьки, в исполнении Марины Дубковой, получился очень ярким, объемным, наполненным массой эмоциональных терзаний , что не может оставить зрителя равнодушным. В ее глазах адская смесь некой внутренней трагедии и страсти. Сначала, мы видим наивную девочку, но потом, перед нами появляется расчетливая, жесткая женщина, идущая к своей цели по головам. Оленька, рано потерявшая мать, жившая в глухом лесу с невменяемым отцом, пытается вырваться из своей "серой" скучной жизни. Ей хочется богатства и знатности. Самый легкий и короткий путь -это замужество. Она выбирает жертву - Урбенина. Бедный несчастный Урбенин…
Как же сильно и трагично сыграл его Вячеслав Захаров. Он показал огромную палитру чувств : нежность, страх, разочарование и горе потери. Камышев привлек Оленьку силой, молодостью, харизмой. Была ли она в него влюблена? Вопрос… Сколько эмоций вкладывают Даниил и Марина в совместные сцены. Вначале Камышев тянется к Оленьке, но потом, словно боясь испачкаться, с отвращением отталкивает ее, как нечто мерзкое и ужасное. «Нельзя требовать от грязи, чтобы она не была грязью»… Наденька, словно луч света в этом «темном царстве», такая чистая и благородная. Несмотря на все проделки, она все еще любит Камышева и надеется услышать от него ответ… Но, он слишком горд и боится ответственности. Зритель видит, как постепенно главный герой поддается своим страхам, бесы заполняют его душу, он все глубже и глубже проваливается на дно. С животной злобой, он расправляется с Оленькой, сажает за решетку невиновного Урбенина. Сожалеет ли Камышев о своих деяниях?
В финальном монологе, он возвращает нас к началу спектакля, порочный круг замыкается. Зритель должен сам ответить на этот вопрос, и вынести свой вердикт. «Жизнь есть сплошной аффект , милый мой Сережа. Если ты еще жив!..»
Я хочу поблагодарить всех актеров, занятых в спектакле: Даниила Страхова, Владимира Скворцова, Марину Дубкову , Вячеслава Захарова, Алексея Осипова, Сергея Тонгура, Анастасию Кормилицыну, Андрея Кондакова, Кирилла Лоскутова и Александра Никифорова! Это прекрасный слаженный коллектив, играющий на едином нерве. Огромное спасибо, Вам! БРАВО! Всем очень советую посетить этот спектакль!
Огромное спасибо главному актеру за потрясающую игру, постановщикам - за столь неординарную идею, музыкантам - за великолепную живую музыку!
Это безусловно хит времени. Очень хорошее художественное и музыкальное оформление, все кстати и в меру. Большие куклы в красных платьях присутствовали почти в каждой сцене как неотрывные персонажи, как образное примечание, как логотип спектакля, поэтому говорили больше всех. Я до сих пор вспоминаю этих кукол, их молчаливое влияние.
Вообщем, спектакль – еще одно произведение на тему матримониальных отношений, по-чеховски острое и насмешливое, произведение очень удачное и сильное. В роли Камышева трудно кого-нибудь представить, окромя Страхова. Есть желание сходить еще раз.
Сюжет - драма каждодневной обычной жизни обычных людей через полтора десятка лет после Войны. Кажется, счастье - в труде ("Где?!") и исполнении долга без оглядки на собственные желания, звучит убедительно, но окажется, что счастье - в любви, в радости от того, что занимаешься любимым делом, в том, что думаешь о себе не в последнюю очередь. И хорошо, если понимаешь это не тогда, когда уже слишком поздно...
Спасибо замечательным актерам, прекрасному Владимиру Скворцову, всему театру за очередной "вкусный" вечер!
И посмеялись и всплакнули. Музыка из завтрака у Тиффани очень трогает.
Сестры - огромное спасибо за прекрасную игру.
Благодарю режиссера за прекрасный спектакль.
Отличный спектакль! Душевный и естественный!
Ходили с сыном 14 лет. Ему тоже очень понравилось (услышать от него положительной оценки можно очень редко). Единственное чего мне не хватило, это еще пары песен в прекрасном исполнении актеров
Смотрела очень критически, невольно сравнивая с Малым, боялась расстроится какой-нибудь вольностью режиссера или актерской фальшью, но опасения были напрасны: все было супер. Ошеломляющие декорации упирались в небеса. Атласные платья, элегантные шляпки, кафтаны и бекешы – все из русской жизни, все из царской России. Чего только стоят бабьи балясы или мужицкие мысли, острые как бритва, в каждой фразе которых афоризм или русская пословица.
Больше всего понравилась: грех сладок, а человек падок. Боже мой, какой богатый, красивый, меткий и глубокий русский язык, как необыкновенно живо он может выражать мысли. Как жаль, что сейчас такую речь можно услышать только со сцены.
Бесподобно играл Федор Урекин, а премию зрительских симпатий надо дать Наталье Благих.
Очень понравились декорации — висящие над сценой доски. То ли забор, то ли половицы, то ли гроб. Сильный спектакль!
Великолепная постановка, удивительная игра артистов, необычные приемы режиссера в постановке спектакля. Зритель с самого начала и до окончания игры вместе с артистами переживает драму героев. Для нас – алтайцев самым прекрасным сюрпризом было то, что действие спектакля начинается с алтайских благопожеланий (алкыш сӧстӧрлӧ). Мы слушали благопожелания и видели величие нашего Алтая, способного родить такого замечательного сына, как наш Амаду. Мы нашему Амаду желаем дальнейших высоких творческих полетов, силу наших гор, чистоту горных рек, теплоту наших очагов!
Я не очень люблю психологические драмы и длинные лирические монологи и от театра ждала, прежде всего, театральности, такой, какую могла видеть публика в былые времена, до Чехова. Комедия показала все шекспировские достоинства: лаконичность, острословие, ироничность, артистичность и интригующее действие.
Все были на высоте, а Владимир Скворцов – выше Парнаса. Желаю ему звания народнейшего артиста, а театру - больше Шекспира.
В жизни каждого человека бывают периоды, когда теряется некая нить, связывающая нас с миром, когда все, что у нас есть, кажется таким бессмысленным и пустым. В такие минуты мы все погружаемся в туманную серость и не видим только один путь...
Это не игра, это не сцена, это жизнь людей, показанная людьми...
Это достойно восхищения, это достойно слез и смеха, это было превосходно...
В каждом из нас есть Зилов. В тот момент во мне он нашел правильный путь...
У вас философская сказка. Роскошное сценическое решение Роберта Стуруа. Потрясающая музыка Гии Канчели. Пластическое решение Андрея Дрознина как всегда поражает воображение. Световое решение и "спецэффекты" Глеба Фильштинского уносят нас из повседневности в мир Мечты. Филигранные актерские работы. Просперо - роль как будто написана для Александра Калягина. Мудрый, властный и страдающий. Ариэль Натальи Благих вызывает улыбку, которая не сходит с лица в течение всего спектакля. Импульсивная, ртутная, искрящаяся. Потрясающая пластика, музыкальность. Алонсо - Вячеслав Захаров - трогателен. Неповторимый острый рисунок роли. Чего стоит только его походка))!
"Клоунская пара" - Адриан и Тринкуло - Григорий Старостин и Андрей Кондаков - это готовый эстрадный номер. Сделано вкусно. Азартный дуэт. Отдельные слова в адрес актера Владимира Скворцова (Калибан). Сложнейший образ.Сказочный персонаж, наделенный глубокими человеческими чувствами и переживаниями. Просто "высший пилотаж"!
Когда идешь в театр, хочется понять о чем спектакль, что создатели хотели сказать зрителю. У создателей спектакля это получилось! Большая редкость в наши дни.
Смеялись от души. Конечно, это про нас. "Попить чайку или повеситься". И где это у Чехова, не найти. Но рассказы, по которым спектакль, вернувшись домой, прочитала. Казалось, что пассажи про Грецию и Сербию, и про Семенову(весь зал тут же зашептался, что это Васильева)придуманы исполнителями на злобу дня, чтобы звучало поактуальней. Оказалось, что у Чехова все слово в слово. Чудеса! Спасибо! Жаль, что так мало. И еще пенсне чеховское так и стоит перед глазами. Пойду на "Ваш Чехов".
Вот эти загадки и заставляют запомнить, вспоминать увиденное, рождают желание увидеть спектакль снова. Не для того, чтобы их разгадать, а чтобы просто ещё раз прикоснуться к этой маленькой тайне, созданной талантами её создателей. Точно так же, как перечитывают любимую книгу. Мне уже сегодня хочется вновь оказаться в зрительном зале.
P.S. Об удивительном обаянии актрисы Анны Артамоновой и говорить отдельно не хочется. Мы с женой просто стали навсегда её поклонниками.
Но в целом, если следовать правилу, что у каждого спектакля должен быть свой зритель, то я - явно не зритель "Птиц". Спектакль этот непростой. А вот что меня действительно зацепило - так это креативное начало. Не буду спойлерить, но посоветую всем, кто соберется на этот спектакль, ни в коем случае не опаздывать, а перед тем, как начнут пускать в зал, встать поближе к его входу. Да и в антракте тоже. :)
Ну, и живой оркестр в клетке на сцене вне всяких похвал!
Несмотря на то, что мне ближе постановки более динамичные и замысловатые, этот спектакль, вне всяких сомнений, займет в моем сердце почетное и значимое место. Браво актерам и режиссеру-постановщику!
- Интересен прием с водой. Вообще в Et Cetera часто используют воду на сцене. Сегодня было только жаль дам в туфельках - мокро же и холодно, наверное! И за окном лужи, и тут лужи :)
- С удивлением констатирую, что сегодня спектакль держался на женских персонажах (на мой взгляд). Галина (Анжела Белянская), Ирина (Сэсэг Хапсасова ), Вера (Наталья Благих), Валерия (Марина Чуракова) - браво!
- Совершенно не понравился главный герой, Зилов ( Антон Пахомов). Он один кривлялся и переигрывал так, что хватило бы на всех участников. Однако остальные все же играли, с поправкой на "саундраму", но играли. А тут... У меня лично полное отторжение этого образа. Не в том смысле, что "противный", а просто... никакой :( Причем самого Пахомова я видела и в том же Морфии, и в Буре, и в Борисе Годунове, и в Пожарах - шикарный актер! Что от него в этот раз хотели, не понимаю...
- очень пронзительные были некоторые моменты. Пересказывать не буду, но здорово. - понравился мальчик (Арсений Васильевых), он очень здорово вносил еще одну нотку безумия во все действо :)
- порадовало наличие (и даже некоторая избыточность, на мой вкус) декораций и реквизита - часто в этом театре минимализм рулит. И краткое резюме: очень долго, очень интересно, впечатления гарантированы, смотреть нужно с открытым сознанием. Иначе "нырнуть" не удастся :)
Из-за обилия музыкальных, а более - шумовых эффектов спектакль был очень долгим. Обещанные два часа пятьдесят минут оказались тремя часами пятьюдесятью минутами. Под конец очень хотелось, чтобы «герой нашего времени» Зилов уже застрелился и не мучал себя, друзей и публику. Но – нет, не срослось Да, я не знакома с первоисточником.
Конечно, как и всегда в Et Cetera радуют актеры. Наталья Благих, Амаду Мамадаков – мои прекрасные фавориты Замечательная сцена Марины Чураковой – Валерии (которая, кстати, единственная вызвала аплодисменты в течение спектакля) порадовала необыкновенно! И, конечно, сказочный голос актрисы творческой лаборатории La Storia Сэсэг Хапсасовой завораживает.
Честно сказать, по окончании спектакля ощущала себя так, словно гора с плеч свалилась. Как будто я сдала тяжелый экзамен, в исходе которого сомневалась. Или горько и от души поплакала - такое было облегчение. Конечно, искусство существует для того, чтобы вызывать эмоции, и не обязательно положительные. Но если вы не большой поклонник экспериментов на сцене, я бы не советовала идти на этот спектакль.
Меня впечатлили декорации. Сцена в воде, "с крыши" капает дождь, на экране на сцене круги от капель или "картинки" по теме, а иногда и текст пьесы, с которого начинается спектакль. Иногда мелькала мысль:"А как же артисты, который снимают обувь на сцене? А как же женщины в туфлях?" Холодно же, сырые ноги. Меня "порадовали" сапоги с травой. Такие забавные. Очень интересная идея. Вообще декорации - то, ради чего стоит пойти посмотреть спектакль, даже если спектакль не понравится, декорации оставят незабываемые впечатления. На сцене машина и красный гроб. Как я ненавижу такие гробы. С детства, когда у подъезда ставили открытые гробы и играл оркестр. В детстве иногда просыпалась от "траурного марша", который играл у дома напротив. И эти ужасные разноцветные гробы. Мурашки по коже. Крышка гроба - один из символов спектакля, видимо, и реквизит, который постоянно используют: то дарят, то делают из нее скамейку...
Сами декорации - подъезд и окна. Выполнены шикарно. Здесь же на сцене машина, парты, "кушетка", то есть спальное место. Я все думала, как же они уносят машину со сцены? Разбирают по частям? В общем, все вместе на одной сцене: дом, работа, улица... Уже сюр какой-то.
Саундраму до этого не смотрела ни разу. И не представляла, что это толком. На протяжении долгого времени все мучилась вопросом: "А кто, собственно, все эти люди? Какие-то "бабки", мужчины в пиджаках..." Они создают ощущение толпы и хаоса. И среди этого пять минут сюжета в каждой сцене. Это мешало мне "погрузиться" в произведение. В описании спектакля мне понравилась идея "живой" музыки. Но я ожидала чего-то похожего на "В пространстве Теннесси...", как в театре Моссовета. Музыка была, конечно, же другой. Иногда гармоничной, иногда нет. Вообще музыкальное сопровождение спектакля мне понравилось. Такая музыка, что трогает душу, душещипательный момент.... И вдруг хаос - люди, люди, голоса.
Кстати, насчет душещипательный моментов. Музыка, голоса, "символическое" появление других героев, хаос - еще ничего. Если бы актер, игравший Зилова ( Антон Пахомов ) сыграл хотя бы капельку тех эмоций, что, как я понимаю, должен был сыграть по роли. Или не должен... Тогда зачем... Жена (Анжела Белянская) переживает на сцене трагедию, а рядом паясничает Зилов. У меня ощущение, что спектакль "держится" на женщинах. Или мужчины пока не проявили себя. Просто ни один герой-мужчина не оставил никаких у меня впечатлений. Особенно мне понравилась Валерия (Марина Чуракова). Мне кажется, что она одна способна вытащить весь спектакль, каким бы они ни был.
В любом случае, я рада, что увидела этот спектакль. Хотя на саундраму больше не пойду. Но какие же шикарные декорации.
Первые 15 минут смотрел на "действо" и возникали мысли встать и уйти. Сумбур и странность. Но постепенно образы начали выстраиваться в логическую цепочку, а происходящее на сцене захватывать до мурашек по коже. Бесподобно выстроен звук, который позволяет погрузиться в спектакль. Сценография и свет настолько профессиональны, что кажется, что ты в кино и периодически видишь крупные планы. Я в полном восторге и планирую сходить еще раз - рассмотреть те детали, которые не увидел при первом просмотре и поверьте их хватает - спектакль многоплановый, каждую секунду в разных местах сцены что-нибудь происходит.
Безумие заразно, и, по ощущению, актеры заражали им и маленький, уютный зал, в которым происходило все действо.
Безумие героев вроде бы было притворным, или нет?
Чем дальше, тем логика все больше смешивалась и превращалась в некое чисто эмоциональное действо, лишенное логики. И при этом смотрелось потрясающе.
Ведь разве не в этом суть безумия?
Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете?
С этого монолога начинается спектакль. Великолепная Наденька (заслуженная артистка России Мария Скосырева) увлекает нас за собой в мир своих тревог и переживаний, в мир своих желаний, в свой мир, в свою жизнь. В жизнь сложную, в жизнь, в которой много борьбы - с самой собой, с чужими взглядами, с собственными желаниями. Кто победит в этой борьбе? Об этом спектакль.
Как сложится жизнь у Лиды - младшей сестры, заботе о которой посвятила себя Надя? Стоит ли жертвовать своими мечтами, ради счастья сестры? И можно ли построить то самое счастье, если оно строиться на жертвах? Об этом спектакль.
Правильно ли ведет себя Кира, безнадежно влюбленный в Лиду с самого детства, молодой перспективный ученый? Правильно ли ведет себя его жена Шурочка - милая, скромная учительница, сама себе боящаяся признаться в том, что ее муж ведет двойную жизнь. Можно ли жить с закрытыми глазами? Можно ли строить свое счастье на несчастье других? Об этом спектакль.
Дает ли право дяде Мите любовь и забота о племянницах диктовать девочкам как им жить? Всегда ли взрослый знают лучше что нужно молодым? Можно ли навязывать свои взгляды другим? Об этом спектакль.
"Старшая сестра" - это спектакль насыщенный, интересный, захватывающий и заставляющий думать. Это именно такой спектакль, после просмотра которого остается сладкое послевкусие, это спектакль, который хочется обсуждать.
И кроме того - это спектакль отлично сыгранный! За три часа герои проживают два десятилетия. Мы видим, как развиваются отношения между сестрами, между друзьями и соседями. Видим их повседневную жизнь - походы в кино, посиделки во дворе, песни под гитару, танцы! Артисты замечательно поют! Когда звучала песня "Девчата", кажется весь зал еле сдерживался, чтобы не начать подпевать!
"В чем смысл жизни? Борьба или смирение?
Если борьба - до какого момента стоит пренебрегать словами тех, кто сильнее тебя, а когда стоит остановиться?
Если смирение - как далеко можно позволить зайти тем, кто имеет над тобой власть?
Именно эти вопросы беспрецедентно и даже беспардонно ставит перед зрителем спектакль "Буря" по мотивам произведения У. Шекспира.
На первый взгляд совсем непонятно, что в этой эклектичной поставновке - от классики века замков и цветочных балконов, а что - исключительно режиссёрское видение, поданное под миксом цифрового инсталяционного стиля, куда так органично вплетены нити академического искусства.
Но после погружения в атмосферу спектакля становится совершенно понятно - проблемы, которые мучали людей и столетия назад, и сегодня - схожи до самой промежуточной эмоции.
Особенно аллегоричным был персонаж Ариэль - не то ангел, не то нимфа, не то рабыня тёмных сил, олицетворяющая тот факт, что в мире не существует только черного и только белого. Актриса фантастической пластики и музыкального таланта исполняла её роль и совершенно покорила весь зал.
Одним словом - превосходно!Идти, смотреть и думать."
Классика в современном исполнении. Спектакль очень хороший, с необычными находками - пантомима, смена действия, декорации, костюмы.
Актеры играют замечательно, но вот на мой взгляд Вера Филипповна - главная героиня, постоянно говорит с тревогой в голосе и с интонацией блаженной. Такое ощущение, что она в ожидании какого-то бедствия. Она хоть и женщина набожная, но мне кажется должна говорить с более приземленной ноткой в голосе. И она все время в грусти. Понятно что она должна казаться не от мира сего, но я считаю, что лучше бы было чтобы она представлялась женщиной с внутренним стержнем и со своими нравственными установками, так сказать, переосмыслившей жизнь и уверенной в своей правде - заключающейся в помощи ближним.
Спектакль я посоветую посмотреть всем любителям классики. И конечно на него полезно сходить школьникам.