Сегодня 02.08.2025 г. мы посмотрели спектакль-драму "ГРЕХ ДА БЕДА НА КОГО НЕ ЖИВЁТ" по А.Н. Островскому в Московском театре Et Cetera (А. Калягина). Вот это постановка! Талантливо, сильно и как никогда современно! Мы получили огромное удовольствие

Сегодня была первый раз в Эфросовском зале,на спектакле по Островскому "Грех да беда на кого не живёт". Камерный, уютный зал, в нем особенно чувствуется энергетика актеров. М.Брусникина осовременила пьесу, но от этого спектакль стал не хуже, в ней подняты темы люви, ревности, зависти, измены, желания лучшей жизни, глупости и неверные шаги от скуки, обман, и так далее. Темы на все время... Глубокая игра актеров, интересные декорации, окно-зеркало - портал, костюмы, музыкальное оформление спектакля - получилась интересная постановка, которую смотришь на одном дыхании. Замечательная работа режиссера. Считаю, один из лучших спектаклей в репертуаре театра.

Всем, кто думает идти на спектакль или нет, однозначный ответ - смотреть обязательно. Спектакль очень сложного жанра прекрасно сыгран актерским ансамблем. Настоящие, искренние актерские работы. Роли продуманы, проработаны и исполнены на высочайшем уровне. Благодарю за доставленное удовольствие театр Эт сетера, Марину Брусникину и всех артистов, занятых в спектакле 2 мая 2023 года.

Здравствуйте! Были на спектакле вчера вечером... не отпускает до сих пор. В конце спектакля сердце рвётся на части, в горле стоит ком и по-детски сдерживаешь слёзы… Актёры А.Кондаков и О.Котельникова великолепные, мы осталась под огромным впечатлением от их игры, очень взволновал образ главной героини - нежность, уязвимость, хрупкость и огромное желание быть, как в это не влюбиться? Но и невозможно не влюбиться в главного героя, которого безумно жалко!… Очень колоритные С.Плотников, М.Скосырева. Хотелось бы сказать огромное спасибо всем участникам этого спектакля!

Спектакль прекрасный. Актерская игра на высоте. Причем у всех задействованных лиц, а не только главных героях. Хотя когда погружаешься в сюжет, то главные герои становятся совсем не очевидными. Каждый в спектакле по своему играет главную роль. Всегда стараюсь сидеть на первом ряду. В этот раз не исключение. Однако были моменты, когда казалось, что актеры находятся в твоей зоне комфорта. Ощущаешь, что смотришь уже не со стороны, а как-будто частичка данного действия. Очень сильная постановка. Получили массу удовольствия. Тот случай, когда картина не отпускает по прошествии даже нескольких дней. Спасибо за эмоции, et-сetera!

Посетили спектакль 5 января. Первое впечатление: что это? Маленький зал. Актёры не отделены от зрителя высокой сценой. Всё действие разворачивается в вашей зоне комфорта. Сюжет не новый. Поначалу хочется зевать. Думаешь о текущих и будущих делах. Рассматриваешь декорации. Постепенно искренность и самоотдача актёров всё больше привлекают твоё внимание. И к концу спектакля начинаешь вспоминать, что есть вечные ценности, которые важнее ежедневной суеты и о которых забывать не стоит. Актёры молодцы. В наше время повсеместной перегрузки сознания информационными потоками они смогли достучаться, докричаться, донести до зрителей в зале, что важнее всего живое человеческое общение. Что жизнь прежде всего в нас самих, а не в многочисленных приложениях, аккаунтах, чатах, каналах.

Любят у нас режиссёры ставить в театрах Островского. Ну а где ж вы ещё такую бурю страстей увидите. Островский - мастер психологического анализа, а особенно в вопросах неравного брака, когда бедные девушки выходят ( ну или хотят выйти) за богатого. Грех да беда на кого не живет (значение) — каждый может столкнуться с бедой, впасть в грех (русская пословица, из словаря Даля). В августе 1863 года Островскому за пьесу была присуждена Уваровская премия (присуждалась, в основном, за труды по русской истории, но среди её лауреатов были и драматические писатели). Интерес к данной постановке возник сразу же как я узнала , что режиссер спектакля М.Брусникина. Люблю я ее спектакли ( вот и недавно в МХТ посмотрела премьеру «Полярная звезда»). Все что выходит из под руки Брусникиной вызывает у меня восторг. Мне очень нравится как она из любого текста своей режиссёрской рукой, как большой художник кистью, создаёт шедевральную картину. Как она находит интересные визуальные решения-ими любуешься, и осмысление текста становится ещё более глубоким и многозначным. В пьесе история будет типа «Отелло и Дездемоны». Любовь, страсть, ревность! Молодая особа вышла замуж за купца не по любви, а чтоб были средства к существованию. Ее в этом все время подначивает сестра. И, конечно же, когда появляется на горизонте приехавший по делам из Петербурга барин ( Бабаев),молодая особа ( Татьяна) направляет свой взор на него, вспомнив былое увлечение им. А для него это небольшая интрижка, чтоб не так скучно было несколько дней в провинции. Практически черно-белое решение сцены и костюмов (Нана Абдрашитова) очень символично. Иногда только цвет задника - стены меняется. То фон синий( как небо), то бежевый, то серый, мрачный, переходящий моментами почти в чёрный. Очень мне понравились костюмы. В них так здорово переплетено современное и прошлое. Они , как по взмаху волшебной палочки, превращались прямо на сцене из одежды, привычной нам в повседневной жизни, в сюртуки и платья эпохи прошлого века. Вот мы видим Краснова ( мужа молодой особы) в чёрных брюках и майке -«алкоголичке» ( как мы ее привыкли называть). Вот он надел чёрную водолазку и стал прям как модель мужской одежды "casual")).А потом раз- и надел пиджак с элементами моды 19 века. Вот такие превращения, как с помощью машины времени, были во всем. И ты уже не понимаешь, то ли ты смотришь классическую пьесу времён Островского, то ли ты подглядываешь за жизнью соседей по лестничной клетке. Такие ассоциации возникают и благодаря таким штучкам, как просмотр мужчинами футбольного матча по телевизору. А телевизор - это окно с резными ставнями. Актеры здесь все прекрасны, но особенно меня впечатлил Антон Пахомов ( Краснов, нелюбимый муж). Прям даже поставила себе галочку посмотреть другие спектакли с ним. И вообще, после этого спектакля подумала, что надо в этот театр приходить почаще)). В «Эт-Сетера» я смотрела немного спектаклей ( «Ревизор» и «Лодочник») и все они мне понравились . И театр сам по себе очень приятный, с красивым архитектурным решением, дизайном и буфетом. И хоть я всегда иду на само действо ( спектакль), но место для меня, как дизайнера, также имеет значение. Я всегда обращаю на это внимание. А я вам хочу посоветовать, что если в афише имя режиссёра Марины Брусникиной, то можете идти смело и даже не смотреть на название спектакля. Брусникина - это всегда знак качества!