Когда два человека, мужчина и женщина, а вернее то, что происходит между ними, тотально держат внимание зрительного зала два с половиной часа, то это - стопроцентное попадание во все наши «отношенческие боли».  И, конечно, мастерство актеров, режиссера и устроителей спектакля в Et Cetera, как всегда, вызывает восхищение! И обе эти составляющие создают 100%-ный «wow-эффект». Дух у меня захватывало! Супружеские диалоги, крики, слезы, скандалы, драки, поцелуи, отвержения, страхи, отчаяние… и всё это - история взаимной любви, в которой каждый хоть немного себя узнает. Вчера в антракте мы с моей спутницей Анастасией взахлеб обсуждали те самые моменты узнавания себя в героях спектакля, эту подлинность сопереживания, такую сладко-горькую и целебную, как микстура для Души. Настя, кстати, морщилась и смеялась всю дорогу. Ведь поиск каждого зрителя ответов на вопросы: при каких обстоятельствах происходит эта роковая ошибка/ потеря контакта/ точка невозврата? - уже имеет терапевтический эффект. И в этом аспекте я с удовольствием подмечаю подобие нашей, психологической деятельности и театральной практики. Самые важные вопросы, которые возникают и у клиента, и у зрителя, сидя в кресле - «кто принимает то самое судьбоносное решение? И кто несет за него ответственность?»- являются локомотивом исцеления отношений.

О ЛЮБВИ, КОТОРАЯ НЕ ОТПУСКАЕТ Есть спектакли, драматургия которых словно прячется за эффектными сценическими и режиссерскими решениями. А есть те, где сама жизнь словно стоит на сцене — хрупкая, несовершенная, беспощадная и честная. Постановка Бориса Морозова «Сцены из супружеской жизни» по киносценарию Ингмара Бергмана, премьеру которой мне посчастливилось посмотреть 15 сентября в Театре Et Cetera п/р А.Калягина , относится именно ко второму типу. Сразу предупрежу - постановка не театральная копия великого фильма, а самостоятельное высказывание о любви. О любви, которая не отпускает и на первый взгляд похожа на болезненную созависимость. Сюжетно спектакль следует траектории бергмановской истории: благополучный брак профессора Юхана (Григорий Старостин) и юриста Марианны (Наталия Житкова), у которых, на минуточку, двое детей и дом полная чаша, дает трещину, когда обнаруживается предательство. И это предательство не событие, и не «развязка» — это зеркало, в котором проявляются накопленные «неслышания». Как, например, в сцене, когда Марианна сообщает о своей беременности третьим ребенком, а Юхан не слышит ожидания супруги... В общем, супруги говорить говорят , но не слышат друг друга. В результате — эффект домино. В постановке режиссер отказался от игры с текстом и нашел изящный сценический эквивалент бергмановскому крупному плану: свет стал камерой, а ритм мизансцен — монтажом. Неоновый экран, «дышащий» красным, синим, белым, превращается в некий барометр «погоды в доме»: накал, заморозка, слепящая ясность... Сцены идут встык, без связок и объяснений — как вспышки мгновений, когда боль обнажается и уже невозможно сделать вид, что ничего не произошло. И все же главная сила спектакля — в актерской игре. Наталия Житкова и Григорий Старостин делают трудную вещь: они не «играют» переживание, они позволяют ему случиться. Их Юхан и Марианна узнаваемы до боли. Образы собраны из нюансов, из «почти незаметных» движений — промедление перед ответом, взгляд, который уходит в сторону, осанка, упрямо выпрямившаяся под тяжестью произнесенного… Все как в жизни. Даже драку они сумели сыграть так, что она воспринимается не как акт агрессии. А как неизбежность. Когда каждая невыговоренная фраза когда-то превращается в крик. Тема, которая проходит лейтмотивом через все показанные сцены из жизни пары — любовь как испытание. Мы привыкли связывать любовь с обещанием счастья. Здесь же она оказывается дорогой, где счастье возможно, но не гарантировано, и, главное, не является смыслом пути. Любовь — это не ресурс, который заканчивается, если его «потратить», а форма присутствия в жизни другого, требующая умения оставаться рядом даже тогда, когда твое «я» протестует. Финал — берег, чайки, герои под зонтом и в дождевиках, похожих на плащи пилигримов как-то плавно трансформирует восприятие с обыденного на образное. Пилигрим — он же не святой и не герой. Он - путник, который идет, потому что иначе нельзя. Идти — значит не раз и навсегда выбрать «правильную тропу», а снова и снова его находить. В финале же происходит одна из сильнейших сцен — не кульминационная, нет. Скорее сцена принятия. Это когда в воздухе зависает короткий вопрос Марианны: «А какая она, любовь?» и следом, почти беспомощно звучит ответ Юхана: «А шут его знает». В этот момент спектакль перестает быть только про Юхана и Марианну. Он становится про каждого в зале: про тех, кто еще верит, что любовь можно «организовать» раз и навсегда, и про тех, кто уже знает, что она меняется вместе с нами. Этот спектакль трудно смотреть равнодушно именно потому, что он не предлагает эмоционального комфорта. И вместе с тем он вдохновляет: не на иллюзию «идеальных отношений», а на труд души, на мужество говорить и слышать.

Это настоящий сеанс семейной психологии, а не просто спектакль про отношения в браке. Здесь срезонирует каждому, заставит задуматься, насколько честны и преданы в отношениях мы сами, насколько тщательно мы оберегаем любовь и храним драгоценную связь. Спектакль камерный и оттого невероятно пронзительный, "прямо перед глазами", почти касаясь мечущейся супружеской пары, намного ближе знаменитого фильма.

Казалось бы, банальная история, он и она, в которых могут себя узнать большинство благополучных супружеских пар. У них всё образцово хорошо: дом - полная чаша, дети, работа, друзья, родители по выходным. Есть ли проблемы? Конечно, как у любых живых - ей не хватает его внимания, ему- свежих эмоций и искры в постели, но в остальном… всё как у всех. И угадайте, что происходит? Бинго!!! Такая же банальная измена, вот только он решает, что надо всё изменить, сломать старую опостылевшую жизнь. Он полюбил? Да, во всяком случае ему так кажется, ведь она молодая и пылкая, и в ней он видит выход из повседневной рутины, ведь с ней всё будет по-другому. Наверное… Муж уходит, для жены разбивается привычный мир, она не понимает, как дальше жить. Пытается ли она его вернуть? Поначалу да, потом, когда понимает, что ничего уже не вернуть, начинает жить собственную жизнь, которой у нее никогда не было. И ей это нравится. Пытается ли вернуться он? Конечно, ведь он оставил позади всё самое ценное и дорогое в жизни, как оказалось. И вот счастливый конец- они вместе, влюблены друг в друга как будто впервые и всё прекрасно. Только вот теперь они не муж и жена, а любовники. Оба женаты, и теперь ведут, вернее, продолжают свою тайную счастливую жизнь. Вопреки нормам морали, наверное, но кто о ней вспоминает, когда такая любовь… Спектакль насыщен действиями, деталями, пересказать сложно, да и не нужно. А вот смотреть непременно. Каждый найдет здесь для себя откровение. А кто-то получит долгожданный ответ. Особенно рекомендую тем, для кого актуален вопрос, есть ли жизнь после брака) Ну, Бергман есть Бергман, сценарий потрясающий. Стоит ли идти тем, кто посмотрел фильм? Однозначно. Режиссер спектакля Борис Морозов рассказал историю совершенно иначе, раскрыл тему по-своему, глубоко, как будто вывернул души главных героев наизнанку и предложил рассмотреть их в микроскоп. Причем без занудства ученого профессора, но очень умно, тонко и в то же время захватывающе. Ты как будто подглядываешь в замочную скважину.., за собой))) Актеры - Наталия Житкова и Григорий Старостин в этих ролях гениальны. Настолько убедительны, что уже и представить невозможно кого-то другого на их месте. Я не особо люблю длинные постановки на двух актеров, но этот спектакль я бы еще через время пересмотрела. На пресс-подходе один из журналистов сказал, что спектакль достоин Золотой Маски, я с ним согласна.