Прекрасный спектакль о дворцовых интригах, любви. Красивые декорации, передана эпоха того времени, замечательно играют артисты, держится интрига до конца спектакля, время пролетело незаметно, всем советую посмотреть интересный спектакль.
Ирина Емельянова
07.01.2024
16.12 посчастливилось побывать на спектакле «Стакан воды». История этого произведения будет звучать актуально ещё многие века. Игра актёров была превосходна, неудивительно, ведь в составе труппы знаменитые и талантливые люди. Хочется также отметить талантливых молодых артистов КРИСТИНУ ГАГУА и ЕГОРА ГОРДИЕНКО, уверена их ждёт большое будущее!Спасибо большое за прекрасное «прочтение» классики. Получили огромное удовольствие!
Нелля
17.12.2023
Потрясающая игра актёров. Прекрасная постановка. Получили огромное удовольствие, спасибо!
Наталья
10.12.2023
Благодарю этому спектаклю вечер пятницы был потрясающим! Смотрели с подругой "Стакан воды" первый раз! Костюмы, декорации, игра актёров всё на 5 баллов! Советую к просмотру! Потрясающий спектакль!
Татьяна
02.12.2023
Получила огромное удовольствие от игры актеров, от постановки, от того, что и хотелось грустить и смеяться... Да... Непонятное и тяжелое время, было в нашей России.. И стоит задуматься о том, что каждый из нас в этой жизни представляет! Господи спаси и сохрани нас от таких потрясений! Спектакль - чудо. Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля!!!
Наталья
29.11.2023
Спектакль неожиданно сбивает с ног, реакция людей разная, кто-то плакал и хотелось обнять, женщина рядом со мной пугающе смеялась и показывала как стреляет в публику, мне аж холодно стало от ужаса. Я вышла со спектакля ободранная морально от своих мелких проблем до нитки…плакала… написала стихи
Время дойдя до края
Свой открывает приют дай нежности, героям которые умирают
Злодеям, которые никогда не живут
Наталия
28.11.2023
Давно так не смеялась сатире. Легко, но глубоко. Получила удовольствие от содержания и исполнителей! Браво!Неожиданно завлекательно и увлекательно! Всем, кто собирается пойти - советую!
Марина
24.11.2023
Были 21.11.2023 на "Борисе Годунове". Мы в восторге от спектакля, от режиссуры, игры актеров. Впечатлил и сам театр! Нам было настолько уютно и комфортно, что мы с детками " влюбились" в ваш театр! Спасибо вам всем огромное!
Анна
22.11.2023
Спасибо актерам за этот спектакль. Весьма порадовали. Я обожаю такие постановки, где есть и размышления о жизни и доброе отношение к человеку и конечно же узнаваемые ситуации из жизни, преподнесенные с тактом и юмором. Актеры понравились все, но особенно Анастасия (бывшая жена). Экспрессия у актрисы просто зашкаливает, аж мурашки бегают. Анастасии - мои аплодисменты.
Kate
20.11.2023
Чудесный спектакль! Игра актёров потрясающая. Всё на одном дыхании, сюжет великолепный!
Екатерина
19.11.2023
Вчера второй раз посмотрела "Мандат", еще больший восторг от просмотра. Игра всех актеров "зашкаливает". Спасибо всем, создавшим спектакль, за настоящее творчество! Это "дорогого стоит".
Татьяна
17.11.2023
Спектакль очень понравился. Были полностью поглощены происходящим на сцене, не хотелось пропустить ни один момент.
Наталья Викторовна
09.11.2023
Как же здорово, что я пришла на этот спектакль: игра актёров, постановка, музыка произвели неизгладимое впечатление!!! Было место и для смеха и для грусти, все как в жизни! Приходите обязательно, не пожалеете!!!
Ольга
06.11.2023
Сегодня 6.11 посетили спектакль «В зоне доступа»! Потрясающе!!!!! Великолепная игра ВСЕХ актеров, не играли, а жили на сцене и зрители тоже проживали весь сюжет по другую сторону стола))! Время пролетело мгновенно, хватило и юмора, и драмы. Сопереживали каждому и смеялись от души. Просто БРАВО
Елена
06.11.2023
Что такое ДАР свыше - это игра Мастера! Потрясающая игра Калягина и Симонова, БРАВО!!! Великолепный дуэт! Смена образов ошеломительная , играли остро и с юмором! Гениально! Теперь это мой любимый театр)
Елена
06.11.2023
Захватило!!!... забыла, что сижу наверху в ложе и у меня есть бинокль... не могла оторваться! как давно мечталось увидеть нечто подобное. Калягин, конечно, Мастер! Такого Хлестакова даже в самых смелых фантазиях представить было сложно. Блистательный Городничий и великолепная Анна Андреевна!
Я благодарю за этот Праздник! Впервые в Вашем театре и теперь буду постоянным поклонником и зрителем!
Юля
29.10.2023
Сюзанна: Меня восхитила эта постановка. Актеры будто проживали свои роли, передавая нам свои чувства и эмоции. У них идеально получилось передать главную суть произведения Рэя Брэдбери. Спектакль меня тронул до слёз."
Анна: "Я выходила из зала театра в полном восторге. Игра актеров, декорации, эффекты, сама постановка, все продумано до мелочей. Думаю, этот спектакль поможет многим задуматься о смысле жизни и что-то изменить в своей жизни."
Маша: "Постановка, на мой взгляд, очень сильная, смотрится на одном дыхании. Наверное, больше всего мне понравилось, что автор постановки строго придерживался сюжета. Очень тонко подмечено - мы должны думать! Думать, анализировать, читать..."
Ученики Школы №1798
17.10.2023
Прекрасный театр, великолепные постановки, шикарная игра актеров. очень понравился спектакль "Лица". Александр Калягин и Владимир Симонов настоящие таланты сцены! Они погружают в сюжет полностью. Рекомендую этот спектакль, поднимет настроение и оставит массу впечатлений. Комфортные цены в партер. Удобное расположение, рядом метро и недалеко парковка для машин. Приятных впечатлений.
Юля Л.
16.10.2023
Сходили в Et Cetera на комедию «Сердце не камень», написанную Островским Александром Николаевичем больше 140 лет назад. Как всегда у Островского – идеально прописанные персонажи, хлёсткие реплики, сюжетные повороты. Как всегда в театре Et Cetera – прекрасное перенесение написанного на сцену!
Хвалить Александра Николаевича как-то неудобно. Один из колоссов, из певцов души русской, коим равных немного. У него то смеёшься, то плачешь, то плачешь от смеха.
А вот о постановке хочется сказать подробнее. В этот раз особенно бросилось в глаза своеобразное разделение персонажей. Будто режиссёр Григорий Дитятковский сам для себя решил: одни герои будут вызывать у зрителя переживания, другие – слёзы, третьи – смех. И если в первых двух направлениях занят практически весь актёрский состав спектакля, то за третье отвечают фактически двое – Кирилл Лоскутов и народная артистка РФ Наталья Благих. Особенно козырная роль получилась у Благих – чувствуется, что актриса сама испытывает сплошные положительные эмоции от собственной героини. У неё и взгляды, и мимика, и интонации, и жесты. Вот что такое 100% попадание в образ и глубокая работа над персонажем (как со стороны артиста, так и со стороны постановщика).
А послевкусие от такого разделения – уже традиционное для этого театра. Выходишь просветлённый, одухотворённый и жить хочется!
Марсель Македонский
09.10.2023
Невероятно добрый и милый спектакль в этом любимом нами театре. Я смотрела почти весь взрослый репертуар, любовь к этому театру навеки, с малышкой 4-х лет попали на последний билет. Восторгу не было предела. Любимого зеленого цвета было предостаточно. Все очень по-доброму, весело и легко, час пролетел незаметно! Придем снова и снова в любимый театр. Милый бонус раскраски для малышей в конце спектакля! Любим вас!
Анна Липатова
07.10.2023
По моему отзыву вряд ли наверное удастся понять содержание, я больше хочу его написать для актеров, режиссера, авторов и всех, кто причастен к такому замечательному творению).
Понятно, какое сейчас время, понятно что все все понимают, понятно, что все справляются как могут и все-таки в начале года были такие минуты, когда ты чувствуешь себя маленьким. Кажется порой невероятно такому маленькому человеку устоять рядом с либеральной прослойкой, все это такое скользкое, думаешь ведь подскользнусь и голову и сердце вдребезги, настолько неприятно и даже болезненно.
А после спектакля было такое ощущение, что вот театр, такой большой и теплый, за меня заступился). Как будто сказал: «Послушай, ты не одна, мне это все тоже чертовски не нравится, я так же все это вижу насквозь. Но видишь, раньше так было и мы справились, теперь тоже справимся, я точно тебе говорю». Были моменты, я смеялась, от облегчения, но даже в грустные осознания я улыбалась, думала - «Театр за меня заступился».
Наталия
24.09.2023
Посмотрела сегодня спектакль "Утро туманное". Спектакль, конечно, не простой и мне кажется что он более понятен людям 60+. Мне было немного странно его смотреть, но я понимала чувства всех героев. Точно знаю что так в жизни бывает! Актеры подобраны и играют превосходно. Большое всем спасибо. На душе осталось какое-то тепло от увиденного.
Татьяна
09.09.2023
Великолепный театр! Прекрасное времяпровождение, а постановка выше всяческих похвал, буду очень рекомендовать всем, особенная благодарность Наталье Благих за роль Аполлинарии - невероятный харизматичный образ. Очень жалею, что не взяла с собой дочь десятиклассницу, как раз по литературе проходят Островского, поэтому пойду уже с их классом еще! До встречи, прекрасный театр!
Анна Липатова
09.09.2023
Огромное спасибо за прекраснейший вечер. Словами не передашь всего, поэтому сходите на этот спектакль, не пожалеете ни разу. Все актеры удивительные. ВСЕ!!! БРАВО!!!
Татьяна
08.09.2023
Сожалею, что впервые попала в этот замечательный театр, хотя несколько лет проходила мимо. Первый мой спектакль - "В зоне доступа". Сюжет напоминает фильм "Громкая связь", вышедший несколько лет назад с Квартетом И в главных ролях. Но мастерство исполнения Этими ребятами захватывает с первых секунд! Кажется, что ты в компании гостей и тебя тоже обнимут и посадят за стол! Веселые моменты в конце перерастают в трагедию... Скажу честно - было очень страшно и больно за Михаила! А Максима хотелось просто порвать! На самом деле все очень большие молодцы и умнички! Весёлый спектакль вскрывает глубокие проблемы нашей жизни - за телефонами мы не видим живых людей рядом, мы погружаемся в виртуальный мир, ублажаем себя секретами, но не умеем общаться с близкими людьми. Огромное спасибо всем причастным за замечательный вечер! Коллективу новых творческих успехов! А я приду снова!
Татьяна
21.06.2023
Грустно, но, к сожалению, ныне главным героем любого фильма является сотовый телефон. И как мы раньше без этого жили? Вот и здесь весь сюжет построен на телефонных событиях. Хорошо это или плохо сказать трудно. Актеры доносили всё достаточно убедительно, что говорит о настоящем профессионализме. И слава Богу, что театры ещё существуют, востребованы и приятно удивляет, что в этом хотя и небольшом зале был аншлаг. Удачи всем и благополучия. И мира нашей стране.
Ольга Николаевна
19.06.2023
Получили сегодня огромное удовольствие! спасибо огромное замечательным актерам, Калягину и Симонову за прекрасное исполнение, ждем с нетерпением опять в Казани! Спасибо и низкий поклон за талант!
наталья шурыгина
11.06.2023
Была на спектакле с мужем вчера. Впервые в этом театре - была только на Арбате. Очень теперь жалею, что столько лет упущено((( Театр настоящий- классический и современный одновременно. Начинается с вешалки и… буфета. Великолепная выставка- музей в фойе!! А сам спектакль… Снимаю шляпу. Игра настолько завораживает, что сюжет не важен. (Но и играть есть что- большая редкость кстати сейчас… ЧЕХОВ! ) Играл каждая клеточка лица- за минуту- миллион эмоций проигрывало лицо Александра Александровича - особенно в последнем рассказе "Дипломатия". Потрясла и игра Симонова - не знала его как театрального актёра. 5 перевоплощений за спектакль- то он юноша паникующий, то старушка, то лощёный француз-гувернёр, то старик, которого на глазах зрителей хватил удар… Ну что говорить? Старая школа! Преклоняюсь! Обязательно к просмотру! Тот редкий случай, когда и материал сильный, и актёры на высоте, и сценография гармонично вписана в канву спектакля, и режиссура не подкачала… Спасибо! Попробую сходить на что- то ещё в этом театре… Хотя, конечно, лучше уже невозможно…
Волкова Юлия Николаевна
23.05.2023
На спектакле была сегодня - 22 мая 2023 года. С мужем - отнюдь не театралом. Шли конкретно на Калягина. С первой секунды спектакля поняла - мне необыкновенно повезло- попала на ШЕДЕВР. Очень приятная лаконичная сценография (пенсне и бабочка Чехова, стол и три стула - вот и весь антураж). Необыкновенное вступление - пролог Калягина. Выбор пьес очень верный- всё актуально по сей день. Игра настолько бесподобна- и Калягина, и Симонова в равной степени - что я периодически вскакивала с кресла- хотелось аплодировать стоя… В общем что говорить… ПОВЕЗЛО! А муж сказал, что в рейтинге спектаклей пьеса Лица теперь занимает первое место. Кстати и срежиссирован спектакль умело- со вкусом и без Петросянщины… Спасибо, Мастер!
Юлия
23.05.2023
Спектакль «Циники» в театре «Et cetera» достойно завершил первый рабочий день после майских праздников...
замечательная игра актеров, странные на первый взгляд декорации очень ярко передали время становления нового государства,переломного периода в истории страны, то время когда рушились устои, менялись идеалы, в стремлении выжить Ольга готова идти на любые крайности...
Общество, окружение, время, обстоятельства на наших глазах ломают героев любящие друг друга Ольга и Владимир начинают вести себя равнодушно, нагло, презрительно, безнравственно...они пытаются выжить спрятавшись ото всех и от всего в нише... в нише цинизма к себе и к окружающим...
В чем же смысл? в том что любовь- настоящая любовь бесконечна!!!
Обязательно посмотрите этот спектакль....
Ирина Анатольевна Мартынова
11.05.2023
Всем, кто думает идти на спектакль или нет, однозначный ответ - смотреть обязательно. Спектакль очень сложного жанра прекрасно сыгран актерским ансамблем. Настоящие, искренние актерские работы. Роли продуманы, проработаны и исполнены на высочайшем уровне. Благодарю за доставленное удовольствие театр Эт сетера, Марину Брусникину и всех артистов, занятых в спектакле 2 мая 2023 года.
Наталья
04.05.2023
Здравствуйте! Были на спектакле вчера вечером... не отпускает до сих пор. В конце спектакля сердце рвётся на части, в горле стоит ком и по-детски сдерживаешь слёзы… Актёры А.Кондаков и О.Котельникова великолепные, мы осталась под огромным впечатлением от их игры, очень взволновал образ главной героини - нежность, уязвимость, хрупкость и огромное желание быть, как в это не влюбиться? Но и невозможно не влюбиться в главного героя, которого безумно жалко!… Очень колоритные С.Плотников, М.Скосырева. Хотелось бы сказать огромное спасибо всем участникам этого спектакля!
Ксения
28.04.2023
Конечно, спектакль удался на славу. Думаю, артистам интересно играть. Уверена - зрителю интересно смотреть. Каждый созданный образ заслуживает отдельных аплодисментов. Гротеск, буффонада, сатира Эрдмана великолепна. Думаю, у спектакля будет много зрителей. Пока ещё театральная Москва не разошлась слухами об этой постановке. Старшее поколение реагировало дружным хохотом. Думаю, молодому поколению (после 90-х) эта тема не будет понятна. Но она (тема) актуальна и сейчас.
Что не понятно мне как зрителю... Зачем на сцене ёлка со звездой, если в сюжете не новый год? И видно, что её возят туда-сюда как будто она мешает. Ёлка - элемент декорации не заметный, но мешает. По реплике "Хритос воскресе" понятно что действие происходит весной.
В спектакле много музыки, есть пение, танцы - это так же не понятно какое отношение имеет к пьесе. Просто заполнение времени и пространства.
В целом спектакль отличный. Всем советуем посмотреть
Екатерина
10.04.2023
Вчера с коллегами побывали на премьере Мандата, получили неописуемое удовольствие от великолепной игры актеров, посмеялись от души. Браво,Браво,Браво
Инна
08.04.2023
Что такое талант? Можно об этом говорить, а можно увидеть, понять и ощутить его проявление.
На постановку "Ревизор" в EtCetera, наверное, как и многие другие зрители, мы шли ради одного - посмотреть игру Мастера. Калягин был великолепен! Тот образ, который он сумел создать, уникален и даже рушит стереотипы о известном нам персонаже Гоголя Хлестакове. Герой Калягина одновременно близок к классическому прочтению текста и к современным реалиям жизни. Талант Александра Александровича в этом спектакле раскрывается в полной мере! Мастер играет эмоциями, задействуя только мимику и пластику рук. А сколько в этом юмора! Он, оставаясь почти неподвижным, приковывает к себе внимание зала. В своей игре он сродни образам Чарли Чаплинских героев. Как поется: "Великий маг. Не промолвив даже слова, он все сказал".
Браво!
Смотреть! Смотреть! Обязательно смотреть!
Там, к слову, прекрасная игра всего актёрского состава.
Евгения
22.03.2023
Спектакль прекрасный. Актерская игра на высоте. Причем у всех задействованных лиц, а не только главных героях. Хотя когда погружаешься в сюжет, то главные герои становятся совсем не очевидными. Каждый в спектакле по своему играет главную роль.
Всегда стараюсь сидеть на первом ряду. В этот раз не исключение. Однако были моменты, когда казалось, что актеры находятся в твоей зоне комфорта. Ощущаешь, что смотришь уже не со стороны, а как-будто частичка данного действия.
Очень сильная постановка. Получили массу удовольствия. Тот случай, когда картина не отпускает по прошествии даже нескольких дней.
Спасибо за эмоции, et-сetera!
Евгения
14.03.2023
Прекрасный душевный спектакль, не для развлечения, а для размышления и осознания жизни отдельного человека, простого, бесхитростного, чуткого. Пишу этот отзыв и опять слезы, в конце спектакля также не удержалась и расплакалась - так душевно и искренне-трогательно раскрыт образ прекрасными актрисами театра (выделить никого не смогу - ВСЕ прекрасны, самобытны, очаровательны!! сердечная вам благодарность, СПАСИБО!!!) вспомнила "свою Марусечку" - мою бабушку Марусю, с такой же душой и открытым сердцем, с нелегкой жизнью, но умением сопереживать, быть простой, милосердной и "веселой, всем назло"!
Еще раз спасибо всем, работавшим над этой постановкой!!!
Анна
03.03.2023
Чудесный классический спектакль, сейчас это такая редкость, вот за это я очень люблю театр эт сетера. Спасибо за такой подарок!
Юлия
01.03.2023
Одна дама, три кавалера, много проблем
Здравствуйте, коллеги-театралы. Сейчас в театре Et Cetera идёт спектакль "Утро туманное", представляющее из себя элегантную смесь из драмы и комедии, обильно сдобренной притчей. Написал и поставил спектакль Рустам Ибрагимбеков — знаменитый кинодраматург, в активе которого работа над сценариями таких лент, как "Белое солнце пустыни", "Храни меня, мой талисман", "Утомлённые солнцем" и т. д.
Сюжет спектакля вращается вокруг известной актрисы, которая в один прекрасный день решает повидаться со своими самыми дорогими мужчинами. Их трое. И с каждым она была близка когда-то давным-давно. Впрочем, что такое годы, когда сердце не разучилось любить?
Впечатления
В этой истории Рустам Ибрагимбеков (а писал он её уже будучи в почтенном возрасте) предлагает зрителям своё видение отношений. Причём, "препарирует" он своих героев достаточно жёстко — показывая, что причиной отношений далеко не всегда являются чувства. Да, бывает любовь, бывают деньги, но бывает и просто мимолётное желание, чтобы конкретный человек стал первым в жизни. "Всего лишь". Сцена за сценой он помещает своих героев в разные позиции: кто-то ставит условия, кто-то принимает, кто-то не принимает, кто-то наблюдает со стороны. Ставит и делаем недвусмысленные выводы, касающиеся природы того или иного человека.
При этом автор достаточно мудр, чтобы не просто помещать героев в сложные ситуации — время от времени он вворачивает удачную шутку, которая позволяет зрителям посмеяться и выдохнуть. Градус напряжения снижается, а автор показывает себя не только умудрённым опытом человеком, но и замечательным рассказчиком. Но при этом ни разу он не скатился в комедию положений или клоунаду — и за это ему также стоит отдать должное.
Из театра я вышел, обуреваемый совсем разными мыслями и чувствами. С одной стороны, зарядился прекрасным настроением. С другой, вволю попереживал за героев. С третьей, от души посмеялся. А с четвёртой, получил ряд мудрых советов, которые хочется осмыслить.
Словом, "Утро туманное" — прекрасный баланс юмора, драмы и умозаключений.
Благодарю, что прочитали.
Марсель Македонский
20.02.2023
Прекрасный и очень актуальный спектакль!!! С огромным удовольствием смотрели с дочкой 14 лет. Блистательная игра актеров
Светлана
08.02.2023
С огромным интересом посмотрели новый спектакль "Мандат". Главное, что можно сказать, спектакль достоин быть репертуарным в театре Et Cetera, он не только хорошо сделан, но и очень актуален в современных реалиях времени. Хочется отметить, что постановка удалась все-таки, как комедия - она яркая, живая, динамичная, с прекрасным юмором для интеллектуалов и немножечко с пикантным "про это". Дух весёлого гротеска и даже водевильности добавляет музыка и хореография, делая спектакль динамичным и фееричным.
Режиссёрский замысел воплощается за счёт прекрасной игры актёров. Некоторые роли настолько яркие, что реплики персонажей безусловно станут цитатами. Очень понравился персонаж жильца Иван Иваныча в исполнении Данила Никитина и просто великолепна была Екатерина Егорова в роли кухарки-царицы. Главные герои Павел Гулячкин и его сестра Варвара блестяще созданы Григорием Старостиным и Натальей Благих, отдельно хочется отметить их пластику и мимику. Ну и конечно же без образа Надежды Петровны Гулячкиной в исполнении Натальи Баландиной спектакль был бы не так колоритен. Браво актерам! Браво режиссеру-постановщику Владимиру Панкову!
Евгения Евгеньевна
07.02.2023
Посетили спектакль 5 января. Первое впечатление: что это? Маленький зал. Актёры не отделены от зрителя высокой сценой. Всё действие разворачивается в вашей зоне комфорта. Сюжет не новый. Поначалу хочется зевать. Думаешь о текущих и будущих делах. Рассматриваешь декорации. Постепенно искренность и самоотдача актёров всё больше привлекают твоё внимание. И к концу спектакля начинаешь вспоминать, что есть вечные ценности, которые важнее ежедневной суеты и о которых забывать не стоит. Актёры молодцы. В наше время повсеместной перегрузки сознания информационными потоками они смогли достучаться, докричаться, донести до зрителей в зале, что важнее всего живое человеческое общение. Что жизнь прежде всего в нас самих, а не в многочисленных приложениях, аккаунтах, чатах, каналах.
Андрей
20.01.2023
Любят у нас режиссёры ставить в театрах Островского. Ну а где ж вы ещё такую бурю страстей увидите. Островский - мастер психологического анализа, а особенно в вопросах неравного брака, когда бедные девушки выходят ( ну или хотят выйти) за богатого.
Грех да беда на кого не живет (значение) — каждый может столкнуться с бедой, впасть в грех (русская пословица, из словаря Даля).
В августе 1863 года Островскому за пьесу была присуждена Уваровская премия (присуждалась, в основном, за труды по русской истории, но среди её лауреатов были и драматические писатели).
Интерес к данной постановке возник сразу же как я узнала , что режиссер спектакля М.Брусникина.
Люблю я ее спектакли ( вот и недавно в МХТ посмотрела премьеру «Полярная звезда»). Все что выходит из под руки Брусникиной вызывает у меня восторг. Мне очень нравится как она из любого текста своей режиссёрской рукой, как большой художник кистью, создаёт шедевральную картину. Как она находит интересные визуальные решения-ими любуешься, и осмысление текста становится ещё более глубоким и многозначным.
В пьесе история будет типа «Отелло и Дездемоны». Любовь, страсть, ревность!
Молодая особа вышла замуж за купца не по любви, а чтоб были средства к существованию. Ее в этом все время подначивает сестра. И, конечно же, когда появляется на горизонте приехавший по делам из Петербурга барин ( Бабаев),молодая особа ( Татьяна) направляет свой взор на него, вспомнив былое увлечение им. А для него это небольшая интрижка, чтоб не так скучно было несколько дней в провинции.
Практически черно-белое решение сцены и костюмов (Нана Абдрашитова) очень символично. Иногда только цвет задника - стены меняется. То фон синий( как небо), то бежевый, то серый, мрачный, переходящий моментами почти в чёрный.
Очень мне понравились костюмы. В них так здорово переплетено современное и прошлое. Они , как по взмаху волшебной палочки, превращались прямо на сцене из одежды, привычной нам в повседневной жизни, в сюртуки и платья эпохи прошлого века.
Вот мы видим Краснова ( мужа молодой особы) в чёрных брюках и майке -«алкоголичке» ( как мы ее привыкли называть). Вот он надел чёрную водолазку и стал прям как модель мужской одежды "casual")).А потом раз- и надел пиджак с элементами моды 19 века. Вот такие превращения, как с помощью машины времени, были во всем. И ты уже не понимаешь, то ли ты смотришь классическую пьесу времён Островского, то ли ты подглядываешь за жизнью соседей по лестничной клетке.
Такие ассоциации возникают и благодаря таким штучкам, как просмотр мужчинами футбольного матча по телевизору. А телевизор - это окно с резными ставнями.
Актеры здесь все прекрасны, но особенно меня впечатлил Антон Пахомов ( Краснов, нелюбимый муж). Прям даже поставила себе галочку посмотреть другие спектакли с ним.
И вообще, после этого спектакля подумала, что надо в этот театр приходить почаще)).
В «Эт-Сетера» я смотрела немного спектаклей ( «Ревизор» и «Лодочник») и все они мне понравились . И театр сам по себе очень приятный, с красивым архитектурным решением, дизайном и буфетом. И хоть я всегда иду на само действо ( спектакль), но место для меня, как дизайнера, также имеет значение. Я всегда обращаю на это внимание.
А я вам хочу посоветовать, что если в афише имя режиссёра Марины Брусникиной, то можете идти смело и даже не смотреть на название спектакля. Брусникина - это всегда знак качества!
Ирина Аренкова
10.01.2023
Порадовали все артисты, а мне хочется выделить особенно Наталию Благих в роли Аполлинарии. Это
просто какой-то фейерверк эмоций на радость нам, зрителям. Наталье желаю успеха.
Дмитрий
06.01.2023
Потрясающий спектакль!
Артисты великолепны!
Мария Александровна Стрелкова
16.12.2022
Вчера посетили театр “Et Сetera”. Это чудо и полный восторг! Спасибо за ваш труд, за эту возможность посещать мероприятия данного уровня. Получили огромное удовольствие, прикоснулись к шикарной игре актёров, наполнились впечатлениями. С удовольствием посетили бы ещё не раз!
Александра
15.12.2022
13 декабря первый раз посетил театр, и сразу "повезло" - спектакль из итальянской жизни. Дьявол прячется в деталях: супружеская пара Сирелли - в католической Италии сеньор Сирелли носит обручальное кольцо на православной правой руке, синьора Сирелли - вообще без кольца. Спектакль слабый, чрезмерно экзальтированный, простая философская мысль автора вбивалась в зрителей два часа без антракта. Через пятнадцать минут после начала стало ясно, почему спектакль дают без антракта...
Старовойтов Андрей Станиславович
14.12.2022
Великолепный спектакль! внук 6 лет просто в восторге! Он уже смотрел здесь спектакль "Ваня и крокодил", но этот спектакль превзошел все ожидания! Прекрасная игра актеров: живая, энергичная и искренняя ; яркие и необычные костюмы и декорации, но главное - это очень оригинальная постановка, поэтому спектакль можно смотреть хоть каждый год! Шикарный спектакль! Огромное спасибо любимому театру за море удовольствия!
Чистякова Юлия Вячеславовна
13.12.2022
"В древнем Египте коты были богами! А такие, как ты, таскали камни для пирамид. И кто плохо таскал, те таскали гробы с теми, кто таскал хорошо и надорвался. А мы смотрели сверху и ржали" (Евгений Шестаков).
Здравствуйте, коллеги-театралы. В театре Et Cetera новый сезон начался с премьер. Одной из премьер стала комедия "Три плюс кот" по одноимённой пьесе Евгения Шестакова. В центре действия — разведённый мужчина, его бывшая жена и его новая пассия. Они выясняют отношения, а в их разборки периодически со своим видением влезает кот "британец". И не важно, просил ли его кто-то об этом или нет...
Впечатления
В графе "жанр" стоит слово "комедия". Де-факто и де-юре комедия и есть. На протяжении всего спектакля артисты развлекают зрителей, шутят и обмениваются гэгами. Благо, тема отношений безгранична. Причём для любого жанра: от лёгкой комедии до фундаментальной драмы. И вот тут-то и кроется самое интересное в спектакле: за шутками-прибаутками скрывается большое количество смыслов и намёков. Мол, не всё так просто. Порой забавная случайность оборачивается драмой, а трагическая ситуация превращается в каламбурную. И казалось бы, это всё и так понятно. Но всё так, да не так.
Своеобразном "зеркалом", которое предлагает посмотреть под другим углом на человека/отношения/способ мыслить, становится тот самый кот. "Обычный" говорящий кот, которому с его кошачьей лежанки видно гораздо больше, чем самому человеку. Такой взгляд со стороны животного, у которого всё намного проще, после спектакля заставляет задуматься: а не слишком ли мы, люди, всё себе усложняем? Может, действительно, правы все соцсети, которые утверждают, что надо брать пример с котиков? Хоть в чём-то.
В остальном же это спектакль о том, что нужно вовремя закрывать гештальт и открываться новому. И прислушиваться к своим домашним питомцам — может быть, если их слушать внимательно, получится услышать что-то более глубокое, нежели мурлыканье. Ну или попробовать посмотреть на себя с их лежанки.
Марсель Македонский
15.09.2022
Самое сильное впечатление произвел возраст главного героя. Это было настолько неожиданно, что я полностью изменила свое мнение о пределе человеческой бессовестности.
Левитирующая шкатулка и перо-предсказатель, светящиеся окна и выпадающие из них граждане, летающий сюртук и зловещая служанка, которая превращается в обычную женщину под магией любви.
Насколько глубока в нас алчность, продажность и порочность режиссер показал мастерски. Все впечатление усиливается с помощью замызганной жилетки, старческой дремоты и лебезящих чиновников. Ничегошеньки не изменилось, все по прежнему. И только финальная сцена внушает надежду на выход из тупика. Это кстати тоже версия, Гоголь задумал немного другую концовку)))
Александра
12.05.2022
Впервые посетили ваш театр 5 мая 2022 года - пришли с сыном-подростком на спектакль "451 градус по Фаренгейту". Очень понравилась постановка, актеры великолепно играли и несмотря на отсутствие антракта- ни разу не захотелось посмотреть на часы! Я книгу Бредбери читала давно и подзабыла сюжет. Здесь же -все вспомнилось и стало более понятно. Как же это произведение напомнило мне существующее время, это история про нас! Сын захотел прочитать и книгу, а это здорово!! Уходя домой мы еще долго обсуждали спектакль, его смысл, восхищались чудесной игрой
актеров. Спасибо за такую постановку, обязательно придем к вам еще!!
Ольга
11.05.2022
Спектакль понравился. Было весело, было интересно, неожиданно. Шли именно yна Шекспира, а в этом спектакле переплелись 2 линии, разные сюжеты. В конце концов, отключили свои знания той версии и погрузились в волшебный мир спектакля. В это непростое время очень нужна именно классика и такие оптимистические спектакли. Браво! С удовольствием посетим и другие спектакли в этом замечательном театре.
Александра
25.04.2022
15.04.2022 смотрели спектакль Борис Годунов. Очень понравился, превосходная игра актёров. Очень жизненно и реалистично.
Татьяна
16.04.2022
Не являюсь искушенным театралом, скорее, просто любителем, причем в силу возраста достаточно консервативным. Быть может, поэтому пишу отзыв для таких же простых зрителей, коим являюсь сама.
Что ж, "Ревизор. Версия" - это, на мой взгляд, шедевр. И, как у большинства шедевров, у него будут те, кто упоён и впечатлён до глубины глубин и те, кто не понял и остался в лёгком недоумении.
Перед посещением спектакля читала отзывы, встречались отрицательные. Шла на просмотр, что называется, "во всеоружии".
По этой причине хочется дать совет тем, кто решил вкусить плодов Мельпомены и Талии: не ищите сходства с произведением. Расслабьтесь, погрузитесь в происходящее на сцене и вкушайте. Это не тот классический "Ревизор", это "Ревизор. Версия". Версия, удивительно сумевшая передать эмоциональную нить творения Гоголя, где-то усилив идею, где-то убрав несущественное.
Спектакль удивителен. Неповторим. Он со вкусом, он продуман, он утончен и глубок, как всё в этом театре, как в личности Мэтра. Спектакль для искушенных. Спектакль для уставших. Спектакль для эмоциональных. Для юных и зрелых.
Мэтр бесподобен, впрочем, как всегда. Гений, благодаря которому моя жизнь ярче и насыщеннее. Люблю и обожаю, здоровья и долгие лета.
Роберт Стуруа - мой поклон и почитание Гению, искренние пожелания здоровья и творческих воплощений.
Театру и труппе процветания. Неповторимое место.
Спасибо!
Инесса
13.04.2022
Очень сильные впечатления. Очень! Я даже не знаю, что сказать... Актеры не играют.. они живут, и ты проживаешь жизнь вместе с ними. Всё "натуральное", всё до боли знакомое, но от этого нет отторжения, нет, напротив, ты вместе с ними.... и... замечательно, что именно такой финал!
Труппа играла изумительно, каждый типаж передан с максимальной реалистичностью, чувствуется эмоциональная отдача, браво!
Отдельные благодарности Евгению Стеблову, Мастер!
Инесса
13.04.2022
Посмотрели спектакль "Сердце не камень".. Спектакль классический во всех смыслах! не только благодаря классику театральной пьесы, автору Александру Николаевичу Островскому, но и всей труппе актёров вашего прекрасного театра, игравшим свои роли на таком классном уровне, что смотрелось всё так органично и три часа действа пролетели незаметно, как одно дыхание! Актеры так естественно вжились в роли, что казалось наблюдаешь со стороны за их частной жизнью))) Конечно, главная героиня потрясающа, но хотелось бы отдельно отметить Апполинарию Панфиловну, куму Потап Потапыча... Игра актрисы Натальи Благих просто шедевр! Да и все актёры молодцы!! Получили Огромное удовольствие... театр прекрасен, обязательно придём ещё не раз!! Большое спасибо всем, кто там работает!!
Дмитрий Валентинович Зимин
11.04.2022
Я так благодарна театру за такую постановку! Это нечто. Спектакль настолько глубокий, что впечатление после просмотра остаются на годы. Чтобы вы понимали о чем я - была на спектакле 3 года назад, и постоянно пытаюсь сводить на него сестру и мужа), но не попадаем в даты... Все играют на таком высоком уровне, что выходя из зала я обратила внимание на то, что практически все кто присутствовал, вытирали глаза - кто украдкой, а кто с платочком). Причем от мало до велика и в равной степени, что мужчины, что женщины. И не потому, что это трагедия, нет, наоборот,
- спектакль настолько трогает и пробуждает душу, что эмоции зашкаливают. Ещё раз огромное спасибо вам за такой спектакль, а мое отдельное спасибо Стеблову, что лично ему и сказала после спектакля)
Янина
07.04.2022
Легкий, смешной, глубокий спектакль моего любимого театра! Великолепный Александр Калягин! Очень важный спектакль для молодёжи! Любовь к А.П. Чехову прививается молниеносно! Отдельное спасибо Владимиру Симонову. Фееричный, многоликий, смешной, глубокий и очень Настоящий!!! Всем советую этот спектакль! Хочется отметить сам театр: я бы назвала его театр-игрушка в хорошем смысле слова! Красивый, гротескный, очень уютный! Одна чайная комната чего стоит!!)))
Гаянэ
05.04.2022
Вечная классика в интерпретации режиссера немного встряхнула моё сложившееся мнение о Боккаччо. Свежий взгляд усилил впечатление и заставил всё воспринимать как впервые. Это было очень круто! Спасибо, любимый театр!
Александра
27.03.2022
Банальная история женщины со странностями перерастает в полную переплетений и лабиринтов историю сильного человека с непростой судьбой, твердым и мудрым характером и железной волей.
Зал аплодировал стоя.
Я плакала и молчала.
Что есть жестокость в нашем мире? Где грань безответственности и социального давления? Как понять свою судьбу и отличить её от течения жизни?
В спектакле поднято очень много вопросов о нашей жизни, распрях и счастье. Существует твой привычный мир и параллельный мир, в котором всё совсем иначе. Ты как будто вертишь в руках двухцветный кубик Рубика и собираешь его грани, идёшь к финалу и не знаешь, что тебя ждет. А в конце вдруг становится понятно, что нет ничего только белого или только черного. Мир покрыт полутонами, плавными разводами, как мрамор. И когда мы находимся в центре светлого пятна, нам хорошо, а когда в темном - плохо, только как мы попадаем в эти пятна и каким образом перем
щаемся по ним. Является ли это нашим выбором или мы лишь направляемы в этот безумный узор радости и горя?
Увиденное не оставит равнодушным никого. Мир однозначно полон всем, и хорошим, и плохим. Но в наших силах изменять его и беречь.
Сюжет чем-то напомнил мне "Половину желтого солнца" Адичи.
Давайте послушаем молчание... И воды, плесните на меня воды!
Александра
20.03.2022
Ходили с дочкой 9 лет. Нам очень понравился спектакль! Красивые костюмы и декорации! А самое главное - это сюжет, который несёт смысл о доброте души!
Анастасия
15.03.2022
Итак, звенит последний звонок перед началом, в зале гаснет свет, занавес, актёры приветствуют тебя и вечер начинается. Нас встретил вступительной рассудительной речью Александр Александрович, в которой он с одной стороны просто делится пережитым, а с другой вводит в цикл пьес, подмечая тонкости и особенности глубину произведений Чехова и несомненно зрителя.
Про что? Без сомнения про людей, которые живут сквозь поколения, про их взаимоотношения, про характеры. Убеждён, что несмотря на то, что стоит возрастной ценз на спектакль (нет, не потому что в нём есть пошлость или ненормативная лексика) и удовольствие от него получит зритель любого возраста, наибольший отклик события разыгранные на сцене найдут у людей более зрелого или пожилого возраста, заставляя пережить свои собственные ощущения и возможные аналогии встреч с персонажами по новому, посмеясь над ними.
Постановка за годы обросла микро движениями, паузами, экспромтами, которые держат, восхищают, тянут за собой сквозь сюжеты и вызывают желание аплодировать и благодарить актёров за проведённый вечер. Восторг.
Александра
14.03.2022
Спектакль музыкальный, очень добрый, красивый. Понравилось дочкам 8 и 10 лет, даже мне было интересно. Особенно впечатлили меня король и королева, а детям понравилась Дульчебелла. Отдельный характер - слуга принца, это про жизнь!
В спектакле есть и принцесса, и рыцарь, и рогатка, и единорог. Красивое и интересное решение с теневыми сценами и пушкой в конце спектакля, но это уже спойлер)))
Александра Косова
14.03.2022
06.03.22 посетили театр Et Cetera. Спасибо большое за приглашение администрации театра и организации Православная семья!
В этот вечер зрительскому вниманию был представлен спектакль "Блаженный остров" Миколы Кулеша.
Отдельное спасибо хочется сказать художнику-декоратору за замечательные декорации, наполненные тонким символизмом! Чего только стоит остров с белоснежными покачивающимися борщевиками, символизирующими, одновременно, необитаемость и опасность Блаженного Острова! В купе с прозрачной завесой, напоминает этакий эпизод из снов... А дом-корабль, наполненный наивными душами дочерей Савватия Гузки, штурмующий "житейский океан", на пути к берегам новой жизни?
Что касается спектакля, мы совершенно не согласны, что это комедия (как заявленно)! Это, определённо, трагикомедия, рассказывающая о тяжёлых революционных временах! Которая вызывает улыбку, сквозь печаль событий, разделивших страну на своих и чужих. И сложно однозначно ответить, кто прав, кто виноват.
А семья Савватия Гузки, так или иначе, обретает покой, попав в судейские руки "рыбаков" на Блаженном Острове, на который они бежали от неопределённости и непонимания новых времён и порядков...
Актёрский состав, игравший для нас в этот вечер, так же, заслуживает бурных оваций! А, роль Христеньки, давшей обет молчания, в исполнении Елизаветы Рыжих, оказалась необыкновенно выразительна и красноречива!)) Хотелось бы пожелать дальнейших творческих успехов коллективу театра!
Светаслава Я
09.03.2022
Грустили, хохотали, многое переосмысляли и строили интриги на одном дыхании с чудесным режиссером и актерским составам. Огромное спасибо любимому театру за такой спектакль. Интересно было всем, и 16-летней дочери, которая не читала "Стакан воды" и моей маме. Костюмы и декорации заслуживают отдельного разговора. Платья королевы и придворных дам - как в сказке, декорация из пленки - находка сценографа. Интересно, необычно и очень красиво.
fam16
09.03.2022
Хороший, добрый спектакль. Смеялись все - и взрослые и дети)Для поднятия настроения рекомендую сходить!
Потапова Анастасия Александровна
28.02.2022
Ходили с ребёнком 9 лет. Ребёнку спектакль понравился. На мой взгляд спектакль веселый и динамичный. Все дети выросли на творчестве Корнея Чуковского! Поэтому рекомендуем сходить обязательно!
Потапова Анастасия Александровна
21.02.2022
Спектакль произвел такое впечатление, что снился всю последующую ночь, и вот уже третий день не перестаю думать о нем. Совершенно ошеломительно!
Антон Пахомов - выдающийся артист, благодаря его игре все переживания и чувства его персонажа проживались реально. И даже лицо его за время действия менялось вместе с изменениями состояния персонажа! Потрясающе!
Евгения
18.02.2022
Была на спектакле "Басни", очень понравилось, на одном дыхании, молодёжь, весело, задорно, искрометно. Басни современные, с юмором, иронией... в целом всем советую сходить.
Алина
12.02.2022
Вчера посмотрели новый спектакль в Et cetera Стакан воды. Пьеса лёгкая, ироничная. Очень понравилось. Актеры (особенно актрисы - три главные героини) играли отлично! Костюмы изящные, декораций не много ( в основном гобелены), но они очень гармонично отражают английские дворцовые интерьеры времён королевы Анны. В общем все симпатично. Осталось приятное послевкусие, хотя у нашего поколения есть с чем сравнивать (и спектакль в Малом театре, и прекрасный фильм). Сам театр интересно «сконструирован», много уютных переходов и уголков, (есть даже банкомат), просторный зал, удобные кресла.
Анастасия
21.01.2022
Спасибо большое за возможность посетить театр Et Cetera.Была там впервые. Помещение, архитектура, интерьер-все замечательно. Но и необычная постановка старинной пьесы тоже очень понравилась. Если раньше казалось, что это обращение к зрителю прошедших поколений. А сейчас ,мне кажется, это к тем, кто сидит в зрительном зале сейчас-современным городничим и остальным героям. Посмотрите на себя. Ужаснитесь. Ведь ничего не меняется
Людмила
21.01.2022
Спектакль прекрасный. Длится полтора часа без антракта. Мистический ужас персонажей передан неожиданными звуковыми, световыми и шумовыми эффектами, изумительной пластикой актеров. Акценты в репликах смещены, часть текста Гоголя опущена. Такое прочтение текста помогает изменить образ Хлестакова, которого прелестно и тонко играет Калягин. Это толстый пожилой, вечно засыпающий человек в инвалидной коляске. Увиваться за дамами он не может и не хочет. Соблазняют его сами дамы и тут есть над чем посмеяться зрителям. Повороты сюжета неожиданы, действие динамично. Все это держит интерес до самого конца спектакля.
Мария
21.01.2022
Сегодня открыли для себя театр Et Cetera. Столько времени работала рядом, ходила мимо - а вот попасть на спектакль получилось только сегодня. Что ж, такое знакомство обещает долгую дружбу.
Спектакль "Стакан воды" по пьесе Э.Скриба в постановке Б. Морозова - оправдал ожидания. Конечно, на ум невольно приходит сравнение с фильмом Ю.Карасика 1979 г., с блестящим актерским составом. Тем приятнее сказать, что спектакль - совсем другой по настроению, общему решению - сравнение выдерживает с достоинством.
Сценография и музыкальное оформление очень удачны. Минималистичными средствами создается "аромат эпохи", дух спектакля. Отдельно нужно сказать о костюмах - они хороши не только сами по себе, но и тем, как подчеркивают динамику характера героев. Особенно это касается Абигайль (Кристина Гагуа): за два действия, в которые по пьесе уложились 3 дня, она превращается из неопытной девчонки в придворную даму, меняется ее пластика, речь, и три ее костюма - как три состояния ее взросления. А вот Артур Мешем меняет мундир прапорщика на мундир капитана с бриллиантовыми аксельбантами - но все остается в мундире: все тот же слишком идеалистичный, слишком романтичный, горячий и простой служака. К слову, в отличие от "киношного" Мешема, который был просто красивой куклой в руках трех незаурядных женщин, Мешем. которого играет Егор Гордиенко, - явно человек с душой.
Сценическое движение в спектакле, сначала показавшееся несколько вычурным, нарочитым, - это язык, к которому быстро привыкаешь и начинаешь читать его с наслаждением. Дистанция, наклон корпуса, взаимное притяжение и отталкивание героев в диалогах, повороты и траектория движения - все полно нюансов. Как "деревянно" шагает камердинер с подносом, на котором кувшин с водой и стакан дребезжат так отчаянно тревожно... Как плавно и стремительно оседают дамы в реверансах... Как близко лицом к лицу сходятся в поединке (слишком опасно, слишком интимно!) смертельные враги - герцогиня Мальборо и виконт Болингброк... А чего стоит издевательский книксен герцогини в сторону более удачливой соперницы! В некоторые моменты герои застывают на мгновение, и перед зрителями возникают картины галантного века, придающие объем огромным гобеленам, обрамляющим сцену.
Особенное удовольствие я получила от мастерского владения голосом, которое подарили нам актеры. Генри Сент-Джон (Николай Козак), периодически ощущающий себя на трибуне парламента, вдруг, почти без паузы от ироничной дружеской беседы переходит к ораторской патетике - и ты прямо видишь перед ним разгоряченную его словами, внимающую толпу. Королева Анна (Наталия Житкова), слабовольное создание с нежным, высоким голосом, в минуты ревности и гнева буквально сбивает с ног собеседника низким, глубоким контральто - да, сейчас она государыня, способная повелевать! Украшение спектакля - герцогиня Мальборо (Наталья Благих) играет тембром, скоростью речи, интонациями так же легко, как манипулирует собеседником. Ее общение с королевой - поток молниеносно сменяющихся приказа, угрозы, жалобы, лести... Даже покорные ее слова так противоречат тону, что всем ясно, кто здесь по-настоящему правит.
Эта школа, манера игры так редка сейчас на нашей сцене. По некоторым спектаклям судя, многие актеры искренно полагают: чем громче - тем больше чувства; истерика становится чуть ли не единственным средством выразительности. А тут - почти забытое удовольствие от чудесного литературного материала, хорошо поставленного, хорошо сыгранного. Однозначно рекомендую. Кстати, зал был полон, и не только сегодня. Мы тут ошиблись с датой и пришли на 2 недели раньше :) - поменять билеты нечего было и надеяться. Аншлаг. Так что планируйте заранее, если что.
Александра Серова
13.12.2021
Прекрасный театр, прекрасный спектакль!
Ребенок в 5,5 в восторге! Даже в 1,10 высидел почти весь спектакль! Музыка, танцы, песни, интерактив, ярко и красочно! В конце мини-подарок дали! Класс! Рекомендую от 3 лет точно!
Виктория Звягинцева
05.12.2021
Спасибо Владу Маленко за прекрасный вечер. Неожиданно, интересно, увлекательно, современно! Получили удовольствие!
марина мишлакова
24.11.2021
Отличный детский спектакль. Добрый, весёлый, красочный! Для детей от 6 до 12 лет подходит. Сыну 5,8 тоже понравился! Театр очень красивый, атмосферный. Рекомендую.
Виктория Звягинцева
07.11.2021
Браво! Постановка супер! Актёры потрясающие! Атмосфера завораживающая. С удовольствием сходила бы снова на спектакль!!!!
Светлана
28.10.2021
Отлично. Я про это произведение слышала, именно поэтому сорвалась, теперь надо прочитать. Он точно 16+. Я не знаю как по книге, но тут показан циничный юмор (если можно так назвать), который помог героям выживать в период голода и разрухи. Спектакль цепляет. Постановка немного в стиле декаданс, по крайней мере, создавали атмосферу начала прошлого века. Молодцы!
Ольга
14.10.2021
Сюжет драматичный, хоть и отражает события и состояние общества нашей страны сто лет назад, но актуален и сегодня. Постановка современная, видно работу молодого поколения. Образы хорошо раскрыты, актеры смогли погрузить в нас, зрителей, в свою историю, прочувствовать из любовь, боль и внутренние конфликты. Красиво, удивительно и умно использовано пространство сцены и её декораций! Несмотря на кажущуюся на первый взгляд простоту, глаза получали тихое удовольствие от зрительных образов.
Елена
14.10.2021
Прекрасный спектакль – чудесный свет, цвета, музыка, костюмы. Сцена, как шкатулка с переливающимися лоскутами шелка и драгоценными камнями. Какое-то необычайное мастерство артистов – я несколько раз ловила себя на том, что забывала дышать, настолько держит сюжет и игра актеров. Ловушки, в которые попадают герои, словесные дуэли, шантаж. Оттенки голоса, жесты, как тонко играют артисты – Королева Анна в исполнении Наталии Житковой – невероятна, браво! Егор Гордиенко в роли Артура Мешема - это просто новый Андрей Миронов –легкий, порывистый,
благородный. Игра и голос этого артиста, откровенно говоря, потрясли, хотелось бы увидеть его и в других спектаклях, очень здорово! Думаю, что пойду на спектакль еще раз.
Екатерина
12.10.2021
Очень понравились Наталья Благих в роли герцогини Мальборо и Кристина Гагуа в роли Абигайль Черчиль, Спектакль произвёл приятное впечатление, получила удовольствие от просмотра. Отдельное спасибо Борису Морозову за бережное отношение к классике
Оксана
10.10.2021
Классический спектакль по классической пьесе. Никакого новаторство, никаких открытий, никаких новых веяний в театральном искусстве. Супруга говорит, что спектакль похож на классический английский чай. Вы любите классический чай? Если вам тоже надоели постоянные эксперименты и скачущие полураздетые комедианты, то вам сюда.
Кстати, прочтение роли лорда Болингброка понравилось даже больше, чем в исполнении Кирилла Лаврова. А вот Артур Мешем совсем картонный.
Спасибо всем, кто родил этот спектакль, хотелось именно такого. После страшного рвущего душу «Морфия» просто отдохнул душой
Юрий
09.10.2021
"Блаженный остров" театр Et Cetera. Совершенно очаровательный, лёгкий, чуть с горчинкой, местами пикантный спектакль. А что вы думаете...семь девок на выданье...и один-одинёшенек.. один за всех!...самый что ни на есть настоящий, всамомделешный (а вот и написала как сейчас модно, рука не дрогнула!)...жених!!!! ( играет актёр Артём Блинов)... далее обмороки на сцене. А ещё отец семейства, жена отца семейства, и няня всего семейства. Ох, да на это стоит сходить посмотреть!!!
А ещё я сидела в окружении таких лиц, таких лиц... и на таких креслах... лучшая выдумка из наболевшего, пандемического, роспотребнадзорного! Браво театру!!!! Браво актёрам!!! Наташа Житкова ах как хороша!!! Спасибо!!!
Мария Громова
15.09.2021
Посмотрела «Блаженный остров» – притчу про «блаженного» отца семейства, «блаженную» жену его, семерых «блаженных» дочерях и «сулящего им блаженство» их жениха. Замечательный актерский ансамбль, и первая скрипка в нём – бесподобный, неподражаемый Игорь Золотовицкий.
Особенно впечатлила образность сценического решения: превращение самого что ни на есть мещанского, обывательского дома в символический Ноев ковчег, потрясающий – хотелось бы написать «полёт», но нет – «заплыв» на нём (спасение от погибели кажущейся, к реальной погибели приводящее). И, конечно, сам Блаженный остров, весь заросший, выше человеческого роста, белыми качающимися зонтиками цветов, с их дурманящим запахом, завлекающим героев, как мух, в свою ловушку. Не случайно Гуска постоянно велит домашним: «Дышите! Дышите!» – и сам дышит полной грудью. Мне показалось, что герои во втором действии на острове – как те мухи, которые всё первое действие «засидели»)))
По жанру, конечно, не столько комедия, сколько трагикомедия. Гомерический хохот в зале не стоит, но блаженная улыбка на лице в течение всего спектакля обеспечена)) Рекомендую к просмотру!
Марина
14.09.2021
Спектакль «Блаженный остров» понравился: игра актёров на высоте, все дочери с разными характерами, не сливаются в одну массу, а наоборот, создают целую мозаику, их мотивы понятны, как понятны и метания их папеньки, и конфликты матери и нянюшки. Вообще, очень внятная история о невнятном «смутном» времени. Тоска по прошлому, которое ушло безвозвратно, страх перед будущим, которое неопределенно, заставляет героев бежать от настоящего, но приводит их не в заветный Эдем, а в тупик. Спектакль очень атмосферный. Если бы актёры принялись специально смешить зал, это бы разрушило всё очарование. Конец печальный, но закономерный. Советую посмотреть.
Ксения
14.09.2021
К сожалению, в спектакле нет ничего смешного и ничего интересного - сплошное нытье украинского кулака и его семейства по поводу советской власти и череда глупых ситуаций, типа наигранных обмороков, от которых хочется не смеяться, а сделать рука-лицо(( Первых пол часа честно пытался проникнуться, потом одел наушники и начал смотреть на телефоне семинар по работе с ютюба - чтобы как-то досидеть до антракта и уйти не мешая другим. Девушки что сидели за мной тоже ушли - это о многом говорит) Жаль потраченных денег и времени! Не советую!
Сергей Стрельцов
13.09.2021
Спектакль "Моя Марусечка" в театре Et Cetera.
Больше иконопись, житие. Блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят (Мт 5:8). Эх! И вот кажется, что даже если не двое, не собрались двое, всё одна, да одна... но "во Имя Твоё" (Мт 18:20), то Бог не посреди, а рядышком, под руку. А ещё Маруся будет разговаривать со святыми, по-простому, так... посетовать на дожди, укорить- доколе можно-то, льёт и льёт...А ещё про жизнь, про жизнь, про жизнь... Щемящий, горький, аж до духоты, до кома в горле, и одновременно смешной. Мы с Олей сдержались на людях, и когда аплодисменты- так, глаза только блестели... только не расплакаться бы, стыдно вроде . А вышли и в бабий рёв. Очень хороший спектакль! Очень! Я так рекомендую!
Прекрасные актёры!!!! и прекрасная Наташа Житкова!!!!!! спасибо!!! спасибо!!! спасибо!!!
Господи, прости нас, грешных! И да будет Воля Твоя, и да приидет (устала.. и сил как-будто нет, а вроде и горя всего-то авоська небольшая...)Царствие Твое!
Мария Громова
13.09.2021
Что если вы придете в театр и увидите, как в комнату городской гостиницы выезжает в кресле-каталке дряхлеющий Хлестаков с проступающими признаками Альцгеймера, регулярно засыпающий на полуслове и в силу старости уже не способный приударить ни за кем: ни за дочкой Городничего, ни за его женой, - отчего сцены коварного соблазнения столичного ревизора выглядят особо комично и неприкрыто цинично? Что если ложный ревизор, собравший со всего города добровольную дань, на самом деле окажется не ложным, а самым что ни на есть настоящим? Как вам такая Версия?
«Ревизор. Версия». Театр «Et cetera». Именно на этой сцене несравненный мастер, художественный руководитель театра Александр Калягин, воплотил исключительно неожиданный и яркий образ возможного Хлестакова – такого, каким он мог бы быть, не читай мы «Замечания» Николая Васильевича, и каким бы он мог быть и в авторской интерпретации, если б Гоголь написал свои комментарии к комедии после сожжения второго тома «Мертвых душ» и после болезненной критики его «Выбранных мест из переписки с друзьями».
Невероятно слаженный комичный дуэт Александра Калягина с Натальей Благих (Городничиха) вывел известную со школьной скамьи сцену соблазнения на небывалые высоты ироничной эксцентрики – такой Городничихи нигде больше вы не увидите.
Дарья Колечкина
10.09.2021
Добрый день,
Я бы хотела поблагодарить Ваш прекрасный театр за вчерашнего «Ревизора», это было просто блестяще:
- сценография бесподобна и выше всяких похвал, ты забываешь, что это сцена и чувствуешь себя участником событий.
- подбор музыки великолепен и опять же, ассоциация с английским театром, это очень по-английски: изящнейшим образом упакованный стёб: гимн США в финальной сцене - это вообще ВАУ и очень смешно
- замечательные костюмы
- это Наталья Благих, прекрасная не только мастерством перевоплощений, но и ТЕЛОМ, великолепная актриса, настоящая ДИВА и просто оооочень красивая женщина
- бесподобная игра актеров, это единый и очень органичный коллектив, все индивидуальности и личности, умеющие существовать на сцене, как единый организм, одно целое.
- и низкий поклон Александру Александровичу за нереальную энергетику, которую чувствуешь каждой клеткой. У него был дэрэ на днях, не знаю, сколько лет ему исполнилось ибо его хулиганский задор, гениальность перевоплощений и чувство юмора зашкаливают.
Он, как G5, ты, приближаясь к нему, скачиваешь все обновления и полностью преображаешься, заряжаясь его энергетикой.
И моя огромная персональная благодарность АА за мою лучшую версию себя, as I am blessed that I live in the same times with such an outstanding personality.
Юлия Первозванская
29.05.2021
Сегодня вновь был на спектакле Московского театра под руководством А. Калягина «Et Cetera” “Земля Эльзы». Народные артисты РФ Евгений Стеблов и Людмила Дмитриева, заслуженная артистка РФ Белянская Анжела в главных ролях. Что удивило, то что смотришь и понимаешь, что все из реальной жизни: «вот я, а вот так моя жена тоже считает, а вот так мы к родителям часто относимся». Все из реальных наших отношений, любви, пороков, недостатков. Такие спектакли должны нас воспитывать, учить. Мы смеёмся весь спектакль, смеёмся часто над собой получается, но не понимаем, что должны выйти из театра и подумать как дальше жить и поступать в подобных ситуациях. Браво артистам, спектакль зашёл на Ура! И главное, что артисты на вторых и третьих ролях играли выше всяких похвал. Смена у народных артистов растёт высочайшего уровня. Тронули. Я получил огромный заряд доброты и тепла!
Александр Кротких
28.05.2021
Сегодня в Горно-Алтайске была премьера, сегодня впервые в Республике Алтай прошёл спектакль Московского театра А.Калягина «Et Cetera” «Пожары». Не читал про спектакль перед походом в театр, хотел, чтобы меня удивили. Удивили сюжетом, удивили игрой актеры. Первое отделение показало, что спектакль философский, немного тяжело, многое еще было не понятно. Но я уже был на подобном спектакле в Санкт-Петербурге, когда в конце так все сложилось, так накрыло, что до сих пор вспоминаю. И второе отделение, как я и предполагал, наполнило меня такими эмоциями, чувствами, а я ещё и сентиментальный парень, поэтому переживал, что свет в зале рано включат, а у меня слёзы на глазах ещё не высохли. Накрыло! Ух как сильно могут режиссеры и актеры вложить весь свой замысел и талант тебе в душу, что ничего кроме слов «гениально и браво» в конце спектакля в голове нет. На спектакли таких театров надо бежать без оглядки, не смотреть на цену и не сомневаться. Спасибо театру, через два дня мы идём на очередной спектакль этого театра. С нетерпением жду субботы, а душа внутри говорит словами из мультфильма «Удивите меня»!
Александр Кротких
28.05.2021
Сказать, что спектакль потряс - это ничего не сказать. Во-первых, сама пьеса Муавада - это совершенно невероятное исследование многогранной тьмы, которая обитает в человеческой душе. Эта тьма заставляет мрачное общество гнобить того, кто стремится к любви и свету, настраивает дочерей против матерей, сжигает автобусы с живыми людьми и уводит детей в плен. Но самое главное - у этой тьмы нет начала и нет конца. Никто не помнит, кто сделал первый выстрел, кто первым обмотался взрывчаткой и зашел в кафе, полное посетителей. Но каждый хочет, чтобы за ним был последний выстрел.
Во-вторых, пьеса на бумаге - это одно, на сцене - совсем другое. Разные виды искусства, разные способы диалога с читателем/зрителем. В случае с "Пожарами" пьесе повезло - на сцене ее поставил автор. Человек, который полностью прожил ее. И следует сказать, что происходящее на сцене завораживает. Отправляясь вместе с героями вниз по лестнице, которая ведет сквозь тьму, очень хочется встать и уйти. Ты не хочешь знать, что будет дальше, ты не хочешь идти туда вместе с ними. Но драматург Муавад и режиссер Муавад уже слишком крепко держат тебя за обе руки. А артисты идут вокруг тебя и подталкивают. И ты спускаешься на самый низ... "А дальше - молчание". Молчание оглушительное, наполненное миллионами смыслов, которые поймет лишь тот, кто захочет понять.
Спектакль очень тяжелый, сложный, выворачивающий наизнанку. Но пока существуют такие истории, когда всю твою сущность прокручивают через мясорубку, понимаешь: искусство живо! Ибо только настоящее искусство опускает за три часа тебя на самое дно и заставляет окончательно разочароваться в человечестве, а потом все-таки снова зажечь лучик надежды. Искусство в своем чистом виде!
Марсель Македонский
19.04.2021
Восторг! Были на спектакле в Санкт-Петербурге в Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова.
Интересное прочтение и современная интерпретация вечной темы особенно выделятся игра Хлестакова, необычные световые эффекты. Каждая, даже самая маленькая роль, не сыграна, а прожита. Спектакль потрясающий!
Татьяна
13.04.2021
Смотрели спектакль "Пожары" в Санкт-Петербурге. Сказать, что спектакль СУПЕР- это ничего не сказать. В конце рыдали, после долго шли молча по набережной Фонтанки " переваривая" увиденное. Очень драматично, спектакль смотрится на одном дыхании. Великолепная постановка и игра актеров, браво!
Татьяна
13.04.2021
Очень любим театр «ET CETERA». Впервые побывали в Эфросовском зале на спектакле «В зоне доступа».
Спектакль захватывает с первой минуты. Кажется, что ты находишься в этой квартире среди гостей.
С интересом следишь за неожиданными сюжетными поворотами после каждого телефонного звонка или сообщения.
Актёры играли превосходно! Многие уже знакомы нам по другим спектаклям театра.
Особенно понравилась пара Аня и Алексей в исполнении Екатерины Егоровой и Андрея Кондакова. Браво!
Декорации и световое оформление спектакля тоже выше всех похвал!
Спасибо всем создателям и исполнителям этого замечательного зрелища.
Сергей
14.03.2021
Спасибо, милые дорогие актеры! Вы такие умнички! Порадовали и поразили. Мы полностью погрузились в вашу веселую компанию. Браво!
Нина
14.03.2021
Большое спасибо, что открыли нам такой чудесный театр!!! Сабрина в восторге! И я тоже. Давно не получали такого удовольствия от театра.
После театра настроение резко улучшилось!!!
bygi
12.03.2021
Чудесное настроение, счастливые дети, большое спасибо за праздник!!
Спасибо большое за чудесное праздничное поздравления, за возможность побывать в театре. Всех с праздником весны!
Спасибо за поздравления! За возможность посетить такой чудесный театр! За прекрасное настроение.
Ольга Олеговна Иванова
11.03.2021
Безумно захватывающий сюжет в духе итальянского сюра о том, что в жизни все обстоит ровно так, как ты это видишь и воспринимаешь. А у каждого, как известно, свой угол зрения и свое особенное восприятие событий и вещей. Так что, когда несколько людей видят одно и тоже событие одновременно, каждый воспринимает его иначе, чем другие люди. И этот бесконечный калейдоскоп изломов восприятия ломает все представление об истинной сути свершившегося. Все воспринимают друг друга по-разному и по-своему интерпретируют смысл происходящего, в зависимости от того самого угла зрения. И чтобы разобраться, что же настоящее, а что выдуманное, чтобы найти истину необходимо это в первую очередь осознать, во вторую — принять, а в третью — попытаться посмотреть на факты с другой стороны. Но самое ужасное заключается в том, что даже изменив угол зрения и схему восприятия, никто не даст гарантию, что и в этом случае тебе удастся узреть истину и докопаться до сути!
Анастасия
27.02.2021
Не приравнять к штыку пера Без ваших "ЛИЦ", ET CETERA.
И не постигнуть ваш фантом,
Причем ни в "Малом", ни в "Большом".
Чистейшей свежести напиться,
Познать мелодию скворца -
Нам довелось увидеть ЛИЦА
Двух хулиганов от Творца!
Евгений Кругляк
06.02.2021
Перед началом спектакля Александр Калягин напомнил фразу Чехова:
"День так хорош.
То ли чаю выпить, то ли повеситься".
В наши непростые времена этот выбор по прежнему актуален.
Однако, после спектакля вариантов выбора не осталось: конечно, выпить чаю!
На сцене два не очень юных, но очень больших мастера посылают в зал потоки настоящего молодого задора: они абсолютно раскованы, могут балагурить, совершать какие-то немыслимые мелкие движения, издавать забавные звуки, и зал все это проглатывает с удовольствием.
Спектакль - потрясающий урок Мастерства.
Так уже в Москве не играют.
Какая неиссякаемая глубина возможностей больших актеров.
Спасибо театру за неубывающий Дух оптимизма.
Светлана Сурина
06.02.2021
Удивительно, как совпал по настроению с моей теперешней жизнью спектакль "Блаженный остров" в театре "Et Cetera".
Насколько он жизненный, современный, актуальный.
И вовсе не из-за ковида, будь он неладен.
Хотя современная реальность все поставила с ног на голову, практически как и революция в 1917.
Никогда я не думала, что буду сидеть в маске и перчатках на разномастных стульях рядом с картонными классиками, а артисты буду мне "спасибо" говорить за то, что пришла.
Безумие какое-то.
А ведь написана одноименная пьеса Миколой Кулишом 100 лет назад...
О спектакле очень разные отзывы: от восторженных до откровенно негативных.
Ну если поверхностно судить, то да. Пьеса ни о чем.
Сюжет я вам перескажу, чтобы вы не мучились от догадок.
Жил-был мещанин Савватий Савельевич Гуска, который хотел спокойной, сытой жизни. И было у него 7 дочек на выданье.
Однажды он поехал на лодке кататься, высадился на острове погулять. Там всю его семью и расстреляли, потому что повел он себя глупо.
А в те времена было проще пальнуть, чем разбираться.
Все.
Вообщем, если вам не о чем подумать, посожалеть, поностальгировать - даже не пробуйте это смотреть.
Потому что герои всю дорогу только и делают, что вспоминают прошлое.
Когда они говорят об ушедшей жизни - свет меняется с холодного белого на теплый, уютный, желтый цвет.
И нам, и главным героям далекое представляется таким прекрасным...
Хотя в кадр все время лезут мухи, много мух. Их тени бегают по занавесу, по стенам дома, по героям. Из динамиков доносится настойчивое жужжание.
Как и у всякого талантливого произведения, у пьесы оказывается двойное, а затем и тройное дно.
По сюжету Савватий Савельевич держит в подвале свинью, отсюда и запах, отсюда и мухи.
Первый смысл, который напрашивается и уж слишком очевиден: мухи символизируют новые порядки, которые просачиваются везде.
Второй смысл: чистая жизнь в доме, с долгими чаепитиями, борщами и бесконечными пересказываниями девичьих снов основана на лжи, подлости, грубости.
Это довольно трудно разглядеть, кстати.
Ведь отец даже не может сразу вспомнить полные имена дочерей, так он привык называть их ласково: Устенька, Настенька, Христенька, Письтенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька. Звучит как музыка.
И тут же он в грубых выражениях обзывает их мать.
Мать семейства с радостью обнимает няню девочек, которую не видела 7 лет.
И тут же обвиняет ее в шашнях со своим мужем, называет "мужичкой", с возмущением отзывается о "нежности в сердце", которая не полагается низшему сословию.
"Девочки", которым уже ближе к 30 годам, все бегают с жалобами на сестер то к папеньке, то к маменьке и по малейшему поводу ложатся в обморок.
В главной роли блистательный Игорь Золотовицкий. Он так правдиво описывает страдания от новой власти, что ему веришь.
Настоящий актер. Но по сути-то новая власть ему ничем не насолила.
Как пил он свои наливочки и ел колбасу, так и продолжает.
Так и хочется сказать ему: да очнись ты! Приди в себя, начни что-то делать! Хватит ныть!
Но он ничего не хочет знать, он плывет на свой "блаженный остров", где губит свою семью, фактически провоцирует на ее убийство.
Набиркина Мария
21.12.2020
5 декабря 2020г были на спектакле «Блаженный остров» в театре «Et Cetera». Очень светлый, трогательный и красивый спектакль. В действие погружаешься с первых минут спектакля. Все здесь наполнено любовью. Любовь родителей к дочкам и обратная, обожаемая любовь дочек к своим родителям. Вы только послушайте, как называет отец своих дочек: «Устенька, Настенька, Христенька, Пистенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька» Как это красиво и как это нежно!
Хочу отметить прекрасную игру актера Игоря Золотовицкого, сыгравшего главную роль в спектакле, отца семейства Савватия Савельевича Гуски. Как он вкусно вспоминал прежние, дореволюционные времена! Я с таким наслаждением погрузилась в эти воспоминания. И что-то в этой ностальгии навеяло меня на сегодняшнее время. Как эти чувства Савватия близки сейчас нам! Спектакль наполнен нотками юмора и одновременно грусти. Потряс и трагический финал спектакля. Но он был ожидаем. Революция, перевороты, все это колесом подминает простых людей. Пьеса Миколы Кулиш актуально, я думаю, и сейчас.
Режиссер-постановщик Михаил Бычков поставил замечательный спектакль о доброй, дружной и любящей семье, с их размышлениями о жизни, о прошлом, о желании убежать от страшной действительности в мир, где было много солнца, воздуха и любви.
Очень советую посмотреть этот спектакль. Увидеть и почувствовать все самим.
Света Аржадеева
12.12.2020
"Чем безнадежнее жизнь и опасней, тем гениальнее пишутся басни".
Честно говоря, я думала, что последним, кто в нашей стране писал басни, был Сергей Михалков, что жанр этот умер за ненадобностью, неактуальностью, допотопностью и невероятной дремучестью. Однако оказывается жив курилка! Басни в наше время не только пишут и читают, но и ставят по ним спектакли.
Так вот: в театре Et Cetera под руководством Александра Калягина премьера: #ОСТОРОЖНОБАСНИ.
Шла в театр и гадала: как в принципе можно поставить спектакль по басням так, чтобы было живо, завлекательно и интересно. Моей фантазии для этого явно не хватало, а потому идея, что ставить спектакль должен автор текстов, показалась занятной.
Автор спектакля #ОСТОРОЖНОБАСНИ - Влад Маленко. Про него Википедия сообщает: поэт, баснописец, режиссёр, актёр, Художественный руководитель Государственного Музея Сергея Есенина в Москве, основатель и Художественный руководитель Московского театра поэтов - однако мощный список, а потому увидеть этоту работу еще больше хотелось.
Собственно спектакль должен был выйти весной... потом актеры болели, в результате декабрьский показ оказался третьим заходом на премьеру. Но, как известно, Бог любит троицу, да и за это время постановка должна была вызреть, настояться и приобрести качества марочного вина. В принципе почти так и оказалось. Предчувствия меня не обманули: спектакль оказался очень насыщенным и динамичным. Причем насыщенность действием, текстом и музыкой была столь высока, что мой разум не всегда успевал воспринять происходящее. Практически сразу я пожалела, что заранее не подготовилась и не прочитала басни перед походом в театр: много незнакомого текста в результате для меня потерялось. Но, придя домой, почти все нашла и ознакомилась. Да! Басни Маленко остроумны, злободневны и оригинальны.
Сценографы Василий Семенов и Наталья Грошева славно поработали и на крошечной сцене Эфросовского зала создали многоплановый мир городских крыш. Почему крыш? В самом начале был заход типа в наше время крыши едут у всех и повсеместно, а потому действие происходило на скате крыши, украшенной мансардными окнами - и все здесь шло в дело и своевременно выстреливало.
Актеры Кирилл Лоскутов, Евгений Токарев, Евгений Тихомиров, Анастасия Кормилицына отжигали по полной, вокал Анны Артамоновой поддерживал высоту градуса, но главной в этом спектакле для меня оказалась музыка. Её написали и исполнили вживую легендарные музыканты, мастера перформансов Сергей Летов, Владимир Нелинов и Сергей Шкерос. Тут уже слов нет. Снимаю шляпу.
Елизавета Ефремова
08.12.2020
Спектакль стоит смотреть хотя бы ради работы художника Марии Трегубовой, она крутая! Здесь она убирает цвет, добавляя пространству воздуха. А фигуры людей выделяет причудливыми контурами, от чего они становятся картонными, рисованными, ненастоящими. Само пространство – это гримёрка, со столиками и зеркалами, тут же сцена с роялем и выход за кулисы. Герои чёрно-белые с выбеленными лицами, в париках или головных уборах.
Всё это напоминает современное прочтение комедии «дель арте», которая вдруг очень кстати иллюстрирует безумие сегодняшнего дня. Половину спектакля совсем не понимаешь, что происходит: кто-то кого-то где-то запер, а горожане выясняют, кто сошёл с ума. Потом включаешься в этот сложный мир двойных стандартов и привыкаешь к условности бытия. Совсем, как в жизни, не правда ли?
Может, Адольф Шапиро и «ставил не про это». Или пандемия не проходит бесследно. Но вот удалось пофыркать на злобу дня в Et Cetera.
Алиса Королева
11.11.2020
Очень нежный, трогательный спектакль, рассказывающий про детство, юность и взросление Антона Павловича.
И, самое главное, рассказывающий про его первую любовь. Чувство, которое он пронёс через свою юность, через жуткий сахалинский период.
Была ли эта любовь счастливой? Да, потому что была взаимной. Была ли эта любовь несчастливой? Да, потому что окончилась разлукой.
Постановка проводит нас через все эти события, через все переживания: смешно и хулиганисто в начале, и грустно в конце.
Очень хороша игра молодых артистов. Играют с душой, с энтузиазмом. Они ещё горят, для них театральный путь только начинается. Главные роли исполняют замечательный Фёдор Бавтриков, которому явно очень комфортно на сцене - он выглядит очень естественно и органично в этой роли, и совершенно чудесная Елизавета Рыжих - она играла изнутри, душой. В начале спектакля её глаза горели, в них резвились чертята, а к концу спектакля взгляд потускнел, потух.
Я посмотрел спектакль сам, и мне так понравилось, что я тут же порекомендовал его сестре. Она тоже осталась в восторге.
Она смотрела постановку, где главную роль играла Анна Артамонова, которая также является и режиссёром этого спектакля.
Честно говоря, я подумываю сходить посмотреть ещё раз. Мне очень любопытно посмотреть на Анну в роли Лики, т.к. Анна и Елизавета - разные типажи, и интересно посмотреть, как она играет эту роль.
Ещё мне в голову пришла мысль, что на такой спектакль неплохо бы приходить школьникам.
Ну правда, чем читать скучно написанную биографию писателя, гораздо интереснее посмотреть на часть его жизни "вживую".
Проникнуться, сопереживать. И, как я уже упоминал, на сцене молодые артисты. Конечно, не ровесники школьников, но ненамного старше. Что также привлекло бы дополнительное внимание, как школьников, так и школьниц.
Кто ещё не смотрел "Ваш Чехов" - искренне советую.
Юрий
20.10.2020
Хочу выразить свое восхищение автором пьесы и благодарность актерам. Меня пригласили в театр, то есть выбирала "на что" не я. Когда прочла на сайте театра, что автор - молодой и малоизвестный, почувствовала разочарование. Решила написать отзыв для тех зрителей, которые сомневаются - пьеса потрясающая: теплая, умная, нежная. Цитаты из писем Чехова, фото, народные песни, диалоги - все это сочетается тонко и гармонично. Любовь Анны Артамоновой к Чехову очевидна и из объема проработанного материала, и из того, как подан: письма ожили, из цитат и диалогов воссоздались и жизнь, и характер героев. Самое сложное, наверное, писать шутки - в пьесе присутствует юмор, и это юмор по-хорошему несовременный. Спасибо актерам за искренность и честность в исполнении. Спектакль подарил эмоциональную встречу с любимым писателем.
Виктория
18.10.2020
Если вы читали роман Мариенгофа «Циники», то согласитесь с моим мнением, что поставить по нему спектакль, тем более одноактный, это смело.
Но молодым свойственно быть смелыми.
Роман о жизни и любви в Москве 1918-1924 годов.
То самое ужасное время, в котором голод и разруха заглушали все остальные человеческие чувства.
Время, пестрящее заголовками о каннибализме и бытовой жестокости среди населения, одновременно залитое жестокостью новой власти.
И вот в этой странной, пугающей и так непохожей на прежнюю жизнь действительности, пытаются выжить наши герои.
Кто-то, решившись сотрудничать с властью, кто-то пытаясь её перехитрить.
А кто-то находит в себе смелость предпринимать отчаянные попытки сохранить не только жизнь, но и любовь.
Прелесть версии Театра Et Cetera в том, что у них получилось создать ту весьма характерную атмосферу модерна, свойственного тому времени.
Яркие пятна в пространстве сцены, эффектные костюмы, стеклярус и роскошь, явственно чувствующаяся. Так же явственно как нужда и голод.
Что в какой-то момент начинает двигать всеми этими так непохожими друг на друга? Страх? Безысходность? Отчаяние? Или всё таки надежда на то, что получиться проскочить и избежать самое страшное.
Да и что самое страшное?
Изменить любимому или изменить себе? Продать свои принципы и тело за ужин в ресторане? А может, разочароваться в новой власти, в идеалы, которой успел поверить? Или страшнее всего этого вместе взятого банально умереть от голода?
Как справиться с жестокостью выбора? Как не сломаться?
Может, только став циником? Бледной тенью неимоверно циничного времени.
Так вот главная ценность спектакля в том, что нам наглядно напоминают, что выбор у любого из нас есть всегда. А если выбора нет, то надо изменить своё отношение к тому, что ты изменить не в силах.
Спектакль шокирует, выбивает из равновесия, бьёт по больному. Можно ещё долго перечислять эмоции, которые он вызывает, от брезгливости до восторга. Проще сказать, что он ни на минуту не оставляет равнодушным.
Я даже не могу выделить сцену, пробившую меня мощнее всего. Дефиле по столу или прощальный монолог молодого солдата.
А ещё полки и стеллажи. Маленькие "коробки" как символ стеснённых обстоятельств. Но эти же самые стеллажи наглядно демонстрируют, что в случае необходимости или желания человек и там способен поместиться и выжить.
Но... талант этот даётся не всем. Да и не для всех "выжить" - самое ценное из...
Сходите в театр!
Ольга Сорокина
27.02.2020
В театре Et Cetera я смотрела спектакли уже не раз, а вот в Эфросовском зале этого театра была впервые. Это небольшой зал буквально в несколько рядов; действие спектакля проходит на расстоянии вытянутой руки от зрителей первого ряда. И в этом есть некая интимность, доверительность; именно в таком пространстве спектакль о любви наиболее уместен, на мой взгляд.
Несмотря на название спектакля - "Циники", - это история о любви, настоящей и глубокой; о любви, "которую не удушила резиновая кишка от клизмы". Но героям не повезло жить во времена великих перемен, когда человеческая жизнь не стоит ничего, когда все вокруг перевернулось с ног на голову, когда, чтоб прокормить всю семью, убивают одного из детей. Кто-то пухнет от голода, кто-то мечтает купить муку и пшено, а кто-то, не задумываясь, может отдать 15 000 за ночь с понравившейся женщиной. "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен".
Действие спектакля разворачивается в период с 1918 по 1924 годы, когда происходила жесточайшая встряска всей страны, когда прошла первая эйфория от завоеваний революции и стало понятно, что революция - это не только политика, а голод, холод, разруха и братоубийство. И в это время нужно было сделать свой выбор: приспособиться к новой жизни или пойти против течения. И ни один вариант не гарантировал долгой и счастливой жизни.
Действие спектакля начинается сразу после революции, но костюмы далеки от моды и трендов того времени. И лишь намеки в виде кирзовых сапог; кожаной куртки, больше похожей на косуху, чем на кожанку того времени; кожаного плаща, но красного цвета, говорят зрителям о времени действия спектакля. Время НЭПа изображено в спектакле блестящим струящимся занавесом, а ведь верно: эпоха эта была яркой и очень короткой.
Простые декорации в виде пустых книжных полок у главного героя - букиниста и продавца книг - добавляют ужаса и отчаяния к обстановке, окружающей главных героев. Очень тонко обыгран момент гибели брата главной героини, Гоги, который не принял революцию и ушел служить в армию белых. Его расстрелял Сергей, брат главного героя. Евгений Засецкий (Гога) просто вывернул свою куртку кроваво-красной подкладкой вверх. Кстати, хочу выразить свое восхищение этому актеру: он играл несколько ролей в спектакле и его герои получились такие разные и очень характерные. Браво!
Слова от автора создатели отдали главному герою Владимиру (Евгений Шевченко); было сначала немного непривычно следить за происходящим на сцене, но позже стало понятно, что это некая изюминка спектакля.
И все-таки, это история о любви. Начинается спектакль сценой, когда главный герой Владимир признается в любви свой любимой женщине Ольге. Этим же и заканчивается спектакль. Настоящая любовь бесконечна.
Мне показалось, что некоторым зрителям не хватило страданий главного героя Владимира, когда его любимая женщина проводила ночи с богатым любовником. На мой взгляд, если б он рвал на себе волосы и бился головой об стену - это было бы банально и предсказуемо.
Никто не может сказать что происходит внутри у человека и насколько сильны его переживания. Иногда такое проживание чувств - естественная защита организма, чтоб не сойти с ума. Осуждать Ольгу тоже затруднительно; может быть это просто инстинкт самосохранения, когда чтоб выжить, нужно прибиться к тому, кто поможет пережить эти тяжелые времена или это трезвый расчет женщины, попавшей в трудные жизненные условия. На самом деле, только здоровый цинизм здесь в любом случае в помощь...
Женская команда (Режиссер Полина Золотовицкая, Автор инсценировки Полина Бабушкина, Сценография и костюмы Ксения Сорокина) создали тонкую и трогательную историю любви, которой все равно, что происходит вокруг.
Ольга в исполнении Елизаветы Рыжих может нравится или раздражать зрителей, но уж точно равнодушной эта героиня не оставит никого. Браво!
Рекомендую от всего сердца. Пьеса, за которую в СССР автор, А.Мариенгоф, был подвергнут травле, а сейчас спектакли по этой пьесе с успехом идут на московских театральных подмостках.
Марина
25.02.2020
БРАВО!!!! Хочется смотреть и смотреть этот спектакль,играют молодые актеры с полной отдачей своего таланта!!! Браво!Браво и еще раз Браво!!! Спасибо Вам за незабываемое удовольствие! Советую сходить на этот спектакль
Елена
16.02.2020
Спектакль "Циники" в театре "Et cetera" поставлен по одноименному роману Анатолия Мариенгофа. Очень приятно, что имя этого талантливого писателя снова на слуху, его книги издаются и ставятся спектакли по его произведениям.
Действие пьесы происходит в Москве в 1918-1924 годах. При строительстве нового мира никого не волнуют такие "мелочи" как: голод, разруха, произвол и террор. Вихрь революции сметает целые деревни, что там до судьбы двух молодых людей! Но неважно, что происходит в стране, когда ты молод и влюблен. Вместо муки и сахара Владимир тащит своей возлюбленной Олеге розы, он идет по улицам, глупо улыбаясь, потому что "любовь pаскpоила мою физиономию улыбкой от уха до уха."
Через историю отношений Владимира и Ольги мы видим страшную картину первых лет Советской власти. И как в любые времена кто-то будет пухнуть от голода и пойдет на людоедство ради жизни, а кто-то будет платить по 15 тысяч за ночь с понравившейся женщиной. Хроника событий того времени смешивается с историей отношений. Чтобы не сойти с ума и как-то выжить, герои абстрагируются от происходящего, пряча глубоко внутри себя истинные чувства. Проще цинично смеяться, не впускать в свой мир реальность. В финале будет страшная агония, агония жизни, как отражение смертельной агонии того времени, сменяющихся парадигм общества.
И все-таки для меня эта история, в первую очередь, о любви, о том, что когда романтика сгорает, остается цинизм. Мне очень интересно, был ли Владимир так циничен или же он просто надел маску, чтобы быть рядом с любимой женщиной? А Ольга? Что толкает ее на измены? Любила ли она Владимира? Каждый решит для себя сам. Мне в спектакле понравилось все, великолепная игра актеров, особенно хочу отметить Елезавету Рыжих, сыгравшую Ольгу, декорации в виде пустых книжных полок, шикарный занавес из блестящих бусин, как отражение блистательной и очень короткой эпохи НЭПа, костюмы и музыкально световые решения.
Это очень талантливая книга и очень талантливый спектакль. После просмотра меня так придавило, слишком страшно было просто даже подумать о том, что творилось в ту эпоху, и о чем мало кто осмеливался говорить. Кстати, за этот роман Мариенгоф был подвергнут травле в СССР, его творчество описывалось как «один из продуктов распада буржуазного искусства после победы пролетарской революции». Да уж... победы, какой ценой?!
Горячо рекомендую и спектакль и книгу!
Анна Миславская
08.02.2020
Вспоминаю сейчас спектакль "Ваш Чехов". Большое впечатление произвела игра молодых актёров. Они смогли передать нам, зрителям чувства, эмоции переживания героев. Знаете, в последней сцене, где герой Чехова сидел лицом к зрителю,нам показалось, что в его глазах блестят слезы. Я поделилась об этом с Катей. Но и мы не смогли сдержать своих эмоций. Расставание главных героев нас глубоко тронуло... После спектакля возник вопрос: почему, почему Лика не осталась с Чеховым! Ведь они так любили друг друга.
Юлия
05.02.2020
Тонкое преподнесение жестокости чувств, так пронзительно и красиво. Любовь не смотря ни на что, бережно пронесённая через жизнь, прошение и смирение. Запутавшиеся истории людей, которые хотят жить в стране, где ничего нет.
Это спектакль не для лёгкого просмотра, это сама жизнь.
Анна
20.01.2020
"Блаженный остров" заявлен как комедия, но я бы назвала его трагикомедией. Это философская пьеса о жизни маленьких людей в эпоху революционных перемен. Блажен, кто верует, что можно сохранить старый привычный уклад. Увы, ветер перемен сносит всё. В главной роли блистательный Игорь Золотовицкий. Идти надо ради него и ради того, чтобы побывать в таком интересном месте, как театр Et Cetera
Лариса
05.01.2020
Верите в магию чисел 2020? Такие красивые двадцатки выпали, так и всё само счастливо устроится? Я призадумалась об этом - после спектакля "Блаженный остров". А пойдете на спектакль, если узнаете, что не все зрители досматривают действо до конца?
Скажу честно – пошли по 2-м причинам! В этот театр на Тургеневской площади надо идти на любую постановку – само здание интересно изнутри и снаружи. Приходить надо заранее, чтобы обойти все гостиные, музейные уголки и посидеть в кафе. Это 1-я причина. На всех этажах представлены сценические макеты, костюмы, редкие фото и награды. Смотреть - не пересмотреть! 2-я причина – в главной роли Игорь Золотовицкий, человечище и талантище, его надо смотреть всегда и везде, особенно вживую. Не важно, какая пьеса, он любую украсит и оживит своей харизмой. В спектакле «Блаженный остров» Золотовицкий – приглашенная звезда. А что пьеса? Меня заворожило художественное оформление сцены. Люблю основательные декорации, и здесь выстроен целый дом в 2 этажа, который разворачивается к зрителям то фасадом, то внутренним убранством и мирком семьи Савватия Гуски. А с самой пьесой не всё так просто, хотя поначалу она кажется незатейливой комедией. Дела давно минувших лет, жизнь семьи обывателя среднего достатка в первые годы становления Советской власти. Отец семейства, Савватий Гуска (Игорь Золотовицкий) тоскует по старому укладу жизни и не приемлет новые порядки. У него 7 дочерей, жена и нянька на попечении, ему бы девушек замуж выдать, и жить своим тихим мирком, без потрясений. Он блаженно верует, что это возможно, если куда-то уехать. Например, на отдаленный Блаженный остров, где все будут счастливы. Однако, счастья не получается, и комедия постепенно перерастает в трагедию. Судьбы людей на изломе эпох, во времена великих перемен. Веселым это быть не может. Надо было откровенно писать на афише – трагикомедия. Чтобы зрители чётко понимали – добром не кончится. Люди уходили, да... В нашей ложе остались мы вдвоём. Еще одна интрига! В центре партера сидел Сергей Степашин с женой. Он очень внимательно смотрел, "нам сверху видно всё"! Человек стоял у руля государства в эпоху жесточайших перемен. Что он думал? Что-то переживал?
Действие 2-е дало пищу для размышлений, философии, но «что делать, и кто виноват», всё равно однозначно не рассудишь. Включились бы дочери Гуски в ритм жизни, определились с работой, и стали бы активными членами общества. А так они блаженно верили, что можно повернуть время вспять, хотя бы на тихом острове, но это бегство привело их к гибели.
А пока живешь – надо жить, и действовать. Бесполезно сетовать, надо искать своё место в любой системе временных координат. Мы-то с вами тоже пребываем в постоянном потоке информации, и каждый день делаем свой выбор. Вот и год наступил 2020-ый, что он нам принесет? Блажен, кто верует, что всё само счастливо устроится.
Лариса Теплякова
05.01.2020
Интересно как получается в жизни: Драматург Микола Кулиш писал пьесу, разоблачающую мещанское существование "бывших", а получилась щемящая вещь о потерявшихся в новой жизни людях, не понимающих и не принимающих происходящего вокруг, до судорог пугающихся слова "субботник" и озадаченных проблемой загадочной "регистрации". Они еще пытаются сохранить в добротном деревянном доме старорежимный уклад, но уже усвоили приемы выживания: прячут в подвале свинью, а на чердаке трюмо. Глава семьи, такой уютный, большой и добрый отец семерых дочерей Савватий Савельевич Гуска в великолепном исполнении Игоря Золотовицкого, так вкусно тоскует по ушедшей жизни: «Какие наливки были – на всю губернию пахли, в куличи по триста яичек клали. Желе, а не жизнь была». В этой семье привыкли друг-друга называть ласковыми уменьшительными именами: Устенька, Настенька, Христенька, Пистенька, Хростенька, Анисенька, Ахтисенька. Да мы о таких именах и не слыхали, или слыхали только в сказках. Так спектакль "Блаженный остров" тоже почти сказка, подобная сказке про Мальчика с пальчик, только блаженному семейству хлебные крошки не помогут найти дорогу к прежней жизни, так они и зачахнут на казалось бы счастливо обретенном необитаемом острове, поросшем прекрасными, но ядовитыми борщевиками. Режиссер Михаил Бычков поставил светлый, тихий, красивый спектакль, а художник Николай Симонов чудесным образом превращает бревенчатый дом в корабль, подобный Ноеву ковчегу, только уплыть семейству Гуски от потопа революции не удается. Новая жизнь для них ассоциируется с нашествием навозных мух, навязчиво жужжащих, повсюду пролезающих и отравляющих существование даже на блаженном острове. А Гуски такие изнеженные, бестолковые и напуганные, верят, что им сможет помочь только сбежавший из Киева студент, такой же неприспособленный и напуганный жизнью. Так и затонет несостоявшийся ковчег под райское пение семерых сестер. На сайте театра «Et Сetera» жанром спектакля "Блаженный остров" значится комедия, да, в нем много смешного, милого, трогательного и щемяще красивого, только заканчивается все грустно, что это все-таки трагикомедия. Именно этот жанр больше всего подходит для нашей жизни вообще.
Lizz E
03.01.2020
Прекрасный спектакль! Весьма необычная юмористическая постановка, которая завораживает, интригует и радует каждую минуту! Нисколько не пожалели, что сходили! Сюжет развивается быстро, присутствуют юмористические моменты, костюмы подобраны отлично, точно "в ногу" со временем революций. Инсталляции тоже хороши, подобраны точно и со вкусом. Речь и актёрское мастерство у участников спектакля на высоте. Никаких недочётов или претензий нет. Советую к просмотру!!
Вероника
13.12.2019
Хороший спектакль, и на него стоит сходить людям, разбирающимся в литературе и ценящих искусство. Слегка устаревший русский язык отлично гармонировал с юмором и прекрасной игрой актёров. Инсталляции и спецэффекты пришлись к месту, и сюжет быстро раскрылся. Даже не заметили, как пролетело время! Спасибо за такой спектакль!
Татьяна
13.12.2019
Неплохо сыграно, актеры хорошие, даже с бельэтажа было хорошо, видно и слышно, всё что проходило на сцене, в целом спектакль был интересный и с юмором.
Дмитрий
12.12.2019
Спектакль оправдал ожидания: работа молодых и талантливых актеров, приятные декорации, интересные возможности сцены, к месту показался огромный экран с сопровождением на заднем плане.
Произведение считается очень откровенным, но режиссеру, на мой взгляд, удалось пройти в этой постановке в меру аккуратно.
Сама постановка «Декамерона» в театре Калягина далека от оригинала произведения Джованни Боккаччо из-за примеси современных вставок: современная молодежная одежда, мобильные телефоны.
Кроме того, мне показались слишком затянутыми переходы из одной сцены спектакля к другой, где зрителей занимают эстрадными миниатюрами. Эти миниатюры перед занавесом хотелось бы видеть покороче раз в пять по времени.
В целом, спектакль производит яркое впечатление: красивый, живой, с юмором))
Наталия
02.12.2019
В середине прошлого века Рэй Бредбери написал роман-антиутопию "451 градус по Фаренгейту". Он описал мир, в котором книги считаются главным источником всех бед человеческих. Они, видите ли, учат человека думать. Поэтому для строительства идеального мира нужно все книги... сжечь. А количество развлечений, которые отвлекают человека от мыслей, увеличить в разы. Главный герой - человек, который сжигает книги - со временем разочаровывается в системе и начинает думать о том, как ее сломать...
Я слышала, что раньше пожарные тушили пожары, а не устраивали их.
Книгу не раз и не два адаптировали для экрана. В 1966 году великий француз Франсуа Трюффо снял собственную версию. В 1984 году в СССР был выпущен телеспектакль "Знак Саламандры" по мотивам книги. В начале этого тысячелетия американцы сняли фильм "Эквилибриум", в котором четко прослеживается влияние романа. В прошлом году телеканал НВО выпустил фильм "451 градус по Фаренгейту", сильно отойдя от первоисточника. И вот вчера я добрался до спектакля в театре Et Cetera, который, оказывается, идет уже с 2007 года.
Если тебе дадут линованную бумагу, пиши поперек.
Спектакль
Первое, что хочется отметить - спектакль очень близок к первоисточнику. К сожалению, бытует заблуждение, что если постановка близка к литературному оригиналу, это означает, что авторы спектакля особо не утруждали себя. На деле же все с точностью до наоборот. Сохранить позицию автора, но вместе с тем донести до зрителя собственное прочтение - это то еще умение усидеть на двух стульях. Режиссер Адольф Шапиро вытаскивает из книги про идеальный гипертрофированный мир мысли об обычном человеке - человеке с желаниями, сомнениями, страхами и мечтами. Робкий и неуверенный в себе протагонист (артист Эльмо Нюганен) не бежит сломя голову, но шаг за шагом приближается к страшным мыслям, к ужасным выводам. К словам и строчкам, которые еще недавно он сам сжигал. Но как бы силён не был страх, куда сильнее желание узнать, что же находится там - по ту сторону огня!
Безумец тот, кто хочет поменять определенность на неопределенность.
Актеры
Вдобавок к уже упомянутому артисту Нюганену хочется отметить еще Екатерину Рыжих и Игоря Яцко. Первая воплощает образ девушки, случайной знакомой главного героя, которая знает стихи, умеет мыслить, а себя на всякий случай характеризует "мне семнадцать и я сумасшедшая". Именно она становится символическим светом для мечущейся души главного героя. После знакомства с ней все то, что он в себе подавлял, вырывается наружу. Что же до Игоря Яцко, то его герой постоянно напоминает протагонисту, чем может быть чревато отступление от норм. При том, что сам антагонист очень даже начитан и образован. И ему явно не по себе от тех перемен, которые он наблюдает в поведении главного героя.
А ещё я думал о книгах. И впервые понял, что за каждой из них стоит человек. Человек думал, вынашивал в себе мысли. Тратил бездну времени, чтобы записать их на бумаге. А мне это раньше и в голову не приходило.
Итог
В 1953 году Рэй Бредбери рассказал, какой ад получается, когда начинают строить рай. В театре Et Cetera еще и показали, что это будет за мир, в котором у человека не остается ни одно секунды на подумать. Молчание. Занавес. Аплодисменты!
П.С. отдельно приятно было увидеть полный зал - при том, что спектакль идет уже 12 лет.
Марсель Македонский
17.11.2019
Спектакль действительно хорош. Качественный. Смотрели с удовольствием.Если в пьесе одного персонажа принимают за другого, то близнецов Антифолосов, в искусном исполнении Скворцова, некоторые зрители приняли за игру разных, но очень похожих актеров.Браво мастерству Владимира Евгеньевича.
Насытились положительными эмоциями.Ушли опьяненные восторгом.Спасибо за чудесный вечер.
Юлиана
16.11.2019
Потрясающий спектакль, актёры прекрасно играли свои роли, красивые костюмы, отличные декорации. Всё прекрасно было видно и слышно. Интересная пьеса со счастливым окончанием. Отдохнули, зарядились позитивом приятными эмоциями. Спасибо
Евгения
14.11.2019
Ожидал и опасался более откровенного прочтения, но в итоге был рад сдержанному тексту спектакля. Был на самом первом спектакле, нерва не хватило, но думаю, что он созреет. Отмечу решение начала и конца спектакля, гимнастику. Из актерских работ понравилась Елизавета Рыжих и Александр Жоголь. Докучаев - отличная миниатюра. Желаю спектаклю долгой жизни.
Alexey Zverev
12.11.2019
Очень понравилось. Необычно. Несколько раз за спектакль менялось мнение об этом действии на сцене. Но когда все закончилось,стало понятно что все это было необычно увлекательно и замечательно.
Симакина Наталья
10.11.2019
Спектакль «Надежда, вера и любовь» я стараюсь смотреть каждый раз, когда он есть в репертуаре театра. Огромное спасибо за этот спектакль! Приходите, смотрите, приводите детей, друзей, родителей.
Елена
09.11.2019
В конце сентября ходили на спектакль,который лично я посещаю не в первый раз, и всем своим друзьям и знакомым советую! Не могу не оставить положительный отзыв об актёрской игре и завораживающей атмосфере!
Иван
30.10.2019
При всей трепетной любви к роману, спектакль понравился. Довольно точный, глубокий и с уважением к первоисточнику. Отличная Елизавета Рыжих!
Андрей
29.10.2019
"Билет на спектакль "Это так (если так вам кажется"), режиссер Адольф Шапиро, театра "Et Сetera" мне подарила на мой юбилей Кириллова Любовь. Если скажу, что он лучший, обижу все остальные подарки, поэтому я не буду так говорить..."
"Все правильно... Все сходиться... Только почему-то есть хочется..."
Мультфильм "Хома и суслик".
Самое главное надувательство конца прошлого, начала этого века... "Кто владеет информацией, владеет миром!" Достоверный факт возведен в ранг главной ценности. Инсайты, информация из первых рук, кейсы и "вот это вот все". Итальянский драматург и режиссер Луиджи Пиранделло, мастер создавать многоуровневые, объемные реальности утверждал, что все это чушь "собачья" (запомните это слово) ещё в начале прошлого века. И предлагал всем избавиться от этой "вредной иллюзии".
Эта статья один из не многих случаев, когда я буду касаться содержания спектакля. Здесь это необходимо.
Так вот... Высший свет небольшого итальянского городка обсуждает недавно приехавшего к ним молодого человека. Точнее обстоятельства, связанные с его семьей. Точнее то, что удается о них узнать до сих пор. Выдвигаются абсолютно разные, до взаимоисключающих, толкования. И, конечно, все хотят установить "окончательную истину", что же "на самом деле происходит в семье молодого человека".
Тут же даётся "ключ" ко всему спектаклю. "Дядя" (в восхитительном исполнении Игоря Яцко), предлагает принять все толкования за правдивые. Конечно, все считают, что "дядя" просто издевается, а тот очень элегантно показывает, как совершенно противоположные точки зрения могут быть возможны и достоверны. Его и тогда не слушают и... начинается двух часовое "ток шоу" в поисках "точной информации". Поступают все новые и новые сведения, опрашиваются свидетели. И то и другое только больше все запутывает. Где-то я уже это видел...
Горькая, гениальная ирония над всем, что происходит на сцене, в эпизоде, когда комиссар приносит сведения от своих осведомителей. Но они оказываются какими-то расплывчатыми, не точными, приблизительными. "Дядя" советует тому разорвать их и написать что-нибудь конкретное, "достоверное", чтобы все были удовлетворены.
Конечно, все это было бы очень сложным для зрителя (пьесы Пиранделло требуют огромного внутреннего труда от тех, кто с ними сталкивается), если бы ни "театр самой высшей пробы". Я был в восторге! Актеры - браво! Выделить кого-то, - недопустимо затенить остальных. Ну, разве Ирина Денисова "синьора Фрола" и Антон Пахомов "ее зять". И то, потому что их роли наиболее эксцентричные. Декорации, цветовые решения, костюмы, хореография, другие приятные театральные мелочи. Я давно такого карнавала не видел.
Но, всё-таки пьеса и разоблачение надувательства... На самом деле... (ха ха ха) вся эта чехарда с информацией и интерпретациями начинается уже с одного человека, который может заблудиться в трёх соснах из-за казалось бы простого вопроса: "Кто я?" Тот, кем я себя ощущаю? Тот, каким меня видят окружающие? Тот, каким я хочу, чтобы меня видели окружающие?
Мир информации (достоверных фактов) линеен. В лучшем случае, двумерен. В самом лучшем случае, может создать иллюзию объемности. Тот, кто владеет информацией, владеет лавкой при вокзале, в лучшем случае служит топ менеджером в госкорпорации. Приговор таким "владельцам" Пиранделло ставит в самом конце спектакля, а актеры удивительным образом делают из этого приговора "не яркую", точечную, ювелирную ВСПЫШКУ!
"Для мамы, я - дочка, для мужа я - вторая жена... А для себя я - никто!.."
Те, кто владеет миром владеют миром, а не информацией и фактами. Владеют людьми, а не бигдатой. Они знают, что живой мир объемен и никакая информация его не опишет. Они готовы принять любые интерпретации (как "дядя" в спектакле). Для остальных они предоставляют право верить в то, что "кто владеет информацией...", или даже "хвост крутит собакой" (вспомнили слово?). Тогда как сами создают Истории живых людей... И владеют всем миром... Тот же Пиранделло, который в свое время даже был фашистом, получил Нобелевскую премию, а его пьесы ставят во многих уголках планеты...
Браво Пиранделло!
Браво "Et Сetera"!
Спасибо Любовь!
СпасиБог!
Кирилл Гопиус
27.10.2019
Главный герой "Моей жизни" разочаровывается в том, что ему предназначено (сменил девять "бумагомарательских" должностей), и выбрал работу, связанную с физическим трудом (маляром стал). Разумеется, все это эхом отзывается среди его родных, знакомых и не очень. Одни воспринимают смену деятельности как предательство дворянства. Другим же, наоборот, по душе, что человек высокого происхождения стал ближе к простому народу...
Казалось бы, текст Чехова - гениален сам по себе. Бери да ставь его на сцене. Однако, чем самобытнее произведение, тем больше препон на пути постановщика. И если следовать букве пьесы, следует провести глобальную работу над ней, разобраться в акцентах, которые расставлял автор, перенести их на сцену, воплотить в декорациях, проработать каждую реплику с актерами. Я уже молчу о том, что сам Антон Павлович работал на стыке юмора (сколько его на цитаты разбирали и разбирают) и драмы. И на сцену очень важно перенести эту волнообразную особенность повествования, где опыт работы в Бельгии вызывает смех, а алкогольные предпочтения - недовольство.
Каждую реплику своих героев Антон Павлович оттачивал и шлифовал, пока на доводил до идеального состояния. И чтобы эти самые фразы прозвучали со сцены так, как их задумывал автор, требуется немалое мастерство. Ведь можно как бы между прочим сообщить о том, что "тля ест траву, ржа — железо, лжа — душу", а можно на этом так заострить внимание, что реплика станет одной из самых запоминающейся в спектакле. Следует признать, что и с сюжетом в целом, и с диалогами в частности постановщик Егор Равинский справился на "отлично". Он прекрасно чувствует автора, но не теряется за ним, а ведет свой сказ уверенным голосом.
На что еще стоит обратить внимание, так это на выбор конкретно этой пьесы. Все-таки рассуждения о пропасти между представителями умственного труда и представителями труда физического - рассуждения на злобу дня. О пропасти духовной, социальной, материальной. Оттого интереснее увидеть человека, который (по своему собственному решению, заметьте) стал чужим среди своих и своим среди чужих. О плюсах этого выбора. И что очень важно, о его минусах. Тот случай, когда увиденное не выветривается через пять минут после спектакля, а заставляет рефлексировать на тему еще долгое время.
Марсель Македонский
18.10.2019
Хороший спектакль, ребенку очень понравился, взрослым тоже. Это праздник, и он начинается еще в фойе, детей дружелюбно встречают, все продумано с любовью и вниманием к зрителям . Спасибо.
Арина Оболенская
10.10.2019
Спектакль ошеломительный!
С режиссёрской находкой пронзительной!
Атмосфера, костюмы, цвета -
Интриги лихой острота!
Так дерзко и непредсказуемо,
Сюжет "держит" неописуемо
От начала и до конца -
Восхищает актёров игра!
Нестандартно, со вкусом и тонко -
"Сногсшибательно!" - я кричу звонко!!!
Антон Владимирович
08.10.2019
Потрясающий! Смотрела полгода назад, но помню до сих пор и буду помнить. Изумительная игра актёров! Огромное спасибо, что подарили такой невероятный ШОК!
Надежда
07.10.2019
Спектакль «Старшая сестра» очень понравился!
Мои выводы: когда мы делаем то, что хотят другие, рушатся судьбы. Никому, кроме нас, неизвестно, чего хочет наша душа, как будет благоприятнее, лучше... Поэтому так важно слышать себя в первую очередь, дабы не наломать дров.
Александра Дьяченко
20.09.2019
Спектакль очень понравился. Это даже не совсем спектакль, это житейские рассказы при встрече друзей: смех слезы, размышления. И эти истории влекут за собой. Все ситуации знакомы, просты и вместе с тем глубоки, все можно примерить на события в своей жизни. Достоверность чувств, которые передают, а может переживают актеры, проникает вглубь твоих мыслей и игра превращается в маленькую жизнь. Браво!
Анна
20.09.2019
Сегодня посмотрел "Земля Эльзы". Очень трогательный спектакль. Душевный и глубокий. Артисты контрастировали. Образ дочери Ольги сыгран потрясающе. Зрители сидели с мокрыми глазами.
Спасибо всем создателям и артистам огромное! Здоровья вам, сил и терпения, когда у зрителей звонят телефоны во время спектакля )))
Олег Д
12.09.2019
Вчера посмотрели спектакль "Это так (если вам так кажется)". Спектакль очень красивый (респект художнику),стильный,интригующий.Не ждите от него однозначного финала, но мы были к этому готовы (это Брэдбери). В общем, мы получили удовольствие,спасибо
Ирина
30.08.2019
Лучший спектакль, что я когда-либо видел! Актёрский состав просто потрясающий: ни одного персонажа, "не тянущего" общий высокий уровень игры. Режиссёру большой поклон за прекрасный вечер в театре.
Сергей
20.06.2019
Смотрели спектакль 12 июня. История, рассказанная в спектакле, имеет глубокий смысл. Каждый эпизод окрашен ритмом, который отзывается в сердце. Вместе с героями мы переживаем "пожары" и самый жесткий "пожар" накрывает в финале. Накрывает и героев спектакля - брату и сестру, и накрывает зрителя!
Большая благодарность всем причастным к спектаклю. Браво!
Анна
16.06.2019
Шли на спектакль "Буря", но нас ждала неожиданность - замена на спектакль "Пожары". Пошли с некоторым разочарованием, но в итоге нисколько не пожалели. Сюжет тяжелый, драматичный, но спектакль смотрится на одном дыхании. Сразу возникает абсолютное чувство вовлеченности в происходящее на сцене. Потрясающий спектакль, рекомендую к просмотру.
Ольга
16.06.2019
С чувством благодарности театру и потрясением от увиденного пишу отзыв. Вчера, 13 июня, посмотрела ваш чудо-спектакль "451 по Фаренгейту"!!! До сих пор нахожусь под впечатлением!!! Потрясающий спектакль абсолютно во всех отношениях)) Я бы даже сказала "спектакль-бомба". За последние 5 лет ничего сильнее не видела. Огромное спасибо всем!!!
Ольга Бочейко
14.06.2019
Это было для меня потрясением, шоком! Настолько сильно! Я поражена! Огромное спасибо за постановку всей творческой группе!!!
Весь спектакль на одном дыхании!
100 из 10!!!
Я ещё раз поняла, какие мы счастливые люди, что живём в мирное время!
Очень понравился сам театр, я была здесь впервые и точно приду ещё. Если смогли поставить такую вещь, значит халтуры здесь нет.
Спасибо!
Елена
14.06.2019
Спектакль настолько хорош, что думаю его видела в последний раз....
Великолепно...
Талантливо....
Умно..
Ульяна Львова
13.06.2019
Низкий поклон и огромная благодарность за спектакль Марусечка! Плакала все два часа и во время смешных, и во время грустных сцен, потому что всё так точно, пронзительно и правдиво! Очень интересная постановка! Потрясающая игра актёров! А главное, наш быт и обыденность в Марусечке выводятся на орбиту Вечности! Спасибо театру Et cetera за труд, за радость, за обретение смысла! И за то, что Вы храните и развиваете традиции настоящего русского театра!
Мария
17.05.2019
В среду ходили на постановку по одноименной пьесе Александра Вампилова. Это был шестой спектакль, который я смотрела в театре Калягина. И, пожалуй, самый неоднозначный для меня.
Тут, конечно, сыграло роль мое отношение к главному герою, к самой теме. При этом спектакль - истинно калягинский. Как всегда выверенная сценография, яркая пластика актеров, сильный и интересный Антон Пахомов в роли Виктора Зилова, интересные режиссерские находки. Если бы не это, смотреть на трехчасовую истерику Зилова, на то, как он ломает жизнь себе и тем, кто оказывается поблизости, как он лжет, лицемерит, тонет и панически пытается всплыть, ранит самого себя все сильнее и сильнее, опускается все ниже и ниже, увлекая за собой не успевших вовремя спастись, - было бы совершенно невозможно. Тяжело, да и не за чем.
Тем не менее режиссеру Владимиру Панкову удалось показать Зилова с таких сторон, с которых сам герой, уверена, себя не осознавал, в такие моменты Зилов для меня становился больше человеком, чем фигурой.
Весь спектакль проходит на болоте. Это и про погоду (дожди и лужи). И про болотные сапоги, в которых, кажется, живут герои. И про ощущение кружения по ненадежной, зыбкой поверхности, без ориентиров и в сумерках. Одно слово - болото.
И вот по этому болоту мечутся люди, кто вслепую, кто угадывая дорогу по теням или голосам соседей. Все эмоции надрывные, все слова - поверхностны. Чувствами наделены лишь трое: Галина, жена Зилова, и Вера с Ириной, любовницы Виктора. Чувства самого Зилова показаны апарте: через его теней. Да и то фрагментами, редко, думаю, не чаще, чем сам Виктор мог бы осознавать их у себя.
Поразили несколько эпиходов, когда удалось таки увидеть главного героя - человека за всей его наносной самоуверенностью, двуличием и прочими прикрытиями. Первый момент: когда он напоминал жене о его признании ей в любви. Он, сегодняшний, тянул ее, нынешнюю, к эмоциям того времени, забывая слова, путаясь в обстоятельствах. В том времени она - была его невестой. Он - был мальчиком, нуждающимся в утешении. Несовпадение этих людей, невозможность их совпадения становится очевидной, наверное, всем, кроме самого Зилова. И вторым эпизодом была телеграмма о смерти отца. Окаменевший Зилов держит листок в руках, вот он что-то механически говорит, куда-то поворачивается. А на переднем плане бьется мальчишка-подросток в отчаянном и тоскливом крике: "Папа! Папа!". И третий: маленький мальчик, садящийся на постель Галины, после того как она сделала аборт. Не было там взрослого мужчины. И показное возмущение, и крики, и слова любви - все это был маленький мальчик, напуганный и уставший.
Отличный ход, очень сильный.
На самом деле, хочется еще сказать о впечатлениях от тех или иных эпизодов, поделиться мыслями, обсудить увиденное. Но, кажется, рассказывать о спектакле дальше - значит неминуемо совсем заспойлерить его. Все же не удержусь и скажу, что все три часа у меня прямо напрашивалось сравнение с "Георгаф глобус пропил" Иванова.
Если вы читали книгу и смотрели пьесу, скажите, сравнение - это лично моя ассоциация, или произведения действительно перекликаются?
Перечитала свои прошлые отзывы на спектакли театра. Независимо от впечатления конкретно в момент просмотра, они регулярно вспоминаются.
salembo
20.04.2019
Спектакль "Утиная охота" в театре Et Cetera поставленный по культовой пьесе Александра Вампилова стал для меня совершенно неожиданным действом. После советского фильма "Отпуск в сентябре", основой которого также послужила пьеса А. Вампилова, мне ожидалось увидеть что-то размеренное и печальное, но я пропустила важное, рассматривая афишу: жанр - саундрама.
Главный герой этой истории - Зилов - весьма неприглядный персонаж: в семейной жизни он никчемный, про таких говорят: "Не пришей кобыле хвост", он все время "под мухой", до отца доехать у него совершенно нет времени, но женщины очень любят таких, хотя может быть просто жалеют... Или им кажется, что только они моут спасти этого мужчину, а потом бегут, роняя тапки...
Антону Пахомову несомненно эта роль удалась. Он реально проживал эту роль. Я посмотрела в каких спектаклях театра он еще участвует и с удивлением увидела, что он играет в спектакле "Пожары", который я уже видела. И я даже не смогла вспомнить кого он там играет. Вот это погружение!
Думаю, в зале нашлось мало женщин, которые были бы готовы пожалеть главного героя, а вот стукнуть по голове как следует - это всегда, пожалуйста. Вся его жизнь словно болото - стоячее и неподвижное. Вся сцена залита водой и это то самое жизненное болото главного героя. Большинство действующих лиц перемещается по сцене в резиновых сапогах. И вода на сцене и вода, которая проливается дождем, несомненно восхищает в этом спектакле!
Кстати, и декорации подстать серой жизни Зилова: серые стены, деревянные столы, лампы, которые были в большинстве казенных учреждений Советского Союза, и яркое пятно на сцене - это красная машинка, перемещающая по сцене весь спектакль. Так и дамы в жизни главного героя - появлялись ярким пятном и быстро исчезали.
Раз уж саундрама, то и музыке тут отводится особое место: "живой" оркестр, песни душевные под гитару... А еще звуки! В спектакле участвуют два актера, Сэсэг Хапсасова и Амаду Мамадаков, которые создавали невероятный звуковой фон, я бы даже сказала магический. Это было что-то восточное. м.б. даже некое подобие горлового пения, капли воды, крик птиц - все вместе это было великолепно и несомненно является еще одной изюминкой этого спектакля. А ведь у этих актеров еще была драматическая часть их ролей, с которыми они справились великолепно, и с каждым спектаклем я все больше становлюсь поклонницей творчества А.Мамадакова))) Это второй спектакль для меня, где он играет, и каждый раз его участие в действе делает его интересным и неповторимым.
В спектакле были несколько сцен, которые особенно восхитили меня. Это сцена в кабинетах ЦБТИ, где работает Зилов, как сейчас бы сказали: зарисовки из офисной жизни. Куча бумажной волокиты и красивые девушки) На самом деле, так же можно было изобразить и современную жизнь в офисе.
Чистый восторг - это песня про Алика!
Очень понравился образ Валерии, созданный Мариной Чураковой. Очень живая героиня и словно шагнула к нам из советского времени, которая знает как надо, что нужно и в курсе всех новостей.
Очень порадовал неординарный взгляд режиссера Владимира Панкова на пьесу А. Вампилова. Удивительно, что ее удалось превратить в такой яркий и музыкальный спектакль, местами переходящий в фарс и хаос.
Интересный и неожиданный спектакль получился. Сидя в театре, мне иногда казалось, что-то слишком затянуто, много повторений, но "послевкусие" от спектакля оказалось таким приятным и теперь вспоминая действо, тянет посмотреть еще раз. Но без антракта почти 3 часа - тяжело!(((
kogda_leto
20.04.2019
C большим удовольствием посетили театр и посмотрели спектакль "Сердце не камень" 10 апреля.
Сценография великолепная, пространство меняется на глазах.
Три часа сидели на одном дыхании.
Пойдем еще раз обязательно.
Лилия
19.04.2019
Зилов Виктор Александрович - человек «без сердца», потерявший себя и потерянный для жизни, «любит» женщин, друзей, выпивает, много «работает», имеет страсть к "Утиной охоте"... Сегодня в Et Cetera саунддрама - всё, как я люблю: 2,5 часа полного погружения, время посмотреть в себя и подумать... когда все внутри разворачивается и сворачивается... Здесь я всегда чувствую душу... и нахожу новые грани. Моя любовь к Et Cetera началась в апреле 2013, спектакль «451 по Фаренгейту», с тех пор я была частым гостем: «Буря», «Лица», «Комедия ошибок», «Венецианские безумцы», «Пожары», «Ничего себе местечко...», «Моя Марусечка», «Морфий», «Драма на охоте», «Декамерон...».
Театр подарил мне невероятный мир, людей, с которыми я «случайно» оказывалась на спектаклях, иногда я ходила одна-чтобы плакать...так я училась чувствовать заново... Сегодня в Et Cetera я получила подарок-билеты в партер на «Утиную охоту», во мне что-то ожило и зашевелилось...
Драма простого человека, которого изнутри разрывает сама жизнь, он ищет счастья, но иллюзии в его голове не оставляют ему шанса... Жаждет любви, но как будто забыл, что это. Ему нужен тыл- друзья, коллеги, но герой не чувствует поддержки... Когда жена уходит от него, он вдруг понимает семейные ценности...но уже слишком поздно... меняются лица «невест»... теперь у Зилова нет тыла - ему (в него) не верят и не ждут... есть давняя любовница Вера, что все ещё любит... но она для героя падшая женщина... И ее чувства,что тоже на разрыв, он топчет: «Невеста...! есть ли здесь тот, кто с тобой не спал...?» В драме параллельно, словно в жизни, мы видим судьбы: жена, что любила и верила когда-то, но растоптана равнодушием и ложью- бежит прочь, любовница, что жаждет любви и принятия (статуса),а получает лишь остывший брезгливый взгляд бывшего любовника, юная студентка, наивная, с мечтами и планами, встречая героя «не своего романа» («мне все равно, что ты женат») также медленно катиться в объятья, чтобы потерять себя... И, конечно, сам Виктор Александрович Зилов, душевный вой которого столь силён, что заглушить его может только... смерть... или Утиная охота
Татьяна
17.04.2019
Потрясающий спектакль!!!!! Великолепная игра Калягина и Симонова !!!!!! Восторг!!!! Восторг!!! Восторг!!!
Надежда
13.04.2019
Спектакль потрясает, трогает до глубины души. Покидала зал в состоянии шока. Счастлива, что приняла решение пойти. Спасибо всем организаторам, постановщикам и, конечно, артистам!
Александра Куракова
09.04.2019
Замечательный детский спектакль. Весёлый, динамичный, музыкальный. Перед спектаклем для детей проводят «интерактив», после спектакля всем детям подарили книжку Чуковского. Очень рекомендую.
Надежда
06.04.2019
Тонкий и стильный спектакль с завораживающим визуальным рядом и глубоким содержанием. Даже зная все перипетии сюжета, невозможно оторваться от происходящего: на протяжении всего спектакля сохраняется внутреннее напряжение, возрастая к финалу.
Гармоничный актерский состав, но особенно понравились изысканная
Ирина Денисова (синьора Фрола), точный и пластичный Антон Пахомов (синьор Понца) и Евгений Тихомиров (синьора Чини), чья небольшая роль вносила столь желанные комические нотки. Несмотря на серьезность содержания, спектакль очень смешной, легкий и необыкновенно красивый! И как же прав Пиранделло! Все так, как нам кажется! Истина многообразна, а пытаться доказать одну единственную - губительно. Спасибо режиссеру, постановщикам и актерам за прекрасное напоминание!
Олеся
31.03.2019
Просто чудесный спектакль!!! Добрый, весёлый. Отличная игра актеров! Ребёнку очень понравился спектакль. Рекомендую всем! Не пожалеете!
Надежда
25.03.2019
Спектакль произвел большое впечатление. Восхитительный парад визуальных, звуковых, игровых и смысловых «аттракционов», каждый из которых неожиданен, оправдан и попадает. Гениальная игра Антона Пахомова сделала из советского Зилова персонажа, который понятен всем... Абсолютно все уместно в этой постановке. Шла из театра, переполненная эмоциями.
Надежда
23.03.2019
Вчера в Риге во дворце культуры""ВЭФ" давали спектакль "Лица"!
Блистательно!!!!
Браво, Александр Калягин! Браво, Владимир Симонов!!!
Нет слов, просто безграничный восторг!Дай Бог многие лета и еще много новых спектаклей!!!
Зинаида Берзиня
20.03.2019
Сегодня смотрела спектакль "Борис Годунов". Интересный спектакль , режиссер старается следовать как можно ближе к тексту Пушкина. Понравилась сценография с использованием трех (!) сцен и шикарная работа со светом! Получила большое удовольствие! Спасибо!
Надежда
12.03.2019
Посетили с подругой 7 марта театр Et Cetera, спектакль "Декамерон". Первый раз были в театре и он произвел прекрасное впечатление.Очень просторный и очень уютный. Спектакль тоже произвел хорошее впечатление, но первая часть была более интереснее, обычно наоборот. Он состоял из нескольких новелл, которые пересекались между собой, очень здорово.Осталось послевкусие спектакля. Актеры и режиссеры молодцы!
Ирина
08.03.2019
Я первый раз была в этом театре, знала что он есть в Москве но как то не доводилось сходить. Сам театр мне очень понравился, нарядно, торжественно, удобно расставленные кресла в партере, и , не смотря на то, что я сидела в 15 ряду, мне было хорошо видно и слышно. Мы смотрели спектакль « сердце не камень». Постановка мне не очень понравилась, затянуто, мало динамики, к концу 1 акта стало скучно, захотелось уйти. Я заставила себя досидеть до конца. Ушла, несмотря ни на что, в хорошем настроении, но с решением, что на классику, типа Островского, видимо ходить больше не буду.
Ольга
06.03.2019
Спектакль интересно посмотреть один раз, он заставляет задуматься о вечных ценностях и увидеть человеческую слабость. Потом каждый сам делает вывод, как ему жить дальше ...
Игра актеров великолепная.
Денис
05.03.2019
Если любите классические постановки, то приходите, не пожалеете! Никаких "новых прочтений", никакой пошлости, малопонятных сюжетных поворотов. Замечательная игра актёров.
Надежда
04.03.2019
Замечательный спектакль!
Как только на сцене появился Калягин А.А. Я не могла оторвать глаз от сцены. Он просто мастер своего дела. Поймала себя на мысли что он не играет, а на самом деле Хлестаков. Это пилотаж высшего уровня. Спасибо Вам за такое искусство! Хочется видеть Вас всегда и наслаждаться Вашим талантом!
Анастасия
01.03.2019
Спасибо за прекрасный спектакль "Ревизор". Замечательная игра актёров, декорации, костюмы... Прекрасно провести вечер!
Елисеева Кристина Александровна
28.02.2019
Утиная охота. были на спектакле 23 февраля 2019г. Спектакль глубокий, искренний, заставляет сопереживать героям, заставляет задуматься и над своими поступками. Театр всегда радует своими постановками, хочется возвращаться в этот театр за новыми эмоциями!
Анна
27.02.2019
Яркий, оригинальная постановка. Харизматичность актеров, общение с залом. Истина, которая сокрыта в простом, в этом спектакле присутствует сама жизнь.
Анна Н.
27.02.2019
Прекрасная современная постановка, давно уже полюбившейся классики!
Новый взгляд режиссера, помогает по другому взглянуть на казалось бы уже понятные и доступные вещи, которые раскрывает нам великий писатель Булгаков М.А.
Рекомендую всем, кто ищет что-то новое в чем-то знаком.
Анастасия
27.02.2019
Посмотрели с подругой спектакль "Это так...". Несмотря на то, что у нас небольшая разница в возрасте и схожие вкусы, наши мнения о спектакле разделились. Подруге было скучно и спектакль не понравился. На меня же спектакль произвел большое впечатление своей подчеркнутой театральностью и великолепной игрой актеров. Восхитительные костюмы притягивают внимание так, что не оторвать взгляд. Стильная, элегантная постановка. Советую посмотреть.
Елена
27.02.2019
Очень скоро после начала спектакля я забыла, что являюсь всего лишь зрителем этой истории, потому что игра главных героев быстро захватывает тебя и заставляет проживать очень разные эмоции.
В постановке много хорошего и доброго юмора, так что улыбки почти не сходят с лица зрителей. Но не смотря на это, выходя из зала, не удаётся избавиться от ощущения лёгкой грусти и растерянности. В любой, даже самой смешной, жизненной комедии всегда есть место горькому разочарованию.
Яна
25.02.2019
С сыном 7 лет посетили спектакль «тайна тётушки Мэлкин» в театре "Et Cetera". Пришли мы заранее, чтобы осмотреться, так как оказались здесь первый раз. Очень приятно, что находится он рядом с метро. Здание современное, внутри очень уютно и чисто, работники очень приятные. Зал нам с сыном напомнил восточный дворец :). Ложи с таким интересным оформлением... Разные виды кресел, это изюминка, но в этом есть неудобство, так как из-за каких-то кресел детям видно плохо и не хватает дополнительной детской подушки.
Очень удивила люстра, которая перед началом спектакля поднялась под потолок. Ещё интересно, что в зале три сцены, и все они были задействованы в спектакле. На центральной шло основное действие, на правой были сцены с использованием теневого театра, а на левой шло несколько эпизодов, а в конце именно с неё выстрелила пушка с золотым серпантином. В спектакле использованы яркие костюмы, а принцесса в одном из эпизодов даже катается на роликах.
Безусловно детям понравились комедийные моменты спектакля, а ещё прямо перед антрактом между рядами прошёл один из актеров (рыцарь на коне) здороваясь со зрителями, это тоже вызвало бурю эмоций.
Нам спектакль понравился каждому по своему, меня этот комедийный спектакль порадовал яркими костюмами и красивыми декорациями, но при этом натолкнул на размышления о вопросах воспитания и детско-родительских отношениях.
А сыну очень понравился теневой театр, комедийная игра актёров.
ВикусяВикуся
24.02.2019
Итак, посетили мы театр «Et Cetera», и были приятно удивлены.
Во-первых, отличная постановка “Это так (если вам так кажется)”. Очень интересный сюжет, и до конца держит в напряжении. И сама постановка оригинальная.
Во-вторых, в этом театре есть детская комната, т.е. родители могут приходит на представление, а детей оставлять в детской комнате под присмотром театральной няни, и все счастливы.
⠀
Согласитесь, многим театрам такой функции не хватает, ведь не у всех же есть бабушки, дедушки, няни. Да и вообще, форс мажоры случаются - когда есть билеты, а оставить дитя не с кем.
ru_travel_family
22.02.2019
Очень хочется начать отзыв о спектакле "Ваня и крокодил" с самого театра Et Cetera. Это не театр, а настоящий дворец искусства. Несколько этажей, наличие лифта, масса фотографий со сценами спектаклей из репертуара театра, красота и новизна фойе, буфет с вкуснейшими пирожными - всё это провоцирует зрителей на опоздание к началу спектаклей.
В фойе первого этажа нас встретили художницы-гримёры, у которых за отдельную плату можно было наложить аквагрим. К счастью, к моменту нашего прихода с сыном 6-ти лет до начала спектакля оставалось 20 минут, а нам ещё обязательно нужно было отметиться в буфете, поэтому грима мы избежали. "Ваню и крокодила" показывали в Эфросовском зале на 6-ом этаже. При первом звонке сотрудницы театра оперативно организовали доставку зрителей на двух лифтах.
В небольшом фойе у зала ровно в 12:00 началась интермедия, в которой актёры спектакля предложили детям вспомнить сказки Чуковского, кое-что повторили из его стихов. Эфросовский зал очень неудобен для просмотра детских спектаклей: в помещении с минимальным подъёмом расставлены обычные стулья. Пришлось моего "лосяша" сажать на колени, хотя он среди юных зрителей был уже переростком и мы сидели на 4-ом ряду.
Спектакль поставлен по мотивам сказки Чуковского "Крокодил" и ценен тем, что эта сказка в общем-то малочитаема, в виду своей "кровожадности". Крокодил со своей ролью справился, поэтому сыну он сразу не понравился, хотя на мой взгляд, был очень импозантен.
А вот тигрица и бабуин (по моему мнению горилла, но сын уверил, что именно бабуин) произвели на моего ребёнка неизгладимые впечатления. Хочу отметить очень яркие и креативные костюмы актёров. Действительно ощутили себя в африканских джунглях.
По окончанию спектакля каждый юный зритель получил подарок - книгу "Краденое солнце". Спасибо театру, очень приятно!
asa1976
20.02.2019
Были на спектакле 9 февраля (я и 13-летний сын).
Спектакль, на наш взгляд, очень сильный, философский, по-мужски жесткий. Вышли под сильным впечатлением. Хотелось подумать, обсудить понятые смыслы, героев. Артисты играли великолепно. Эльмо Нюганен (Монтэг) и Игорь Яцко (Битти) были невероятно гармоничны и убедительны в своих ролях. Сын отметил сложность и противоречивость образа Битти, об этом персонаже хочется поразмыслить особо.
Спектакль идет 2 ч. 20 мин. без антракта. И я поняла почему: напряжение по ходу действия нарастает, передается зрителям, прервать это невозможно. Из декораций только стены-экраны и пара стульев. Соединение света, тени, музыки, звуков пролетающих самолетов и вертолетов дает сильный эффект, порой становится то тревожно, то страшно.
Среди зрителей были и взрослые разного возраста, и школьные группы старшеклассников, и много-много родителей с детьми-подростками. Честно говоря, я никогда еще не видела в театре такого количество мальчиков-подростков и юношей. После спектакля, дети обсуждали увиденное, сравнивали с книгой. Это очень ценно, по-моему.
Сам театр действительно красивый, хочется туда вернуться.
Спектакль рекомендую к просмотру, особенно родителям с повзрослевшими сыновьями.
Анника
13.02.2019
10.02 мы с дочкой (15 лет) посетили театр "Et Cetera" и с большим интересом посмотрели "451 По Фаренгейту".
Спектакль очень волнующий. Фантастика, в которой мы узнаём реальность, ужасает. Актеры с жаром и экспрессией обращают свои слова к зрителям, пытаются достучаться до сердца каждого, чтобы люди поняли, куда катится мир. Чтобы захотелось спасти мир от бездушия и жестокости, доведённых до абсурда. Чтобы люди не забывали волшебной свежести дождя и запаха упавших осенних листьев, прелести человеческого общения, почувствовали гармонию жизни через поэзию и необходимость беречь жизнь человечества, записанную в книгах.
На сцене - минимум декораций, т.к. действующим лицам не нужен настоящий окружающий мир. Они не замечают его. Им нужны телеэкраны с придуманным миром. И они сами становятся куклами в их мире, бездушными и пустыми. Два персонажа - женщины в нелепых костюмах, обвешанные стекляшками-побрякушками, прекрасно иллюстрируют пустоту внутреннего мира. Главные враги бездушного мира - книги. Их пытаются уничтожить, сжечь.
"451 градус по Фаренгейту - температура при которой горит бумага". А может это средняя температура по "больнице", в которой может оказаться мир? Но ведь сказано в другой книге, что "рукописи не горят". Пока остаются те, которые помнят хотя бы одну книгу, и могут рассказать её другим, мир может быть спасён. Спектакль идёт без антракта больше 2 -х часов, чтобы не снижать градуса накала души главного героя (почти 451 по Фаренгейту), который, несомненно, передаётся зрителям.
Замечательная игра актёров! Спектакль доступен для понимания подросткам. Многие из них не любят читать книги, не понимают этой прелести. Спектакль помогает задуматься над этим. Моя дочь эту книгу пыталась читать, но не осилила. Спектакль её очень впечатлил и есть желание книгу всё-таки прочитать. В спектакле показана обыденность многих жестоких моментов: разговоры о гибели подростков, о несчастных случаях с действующими лицами, о гибели животных под колёсами автомашин. Даже сжигание книг - это жестоко. Поэтому возрастной ценз 16 +.
Я рекомендую этот спектакль к просмотру со старшими детьми.
В этом театре мы были впервые. Очень красивый и удобный зал. В партере хороший подъём. Нам очень понравился театр. Надеюсь вернутся сюда на другой спектакль.
ЛенаЛиза
13.02.2019
3 февраля 2019 года посетила спектакль "Лица". Теперь я знаю, что такое полный аншлаг. Свободных мест в зале не было. Благодаря Александру Калягину и Владимиру Симонову герои рассказов А.П.Чехова будто ожили и сошли со страниц книги. Трогательные и смешные, возможно где-то жалкие и при этом такие близкие. В какой-то момент я поняла, что слезы потекли от смеха. Потрясающая поставка в исполнении великолепнейших актеров. Спектакль сделал мне вечер, всю следующую неделю... С удовольствием приду на другие постановки. Очень рекомендую к просмотру спектакль.
Валерия Вячеславовна Логвиненко
04.02.2019
Отличный спектакль. Лёгкий и при этом захватывающий, смешной, но трогательный. Рассчитан широкую аудиторию в хорошем смысле, поэтому отличный вариант для свидания или подарка.
Сергей
04.02.2019
Нам очень нравится этот театр. Недавно ходили на "Ваню и крокодила". Очень понравилось. Интерактив перед спектаклем, в конце актеры подарили книжки детям. Спасибо актёрам и организаторам! Всем рекомендую театр.
Виктория
04.02.2019
Посмотрели с дочерью спектакль 1 февраля! Могу сказать от себя лично, очень впечатлил! Особенно хочется отметить декорации, интерпретацию бессмертного произведения, нотки юмора, но и несомненно игру актеров, на моменте, когда один из героев кричит, обращаясь к Богу, я прослезилась, хочется крикнуть в ответ: Браво!
Ольга
03.02.2019
Итак, "Декамерон" в Et Cetera. 12 HR и почти HR. Мнения разделились. Любителям только классики не ходить категорически. Все, происходившее на сцене, я либо уже слышала от кого-то, либо знаю их участников, либо чувствовала сама - современная интерпретация сохраняет вечные ценности и пороки. Первый акт шикарен, второй - значительно слабее, и 100% сходство кровавой семейки с моими соседями сверху усугубило ситуацию. Если подытожить - я получила удовольствие и испытала настоящие живые эмоции: красиво, неожиданно, грустно и смешно (да, есть пошлые шутки, а вы святые и заканчиваете каждое свое слово на "-с"?
Julia Proshunina
03.02.2019
Театр потрясает своей красотой! Все в нем идеально,так как должно быть в любом театре! А если еще и найти в репертуаре что-то для себя,то вообще супер. (раньше это были"Продюсеры" и "Птицы",сейчас видимо нет) "Декамерон" — спорный) Есть над чем задуматься,но непонятно над чем))) Режиссерские решения — выше всяких похвал!)
evabukvareva
02.02.2019
Посмотрели спектакль "Борис Годунов" 22 января 2019 г. и следующий день находились под впечатлением увиденного. Прежде всего спектакль воссоздает события и дух таго времени. Костюмы, декорации, игра актеров, действие спектакля погружают зрителей в атмосферу тех мрачных и драматических событий. В первом действии спектакль смотрелся тяжеловато из-за сложного для восприятия текста. Восхитила игра актеров-исполнителей главных ролей. Второе действие захватывает внимание. Игра актеров полностью заставляет сопереживать персонажам пьесы. Становишься частью того времени и событий. Кажется сделаешь шаг, и окажешься там, где умирает Годунов, убивают его детей, решается судьба нашей Родины. Считаем, что молодежи школьного возраста надо обязательно посмотреть этот спектакль.
Ольга и Александр
23.01.2019
Была на спектакле в декабре, очень впечатлил, особенно музыкальное сопровождение. Держит от первой до последней минуты. Спасибо
Елена
19.01.2019
У меня случился чудесный вечер! Сходила на спектакль "Это так (если вам так кажется)" в московский театр Et cetera. Пьеса итальянского писателя Луиджи Пиранделло. Постановка, построенная на тонкой коммуникации со зрителем, смело выходит за рамки сцены и начинает уже интриговать до начала спектакля. Общество провинциального итальянского городка пытается разгадать тайну семьи, которая переехала туда недавно. Забыты все дела, потерян интерес к жизни, тайна новых жильцов возведена на пьедестал...
Ася Сергиевская
16.01.2019
Александр Калягин провел спектакль как всегда на высоком уровне. Рекомендую к просмотру
Sergey Niiforov
04.01.2019
Посетили с классом в ноябре экскурсию "Закулисье". Детям очень понравилось. Особенно их впечатлили костюмерный склад, бутафорская мастерская и гримерная. После экскурсии был спектакль "Тайна тетушки Мэлкин", и когда ребята увидели на сцене актеров в уже знакомых костюмах - восторгам не было предела!
Юлия
18.12.2018
Первый раз посетила этот новый для меня театр. Для просмотра выбрала пьесу Островского "Сердце не камень". Игра актеров завораживала, вечный жизненный сюжет был передан со сцены профессионально и точно. Великолепная игра актеров не давала ни на минуту отвлечься от сюжета. Спектакль прошел на одном дыхании. Спасибо за полученное удовольствие! Я поняла что приду в Et-Cetera еще не раз...
Инна Верещак
18.12.2018
К сожалению, нет таких слов, чтобы описать этот шедевр. Хотелось одного -чтобы спектакль не заканчивался. Ничего подобного не видел никогда. Если Елизавета Рыжих не станет лучшей актрисой РФ то я буду сильно удивлен и расстроен. Я весь спектакль не верил, что она молодая и симпатичная актриса, а то, как она двигается, можно принять за врожденный синдром инвалида. И только когда она вышла (точнее выплыла) на поклон я успокоился. Такой пластики нет ни у кого. Ей слова не нужны она все выражает телом. Браво всем!!!!!!.
Андрей
15.12.2018
В серых московских сумерках яркими огнями светились большие окна свеженького фасада театра et cetera.
"Зайдем на разведку", - решили единогласно. По Мясницкой было хожено не один десяток раз, но впервые мы увидели, что под светящейся вывеской театра нет ремонтных лесов. Выбрали спектакль и купили билеты. Цена поразила. 1000 рублей за представление со столичными актерами? "Это должно быть или полная фигня, или спектакль так хорош, что его поддерживает государство субсидиями" - почесали мы затылки. Билеты в кармане, осталось прийти вовремя. С этим справились.
Успели даже молочный улун отведать в Чайной Комнате театра. С последним звонком поспешили в зал, где публику развлекал персонаж, втолковывая, что телефончики надо выключить. Потом взобрался на сцену и начал представление. Сразу побежали мурашки. Что-то я чувствительная стала в театрах - дух захватывает еще от предвкушения погружения в иную реальность.
Спектакль длился 2 часа, без антракта. Мы не устали. Уж, актеры нас развлекали. Включали интерактив, подключали зрителей в происходящее на сцене. Костюмы, интерьер, эмоции - все на высшем уровне гипертрофировано. "Все чересчур - настоящий театр!" Именно эти слова родились в голове, когда я хлопала в ладони во время выхода актеров на поклон. Уютный зал с разномастными креслами в роскошной оббивке, балкончики разной ширины и вместительности, близость сцены с вполне удаленного 15 ряда - все это создало ощущение закрытого мероприятия. Только для тех, кто в теме!
Впечатление усилилось, когда во время показа двое - парень и девушка- покинули зал. Точно не туда попали, и отправились искать своих. Не буду расписывать сюжет спектакля. Скажу, что было сложно запомнить длинное название. ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ) - хорошая психотерапевтическая фраза, можно повсеместно использовать в жизни. Думаю, поэтому муж оставил в google отзыв - ВЕЛИКОЛЕПНО и потом часто вставлял эту фразочку в наши беседы.
Вывод.
Театр удивительный. Спектакль интересный. Идти вам или нет, решайте сами.
⠀
Антонина
14.12.2018
Посмотрели 8 декабря с тремя детьми по 7, 8 и 11 лет "Звёздный мальчик" по Оскару Уайльду. Нам очень понравился спектакль. Дети смотрели, как завороженные. Автор сумел донести главное, что если хочешь сделать добро - сделай его сейчас, не откладывай на будущее, а то зло займет это место. Великолепная игра актеров, заставила младших детей расплакаться.
Розалия
10.12.2018
Просто потрясающе, бесподобно, великолепно! Браво молодым талантам!!! Оля восхитительна в своей роли!!!)) Пойду обязательно еще раз, но теперь только с цветами )) Идите не задумываясь!
Татьяна
09.12.2018
Спектакль "Это так (если вам так кажется)" посмотрела вчера. Очень понравился. Замечательная динамика, смотрится на одном дыхании. Чудесная игра актеров. Мужу - придирчивому зрителю, понравился тоже. Спасибо за вечер, проведенный с удовольствием.
Мария
06.12.2018
Любимый театр Et Cetera умеет удивлять и радовать поклонников живого театрального искусства. Саундрама по одной из пронзительнейших пьес Вампилова "Утиная охота" возрождает..., нет, не атмосферу конца 60-х, а, скорее, конца 80-х. Но от этого болевая нота не ниже и не менее чистая. Зилов- Антон Пахомов - меня обжог своей правдивостью. Очень сильно сыграл Амаду Мамадаков. Это просто колдовство и шаманство! Давно люблю Наталию Благих. Веру в ее исполнении надо показывать студентам, как образец. Браво всем, создавшим эту постановку!!!
Татьяна Беляева
01.12.2018
Симбиоз великого романа и стихов Владислава Ходасевича - получился очень стильный, очень современный спектакль. Никаких лишних предметов на сцене, почти без декораций, только умопомрачительные технологичные костюмы будущего и горящие книги. И дождь, который идет прямо на сцене. И дым,и пепел.
И я дробил глухую тишь,
И в уши мне врывался ветер.
Ты, город черный, мертво спишь,
А я живу - последний вечер.
Бегу туда, за твой предел,
К пустым полям и чахлым травам,
Где мглистый воздух онемел
Под лунным отблеском кровавым...
Очень правильное произведение для современных подростков. Чтобы задумались об окружающем информационном мусоре, о том, как нам запрещают думать и пытаются загнать как стадо в рамки трех экранов, с которых можно вещать в открытые уши любую пропаганду. Заставить боятся войну, которой нет, создать любого идола, заставить купить любой товар. Даже если это четвертый экран...
Мы ходили с племянницей 12 лет и обе вышли под большим впечатлением. Яцко в роли Битти прекрасен, как черный ангел... Долго потом обсуждали сюжет и мысли автора. Спасибо театру за этот прекрасный спектакль. Рекомендуем.
Ценз 10+ оправдан.
val4onok
28.11.2018
Был вчера (22 ноября) на премьере "В зоне доступа". Прекрасное впечатление. Современная пьеса, свежий, что важно - интересный от начала до завершения спектакль. Актеры - молодцы, отдельно кого-то выделить не могу, выделяю всех. Спасибо режиссеру-постановщику.
Игорь
23.11.2018
Были на спектакле 22 ноября. Полтора часа пролетели на одном дыхании - блестящий спектакль с прекрасными актерами, отличным не пошлым юмором. С первых минут было ощущение, что это и не спектакль вовсе, а настоящая кухня и настоящие посиделки с друзьями. Я смеялась до слёз и переживала на полном серьёзе вместе с ними. Спасибо режиссёру и актерам за это погружение!
Екатерина
23.11.2018
Спектакль «Это так (если Вам так кажется). Постановка очень понравилась. Спектакль начался намного раньше третьего звонка : фасад, тат же гардероб, великолепное внутреннее оформление театра и неожиданно - девочка на сцене, так сказать «на разогреве». Все это уже создало ощущение уюта в зале и улыбки на наших лицах. Костюмы – это вообще что-то необыкновенное, они не только неожиданные, не только прикольные, не только слегка эпатажные, но и просто очень красивые. Белые декорации и белые одежды, белый грим - это элегантно. Игра актеров – очень и очень хорошая. ВСЕХ! Понравились все. Анна Дианова приковывала наше внимание необыкновенной пластикой! Иногда мы вообще не могли понять – это игра, это по сценарию или уже не игра и не сценарий и как-то так реально… Идите смотрите, и Вам понравится! Весь театр произвел супер позитивное впечатление. И девочки!!! Есть детская комната, где можно оставить ребенка на время спектакля. С детьми занимаются, а мы наслаждаемся спектаклем!
Короткая Юлия
19.11.2018
Фейерверк! Энергитическая бомба!
"Лодочник" в театре Et cetera!
Живая музыка и и вокал! Как я люблю это и уважаю!!
Спектакль идет на малой сцене, камерно, уютно.
Начать рассказывать - это, значит, спойлерить! В каждой сцене есть сюрпризы.
Я даже не могу выделить из актеров, кто играл лучше или хуже. Каждый, как на ладони, раскрывается в разных образах с новой и новой стороны!
Подкупает бешеная энергетика и честность Максима Ермичева!
Главное достоинство этого спектакля: все артисты играют вкусно и с удовольствием, чувствуется, что спектакль рождался коллективно. Спектакль искрится энтузиазмом и позитивной энергией!!!
И был лично для меня еще один сюрприз - Грант Каграманян. Видела его искреннюю игру на одном кинопроекте, он тогда меня поразил своей глубиной погружения в образ, ни разу не наврал, ни в одном дубле!
Ребята, вы - крутые! Спасибо за спектакль!
Алма Рулас
19.11.2018
Понравилось! вроде начинается как комедия - и к середине понимаешь, всё серьёзно, несмотря на юмор. Актёры все замечательные и играют прекрасно - вообщем советую посмотреть
Александр
18.11.2018
на сцене Московского театра «ET CETERA» был сыгран спектакль «Ваш Чехов». Театр после реконструкции выглядит просторно и уютно. Оригинальное оформление стены и музыкальное сопровождение создали определенную эмоциональную атмосферу, в которую окунулись все зрители и стали участниками всего происходящего.
Великолепная игра актеров, которые искренне передали эмоции героев и гармонично вжились в образы, заставила затаив дыхание следить за происходящим на сцене. Судьбы главных героев, Лики Мизиновой и Антона Павловича Чехова, подталкивают очередной раз задуматься и поразмышлять о жизни и любви.
Необычная постановка и отличный спектакль. Смотрится на одном дыхании.
После спектакля осталось огромное чувство благодарности всем актерам и восхищение!
Спасибо!
Екатерина
13.11.2018
Как часто авторы предсказывают будущее? Кто бы мог подумать, что роман-антиутопия, изданный Рэем Брэдбери в далеком 1953 году, будет настолько актуален в наше время!
Недавно я посмотрела спектакль, поставленный по этому произведению Адольфом Шапиро для Московского театра «Et Cetera» под руководством Александра Калягина. Режиссёр сделал спектакль максимально приближённым к сегодняшним дням.
Спектакль получился захватывающий, с неожиданными эффектами. Техническое оснащение театра позволяет создать фантастические эффекты. Декорации сменяются мгновенно, три стены, оснащённые экранами выезжают настолько быстро, что захватывает дыхание! А какое кино идёт на этих стенах-телевизорах! Оно ни о чем, напоминает фильмы абсурда, люди тонут в этой бессмыслице, не могут выпутаться. Со всех сторон летят книги, море книг, дыма, света.
Костюмы тщательно проработаны. Самые эффектные, конечно, наряды подруг жены Монтэга. Они похожи на сияющие люстры. Получилось очень комично - такое слепое следование самым последним модным трендам. Борис Заборов очень хорошо прочувствовал и увидел это произведение.
Мне очень понравились сцены с дождём. Так и хотелось присоединиться к героям беспечно гуляющим под тёплыми каплями дождя.
Много отсылок к современному миру: пожарники смотрят «Кто хочет стать миллиардером?» с характерной для передачи музыкой, прыгают на джамперах.
Эльмо Нюганен был очень хорош а роли Монтега. Он пытался вырваться из окруживших его оков обмана. Мне очень понравилась сцена, в которой наш пожарный демонстрирует супруге свои книги. Марина Чуракова отлично справилась с ролью жены Монтега. Она выглядела именно так, как я и представляла ее героиню, читая книгу. Мария Скосырева была легка и наивна в образе девушки, пытающейся жить в этом обезумевшем мире.
Но лучше всех был Игорь Яцко в роли Битти. Демонический, таинственный, хранящий какую-то тайну. Это, определённо, его образ!
Также хочется отметить работу художника по свету Глеба Фильштинского. В этом спектакле свет - далеко не последний персонаж. Он помогает в погоне за сбежавшим Монтегом, великолепные четкие линии очень красиво обрамляют пространство.
Спектакль мне понравился. Посмотрела его на одном дыхании. Мне кажется, что в нашем мире, наполненном информационным мусором, пропагандой, такой спектакль должен посмотреть каждый.
Anna Martynuk
06.11.2018
На этот спектакль мы с детьми должны были сходить еще в мае. Билеты были на руках и все с нетерпением ждали назначенной даты, но, увы, как это часто бывает, дети свалились с температурой аккурат накануне спектакля. Уже мысленно попрощавшись и с билетами, и со спектаклем, я все-таки позвонила в театр. К моей радости администратор театра Дмитрий оказался очень отзывчивым молодым человеком! Он предложил нам прийти по этим билетам на другой спектакль. Но дети хотели только на "тетушку Мэлкин", которая должна была быть теперь аж осенью, в новом сезоне. Мы распрощались с администратором до осени и я была уверена, что он меня забудет за лето.
Но нет! В сентябре я опять позвонила в театр и Дмитрий сразу вспомнил меня и свое обещание пропустить нас на спектакль по старым билетам. 7 октября мы приехали в театр. Я была готова сидеть на галерке, на приставных стульчиках сбоку, да хоть на полу, поскольку предполагала, что в зале будет аншлаг ("Тетушку Мэлкин" дают не так часто), но к нашей радости нам дали отличные билеты на тот самый 7 ряд, вдоль которого "едет" на своем "коне" принц. Ура-ура-ура! К чему я все это пишу.
У меня уже были неудачные попытки обменять билеты в МХТ Чехова и МОГТЮЗе, везде был отказ. Администрация театра Et cetera сразу пошла на встречу, за это им жирнющий плюс и моя лояльность, как зрителя.
Сам театр нам понравился - очень уютный, с большим буфетом (в антракте всем хватило места), с мягкими диванчиками, с ходами-переходами, многочисленными ложами, в которые интересно заглядывать, и конечно же с очень удобным зрительным залом.
В антракте мы прогулялись по залу, посидели на разных местах, отовсюду было хорошо видно сцену. Мы, повторюсь, сидели на 7 ряду, видно было отлично. Мне показалось, что кресла с высокими спинками более удобны, чем с низкими.
JuliaZt
15.10.2018
В минувшую субботу в театре Et Cetera прошла увлекательная экскурсия для юных посетителей. В рамках проекта «Чтения в театре» для зрителей были продекламированы отрывки из книги Юрия Нечипоренко «Пушкин». В книге весело и доступно излагаются факты из биографии классика, о которых вряд ли поведают в школе. Ребята узнали интересные подробности о детстве Александра Сергеевича, его лицейской юности и первых литературных шагах. Дети внимательно слушали, вспоминали знакомые с детства строки, участвовали в интерактивной беседе.
После прослушивания отрывка в исполнении актера Федора Урекина и знакомства с автором – Юрием Нечипоренко, гости отправились в путешествие по театральному закулисью. Алексей Никольский провел экскурсию, участники которой посетили зал и сцену, заглянули в костюмерный и гримерный цеха, хранилище декораций, узнали историю театра Et Cetera п/р А.Калягина и увидели жизнь театра изнутри. Такая возможность побывать по ту сторону занавеса стала для меня не только интересным способом провести досуг, но и поводом вернуться в театр Et Cetera – уже как зритель.
Зоя Титова
12.03.2018
Только что вернулись с мужем домой после просмотра спектакля. Сказать,
что мы восхищены - не сказать ничего! Понравилось абсолютно всё: игра
актеров бесподобна, идея спектакля, его актуальность и воплощение на
сцене - все находится в такой гармонии, что воспринимается очень
легко.Сюжет не скучен, захватывает практически с первых минут и держит
внимание до самого окончания. Я бы рекомендовала его просмотр и как
один из вариантов коллективного культпохода для учеников старших
классов, а также для семейного приятного и полезного
времяпрепровождения!
В самом театре раньше бывать не доводилось (хотя посещаю другие театры
достаточно часто) отношение было скептическим, не могу обьяснить
почему. Но! Я влюблена в театр, в нем особенная атмосфера! Я могу это
описать, как «есть хозяин в доме», в деталях интерьера, в чистоте,
царящей повсюду, в вежливости работников театра, в мелочах во всём для
меня театр Александра Калягина с этого момента возглавляет «рейтинг»
театров Москвы. Браво!!!
Михайлова Наталия
03.02.2018
Была на спектакле 31.01.2018 с группой первокурсников. Не смотря на
то, что современным подросткам было трудно понять кризис среднего
возраста эпохи застоя, спектакль очень впечатлил. Мне особенно
понравились сценография, потрясающий звук. Спасибо большое!
Марина, КМБ № 4
01.02.2018
Были на этом потрясающем спектакле в январе 2018г. Сказать, что
понравился - это не сказать ничего! Совершенно волшебная версия
произведения Шекспира. Современные технологии и бережное отношение к
оригиналу. Браво!
Марина, КМБ № 4
01.02.2018
После просмотра Бури остаётся ощущение, что побывал в сказке. Настолько таинственно – сказочная постановка. Игра актеров и волшебство
спецэффектов завораживают, приковывают и не отпускают до самого конца.
Много раз были в театре Калягина Александра Александровича и каждый
раз он не устает удивлять, вызывая море эмоций! Огромное спасибо!
Алевтина
26.01.2018
Безупречная постановка!
Осовремененный Шекспир без пошлости и с большим вкусом! Спектакль
произвел самое радужное впечатление, прошёл на одном дыхании. Все
очень гармонично: игра актеров, свет, звук, эффекты. Очень советуем сходить.
Даша
24.01.2018
Замечательный, душевный спектакль о настоящих вещах. Оставляет след и
как зерно, прорастает последующие дни в сердце и уме.
Посмотрела его 8 раз, рекомендовала всем знакомым и друзьям-все в
восторге! Многих дней этому спектаклю!
Тодорович Алина Валентиновна
21.01.2018
19 октября посмотрели спектакль "Все о женщинах". Отлично! Очень понравилось! Полтора часа пролетели так быстро, что не хотелось уходить. Актрисам огромное спасибо за массу положительных эмоций!
Тома
19.10.2017
Это лучший спектакль, который я видела в своей жизни!
Спасибо Александру Александровичу Калягину, всем замечательным актерам, игравшим в этом спектакле. Браво!!!
Наталья
29.09.2017
Смотрела два раза. Второй раз получила не меньшее удовольствие. Совершенно очарована, Спектакль восхитительный!Очень талантливо придумано, а уж игра актеров... - пришла, чтобы увидеть их еще раз. Финал спектакля тронул до слез. Так сыграть Чехова, всю его жизнь,от юношеского задора, потом любовь,потом горечь последних дней, и все это можно было прочесть в глазах главного героя.. это дорогого стоит. Прекрасная музыка Чайковского. Волшебный спектакль! Браво Et Cetera!
Елена
02.06.2017
27 мая мы с племянницей посетили театр и посмотрели прекрасный спектакль режиссера Анны Артамоновой "Ваш Чехов". Я очень люблю Чехова и знаю всю его биографию, но я была поражена тем, как Анна Артамонова за полтора часа рассказала об этом писателе всё, начиная с его юности и кончая последним годом жизни. Спектакль очень живой и захватывающий, прекрасно играют все молодые артисты. Особенно понравилась игра Фёдора Бавтрикова, исполняющего роль А.П.Чехова, и даже похожего на молодого писателя внешне. Прекрасно играют Кристина Гагуа в роли сестры Чехова - Марии и Артём Блинов в роли старшего брата Чехова - Александра. Спасибо режиссёру, молодому и талантливому. Желаем ей дальнейших творческих успехов.
Алла
02.06.2017
Впечатление о спектакле "Ваш Чехов". В руках фотография,смотрю на лица,закрываю глаза,вспоминаю... Солнечный луч нежным теплом тонет в занавесках,дождь прошел,пахнет травой,землей,слышу голоса. Тени от крон деревьев перемежаются со светлыми пятнами. Сегодня за ужином много шумят,сегодня легко,весело! Сегодня так. А было ли все это?.. Да. Она: " Кажется,отдала бы полжизни за то,чтобы очутиться в Мелихово,посидеть на Вашем диване,поговорить с Вами десять минут,поужинать... " Ностальгия. Щемящее чувство ушедшего времени. Я ловлю его,это время,оно ускользает. Я протяжно кричу туда: "Здравствуйте!" И эхом оттуда возвращается: "Здравствуйте!" Открываю глаза. Так рада была вновь побыть там: думать,ощущать,вдыхать пронзительный запах снега в полдень... Очень тронул спектакль. И не хочется прощаться,и глаза чуть влажные от предчувствия расставания. Здравствуй,Мелихово! Здравствуйте,Антон Павлович. Спасибо Вам за спектакль!
Прокофьева Маргарита и ее дочь Юлия
28.05.2017
Идеально, волшебно, загадочно!!! Всех благ Вам в ваших начинаниях. Получила огромное удовольствие от спектакля. Спасибо
Ирина
15.04.2017
Смотрели "Старшая сестра" в Московском театре Et Cetera в марте 2017 года. Очень понравилось, рекомендую, спектакль о жизни и есть над чем задуматься. Отличная игра актёров, очень эмоционально... а поют-то как!! СПАСИБО! Обожаю Et Cetera малый зал.
Нина
29.03.2017
27 декабря мы посетили замечательный театр " Et Cetera" п/ р А.А. Калягина. Смотрели спектакль " 451 градус по Фарингейту" по одноименной книге Рэя Брэдбери. Книга сама по себе очень впечатляющая, философская поэтому и спектакль по ней не может быть блеклым. Отличные спецэффекты, новые сценические решения.
Первая сцена- на полотне миражи людей, не оставивших после себя в жизни ничего, не ставших личностями, и один такой мираж, воплотившийся в мыслящую личность - Монтега.
Красивая сцена дождя, обрушение массы испепеленных страниц в конце, остроумные намеки на современное конвейерное искусство", ловко прилепленная проблема "избранного народа" и красочные костюмы. Все это несоменные плюсы постановки, как и игра актеров, особенно исполнителей ролей Монтега: строгого с виду и беззащитного в душе, и брандмейстера Битти: хитрого, умного, страшного.
Очень живым получился и образ Милли: типичная современная домохозяйка, обсуждающая с подругами популярные телесериалы, для которой чтение стало непреодолимо тяжелой умственной нагрузкой.
Но лично меня до глубины души тронул образ Клариссы - грациозной, одухотворенной, не похожей на обитателей того страшного мира. Эта девушка, как яркий одуванчик, который она дарит Монтего. Особенно приятно, что исполнительница роли Клариссы - Елизавета Рыжих, выпускница лицея, в которм я учусь и одноклассница моего брата!!!
Я надеюсь, что у тех, кто посмотрел этот спектакль, особенно у моих сверстников, потребность в чтении и размышлении не иссякнет, а значит книги будут жить, а пожарные будут тушить пожары.
Шутова Ксения, ученица 8 класса.
Ксения Шутова
07.03.2017
Спасибо!!! Если честно, писать много не хочется. Хочется побыть в тишине, наедине с собой и попытаться как-то все это переварить. А через какое-то время посмотреть спектакль еще раз. Спасибо!
Юлия
03.03.2017
Спектакль бесподобен!!! Смотрится на одном дыхании!!! БРАВО таким талантливым молодым актерам!!! Оркестру тоже отдельный поклон!
Евгения
02.03.2017
В выходные ходила на спектакль "Лодочник". Скажу честно, выбор спектакля и покупка билета были спонтанными. Я в полном восторге! Полтора часа прошли на одном дыхании. Игра актеров, музыка - Браво! Обязательно схожу еще раз))
Надежда
21.02.2017
19 февраля были на спектакле "Лодочник". БРАВО!!! Словами сложно описать впечатление, только положительные эмоции. Работа актеров и музыкантов заслуживают отдельную похвалу. Думаю повторно сходит и посмотреть блестящую игру!!!! Не думая, берите билеты, останетесь очень довольны! Спасибо огромное ребята за прекрасный вечер!!!!
Марина
20.02.2017
Впечатлило! Очень! Сюжет, постановка, игра - все на высоте! Заставляет смеяться, переживать, думать...
Очень понравилось! Если выбираете что посмотреть, идите на Лодочника - не пожалеете!
Татьяна
13.02.2017
«Давно уже отмечено умными людьми, что счастье — как здоровье: когда оно налицо, его не замечаешь. Но когда пройдут годы,— как вспоминаешь о счастье, о, как вспоминаешь!»
Так начинается повесть М.А.Булгакова "Морфий". Я посмотрела в любимейшем театре Et Cetera спектакль по этой повести. Почему-то мне трудно представлялось, как эта повесть может заиграть на сцене. Шла смотреть спектакль с каким -то даже любопытством. От увиденного на сцене я испытала гамму чувств- жалость, гнев, сопереживание, удивление, радость, надежду, любовь, восторг. Это все не сразу укладывается в твоей голове, необходимо время для адаптации. Думаешь сразу после спектакля:" Такое во второй смотреть невозможно, тяжело, тягостно,... но здорово!" А когда вся эта буря чувств укладывается в нужные ячейки твоей души, то понимаешь, что ты вернешься вновь... Вернешься, чтобы вновь увидеть потрясающую игру всех актеров этого спектакля. При этом игра актера, сыгравшего главную роль, Антона Пахомова завораживает, он играет не просто талантливо, а играет как живет...
Артемьева Жанна Викторовна
10.02.2017
Побывали 29 января на спектакле "Ваш Чехов" в Эфросовском зале. Спектакль произвёл прекрасное впечатление, которое сложилось из интересной постановки пьесы Анны Артамоновой, безупречной игры актеров и уютной атмосферы самого зала. Спектакль получился лёгкий и искренний. Очень удачный и талантливый коллектив актёров работает в спектакле. Антона Павловича Чехова замечательно сыграл Фёдор Бавтриков (Фёдор - Вам отдельное спасибо!). Благодарность также хотелось выразить художественному руководителю театра Александру Александровичу Калягину за поддержку молодых и талантливых актеров! "Et Cetera" - браво!
Наталья
03.02.2017
Были на спектакле 3 февраля 2017 года. Понравилось. Очень. Благодарим за бережное отношение к пушкинской мысли. Понравилось, как передана динамика народного прозрения – от слепой веры до безмолвия, в котором саккумулировано неприятие убийства, как средства достижения цели (в данном случае, прихода к власти через убийство невинных), и которое, как мы знаем из истории, позже переплавилось в народный отпор самозванцу. Очень понравилось, как Владимир Симонов передал состояние Бориса, его противоречивость, ум, дальновидность и чутье. Понравилась игра Владимира Скворцова и Бориса Плотникова. И, конечно, хорошо выражена мысль о неизбежности расплаты за убийство. Эпоха, начавшаяся с убийства невинного, закончилась убийством безвинных.
Огромная благодарность за спектакль, за уважение к народу, который, как и показал Пушкин, способен делать выводы. Душу отогрели )
Алексей
03.02.2017
Вчера 31.01.17 смотрели спектакль, впечатлений масса, игра актеров великолепная, Александр Калягин - просто восхитителен, огромное спасибо Вам за эти эмоции. Браво!!! сам театр очень красивый, нам очень сильно понравился, так как мы у Вас были в первый раз, сразу взяли билеты на другой спектакль на март, еще раз спасибо.
Владимир
01.02.2017
Это лучший спектакль из всех, что я видела за последние два года! Огромное спасибо за это чудо!Хочется посмотреть ещё не раз, честно. Прекрасные декорации и отличная идея с подчёркнуто бесполой Смертью.
Спектакль - просто шедевр!)
И, конечно, большое спасибо волшебному оркестру!
Рекомендую "Лодочника" всем друзьям.
Анастасия
07.01.2017
Пьеса "Пациент" оставила такое сильное "послевкусие", что спустя неделю захотела написать отзыв. Это настолько живая постановка, весь спектакль прошел на одном дыхании. Актеры настолько вжились в роль, что их игра заставила самой прочувствовать весь букет эмоций, которые со сцены передаются зрителям. Очень жизненный, живой спектакль. Я в восхищении. Спасибо всем!
Анна Аветисян
20.12.2016
Большая благодарность театру за спектакль. После первого просмотра решила, что обязательно пойду еще, как только спектакль будет в репертуаре. И вот уже купила билеты на 20 февраля. Еще хотелось отметить, что на спектакле были школьники. НО: ни одного шуршания шоколадками, разговоров и т.п. не было! А это говорит о многом.
Я смотрела на часы и не хотела, чтобы спектакль заканчивался.
Елена
15.12.2016
«Ваш Чехов» - это на самом деле биография. Сложенная из мозаики дней. Зимних – со снежками и веселой возней. Летних – с первой влюбленностью, горячими спорами и лодочными прогулками. И взросло-осенних – Сахалин, театр, потери и расставания.
Поначалу, улыбаясь, просто с удовольствием смотришь на происходящее на сцене: мальчишки куролесят, учатся, знакомятся с девушками, острят, каламбурят. И столько в этом юношеского задора и удовольствия – от жизни вообще и предвкушения будущего, что кажется, и правда чувствуешь бодрящий свежий аромат морозного полдня и цветущей сирени. Однако думаешь – а причем тут, собственно, Чехов? Ну, т.о есть понятно, что один из них (всеобщий любимец, кстати) – как раз и есть Антон Палыч, но он еще настолько не Чехов… Не тот Чехов, который «Ваш Чехов».
А потом они все начинают взрослеть. Причем, не внезапно, мол «картина третья – те же, 20 лет спустя», а постепенно, и ты словно ощущаешь этот неумолимый ход времени, суматошное вращение стрелок и все нарастающую печаль. Наверное, это самая большая удача спектакля – взросление, сыгранное так, что просто мороз по коже. И вот уже и Чехов похож на привычного Чехова. И дело не в бородке и пенсне. Взгляд меняется. Да собственно, практически все меняется – перед нами взрослый, печальный и усталый человек. А ты теперь думаешь, что и тот, прежний – пожалуй, тоже был правильный.
Спектакль – вышел отличный! Наверное, если бы надо было одним словом, то я бы сказала – свежий. И не потому, что на Чехова посмотрели как-то иначе. А просто с Антона Павловича очень удачно счистили позолоту, и оказалось, что под ней – живой и страшно обаятельный человек.
Кстати, я лично вдруг осознала, что вообще-то почти ничего не знаю про Чехова. Про ту его жизнь, которая вне и до театра. Скажем, что у него была куча братьев. И женщина, которую он любил всю жизнь (и это не Ольга). И что он писал совершенно дивные, остроумные и одновременно нежные письма. И еще я теперь думаю, что стоит посмотреть еще что-то с Федоров Бавтриковым. В роли Чехова он был прекрасен.
Kagury
13.12.2016
Очень впечатляющая постановка! Парни дали жару и превзошли мои ожидания. Ходил с любимой. В этом "Ой все" была вся женская натура! Очень живые герои.
Как же мы смеялись и переживали за героя. Трогательная песня Лодочника выдавила из меня скупую мужскую слезу. Музыка волшебная, берет за душу.
Очень понравилась!
Ренат
01.12.2016
До сих пор под впечатлением от спектакля , который посмотрел 28 ноября. Давненько меня так не пронимал театр, а тут вдруг раз... И что называется не в бровь, а в глаз. Настолько всё правдиво и точно сыграно и сделано по- режиссуре, что абсолютно веришь в то, что так оно и было на самом деле. Всегда любил читать Чехова, смотреть экранизации, но не любил когда его вымучивают,ставя в театре. "Новые формы, новые формы" и ничего нового. А здесь впервые всё сошлось и форма и содержание. Спасибо всем кто создал этот настоящий спектакль и конечно же Калягину, который открывает новые имена.
Иван
30.11.2016
Спектакль смотрела 26 ноября. Замечательные три часа отдыха, два акта, как одно дыхание. Владимир Скворцов в роли графа великолепен, думаю, что более многогранен и ярок, чем в произведении Чехова. В глазах Даниила Страхова, в которых просто тонешь на протяжении всего спектакля, отражена вся боль опустошенной, измученной души Камышева, очень сложная роль, даже представить не могу, сколько труда вложено, чтобы вжиться. Вячеслав Захаров в роли Урбенина настолько убедителен, что веришь, будто действительно в жизни существовал этот персонаж. Не бы
ло ни одного актёра на сцене, который был бы сам по себе, всё очень органично, понравились все: Марина Дубкова (Ольга), Мария Милешкина (Надежда), Андрей Кондаков (Пшехоцкий), Антон Пахомов (доктор),музыканты. Огромное спасибо за ваш колоссальный труд, который дарит нам незабываемый праздник! Успеха, процветания, новых высот! С благодарностью, Галина
Галина
28.11.2016
ЗдОрово! Очень живо! Интересно обыграна тема! Камерность зала придает определенную степень непосредственного участия. В меру юмора, в меру философии! Все ребята хороши! Музыкальная сторона на высоте! "Папоротнику" отдельное спасибо! Побольше бы живой музыки в театре! Посоветую посетить спектакль друзьям и знакомым. Долгой жизни спектаклю!
Татьяна
15.11.2016
Уже несколько лет я преданная поклонница этого спектакля.
И каждый раз вдохновляюсь и впечатляюсь!
Спасибо огромное всем причастным за него!
Екатерина Григорьева
03.11.2016
Обязательно сходите! Описывать свои впечатления и ощущения сложно, скорее всего они очень разные в зависимости от возраста и еще много чего. Я человек не слезливый и не очень сентиментальный, но от слёз не удержалась. И посмеялась. Всем огромное спасибо, отдельное спасибо оркестру.
Ольга
31.10.2016
Спектакль "Старшая сестра" мы посетили 27 октября. Постановка в Эфросовском зале, очень камерная атмосфера, актеры живут, дышат на сцене, так близко, что создается ощущение, что и ты, зритель - участвуешь в спектакле.
Много юморных моментов, когда и зритель и актер получает удовольствие от того, как "движется действие". Сам процесс доставляет радость и вызывает хохот зала. И о советской действительности и об обычных жизненных ситуациях и о простых людях - обо всем этом спектакль. И в центре всего действия - сестра. Простая (или не очень?..) девушка, которая хочет поступать хорошо и правильно, хочет счастья и… Как это совместить, как правильно понять, когда нужно послушать совета окружающих, а когда нужно именно наоборот - совершенно никого не слушать.
Смешной, добрый спектакль, разные характеры, разные вопросы поднимаются. Очень понравился! Благодарим за постановку и организацию театр и администрацию!
Василиса
30.10.2016
Мы посетили с семьей спектакль "Комедия ошибок" в замечательном театре Et Cetera под руководством Александра Калягина. Постановка - очень оригинальная, с тонким юмором подошел постановщик к воплощению традиционной комедии на современной сцене. Сюжет запутанный, как и полагается, комедия положений: смешная, добрая. Все актеры с азартом исполняют роли, множество перевоплощений сценического пространства, игра света. Музыкально, задорно. Если хочется провести приятный вечер, выйти из театра в хорошем настроении - то эта постановка идеально подходит
Василиса
30.10.2016
Я была в восторге от этого спектакля! Актерам удалось создать нечто невероятное, притягательное. Хочется погружаться в эту атмосферу снова и снова. Интересные персонажи, забавные диалоги и глубокий смысл. Песня ребят врезается в память и не отпускает еще долго))) Огромное спасибо за прекрасно проведенное время!
Надежда
16.10.2016
Выбор спектакля не был случайным, целенаправленно шла посмотреть на любимого актера Даниила Страхова. И не ошиблась! Захватывающий сюжет и безукоризненная игра актеров. Монологи главного героя, наполненные философскими рассуждениями, просто не могли не найти отклик в сердце у зрителя и не погрузить в свои собственные размышления. Соглашусь с мнением, что эта драма на все времена, и добавлю от себя, для всех поколений, в которой можно найти ответы на многие жизненно важные вопросы. Спасибо!
Татьяна
12.10.2016
Великолепная постановка, браво! Спектакль вдохновил и заставил думать. Тема тяжёлая, но необходимая всем нам. Отдельная благодарность труппе, в первом акте было ощущение, что эмоций слишком много, но потом все пришло в равновесие. Обязательно буду рекомендовать к просмотру.
Светлана
04.10.2016
Очень понравилась игра актрисы Ольги Беловой. Большое спасибо за такое огромное удовольствие. Дорогого стоит наблюдать не наигранные интонации и жесты, а именно те, что согласуются с ролью. Особенно запомнилось, как героиня качает на руках, словно младенца, тапок своего возлюбленного)))
Люсинэ
22.09.2016
Нетрадиционный спектакль. Начинается представление уже в фойе, когда публика не переступила порога зрительного зала, когда ожидание в буфете не предполагает сюрпризов, когда двое молодых клоунов внезапно возникают в толчее и шутками привлекают внимание. Внимание, или вовлеченность не покидает все время действия спектакля. Молодые актеры ни на минуту не отпускают от себя, от сюжета, от художественных образов. Метафорические картины живо и остро рисовались в воображении. Было очень смешно. Смеялась именно душой. Спектакль - сатира высокого искусства. Всем рекомендую.
Вера
29.06.2016
Мне очень нравится сам театр ,особенно большой зал) дизайн интерьера интересный очень.Служащие в театре очень вежливы,действительно театр начинается с гардероба. О спектакле могу сказать так- тема тяжелая. Но смотрел на одном дыхании,привел с собой друзей,они тоже были в восторге.Спасибо труппе за их замечательную игру
Мухамедгалеев Денис
03.06.2016
Этот спектакль — вынос разума, чувств и всех эмоций человеческих!!! Обязательно к просмотру всем и каждому! Это не игра актёров, это вся их жизнь на сцене, весь спектр отношений между людьми… Спектакль вне времени и пространства!!! Спасибо Вам!
Ольга
29.05.2016
Посетили 14 мая экскурсию с сынишкой 5 лет, это было просто волшебно! Низкий поклон организаторам, очень уютная обстановка и отдельное спасибо за прекрасную идею организовать чтение рассказов по ролям. Дети были совершенно очарованы, мне кажется это будет иметь успех и вне формата экскурсии. Большое спасибо, мы в восторге!
Ольга
15.05.2016
Я НЕОБНЫКНОВЕННАЯ!! Я не ошиблась в наборе этого весёлого слова, которое, думаю, произносили детки каждого из нас, пока были совсем малютками. А наша новая и теперь безупречно любимая подруга и героиня сказки "Королевская корова", Зорька, именно так и с огромной гордостью говорит о себе!! Не поспоришь: она дочь Солнца!!
Et Cetera в "День Семьи" одарил радостью, добром, счастьем и бесконечным детским смехом!! Родители вернулись в беззаботное детство! Пожать Зорькино золотое копытце рады были все!!
Спасибо любимому театру за огромное разнообразие репертуара для взрослых и детворы, за многогранных и одарённых актёров и за всегда тёплый приём от самого входа!!
Алешковские
15.05.2016
В 1896 году Альфред Жарри взял на себя смелость языком сатиры и буффонады рассказать о жизненных процессах, отнюдь к этому не располагающих. Все мыслимые пороки человека и разрушающие силы его бездумных действий выведены Жарри на арену смеха. Его орудием против тупости и жестокости избрана комедия.
И вот уже как 15 лет наказ Жарри так искусно исполняет дорогой Et Cetera во главе с самым обаятельным и привлекательным из всех возможных воплощений Папаши/Короля Убю, Александром Калягиным.
Трагизм темы власти несправедливой и "случайной", глупой и беспощадной усилен словом и жестом комедийными. Побороть страх можно лишь рассмеявшись ему в лицо. Спасибо Et Cetera за столь талантливое к действию этому указание!
Алешковские
13.05.2016
2 мая вместе с семьей посетили спектакль "Надежда, вера и любовь..." в театре Et Cetera. Сам театр поразил своей роскошью и стилем, а также уютной, теплой атмосферой. Непосредственно о самом главном — спектакле.
Хочу сказать, что уже давно я не получала такого удовольствия от представления. Действие проходило в небольшом зале (Эфросовский), и не знаю, это ли способствовало такому единению зрителей и актеров, или же великолепная игра ребят. На протяжении всего спектакля актеры взаимодействовали с залом. Не просто пели и плясали, а делились с нами своей безумной энергетикой, заставляли смеяться от души, а порой и еле сдерживать слезы. Всё было так по-настоящему, будто мы сами переживали события тех далеких лет. В профессионализме актеров сомневаться не приходится — они, несомненно, мастера своего дела.
Но, кроме потрясающей игры, зрители могли насладиться прекрасными голосами и всеми любимыми песнями военного времени.
Я считаю, что подобные спектакли необходимо ставить. Это прекрасный способ, особенно для нас, подрастающего поколения, узнать о Великой Отечественной Войне, о важнейшем событии в истории нашей страны, не из сухих текстов учебников, а встречаясь на таких площадках с ветеранами ВОВ, бабушками и дедушками - детьми войны, сопереживая их эмоциям и видя слезы благодарности к артистам.
Журавлёвы
04.05.2016
В очередной раз Et Cetera показал себя театром, не боящимся разнообразия ни жанрового, ни тематического. Мюзикл о Великой Отечественной - задача непростая как для авторов, так и для зрителя. Однако военные песни - именно та нить, связывающая нас, столь далёких от тех страшных дней, с эпохой Настоящих Героев и забыть об их Подвиге не дающая.
Мы только можем верить, что души и сердца всех нам МИР подаривших будут навеки сохранены в мелодиях и стихах.
Спасибо любимому театру за вклад в это важное дело - сохранение памяти!!
Алешковские
04.05.2016
Очень сильное впечатление от спектакля.
Огромное спасибо за ваш труд!
Максимова Н.А.
28.04.2016
Спешу поделиться впечатлениями от спектакля "Комедия ошибок". Замечательная постановка - яркая, живая. Прекрасно подобрана музыка. Декорации и костюмы органичны. Огромная благодарность Кириллу Щербине и Владимиру Скворцову. Талантливые артисты, которые смогли донести до зрителя и юмор и философский смысл. И конечно же, спасибо всему актерскому составу, режиссеру и композитору.
Елена
13.04.2016
Были с подругой на спектакле "Старшая сестра". Получили огромное удовольствие. Несмотря на знакомый сюжет, было очень интересно следить за жизнью героев. Замечательная игра актеров, отличное музыкальное сопровождение, актеры в этом театре вообще потрясающе поют. Очень уютный маленький зал. Действие происходит прямо перед глазами зрителей. Чувствуешь себя участником происходящих событий. Декорации и видеоролики, использованные в спектакле, позволяют окунуться в атмосферу советского времени. Мы с подругой, "рожденные в СССР", испытали щемящую ностальгию, узнавая в реквизите знакомые вещи из детства.
Cпасибо талантливым актерам и режиссеру за прекрасное настроение, за островок доброты и положительных эмоций в нашем сумасшедшем мире!
Любовь
13.04.2016
Чудесно провели вечер! Как приятно смотреть на Александра Калягина на сцене, не играет, а просто живет, Мастер)) рекомендую!
Наталия
13.04.2016
Безусловно, это шедевральный спектакль! Несмотря на то, что персона Чехова уже мягко говоря, стала притчей во языцех, и вызывает не столь живой интерес у публики, тем более сейчас, в 21 веке, автор сценария, режиссер и исполнительница главной женской роли Анна Артамонова, сумела вдохнуть в эту тему новую, именно новую, жизнеутверждающую энергию. Хочется вновь и вновь оказаться в этой атмосфере, умело и тонко созданной творческим коллективом из числа молодежи театра. Анна Артамонова-тот бриллиант, которого так не хватало всем нам. Браво! И вновь, тыщу раз - Браво!!!
Владимир
04.04.2016
Уже давно не получала таких эмоций от спектакля, многие в зале не могли сдержать слез по окончании действия. Огромное спасибо Актерам и всем создателям этого замечательного спектакля!
Согласна с другими отзывами, что после спектакля сразу хочется перечитать "Чайку". Понравилось и взрослым, и главное, очень впечатлил спектакль девочек, для которых этот поход в театр был - первый выход на взрослый спектакль. Еще раз спасибо за эти эмоции и впечатления!
Светлана
31.03.2016
Спектакль впечатлил. Первый раз посмотрела спектакль в жанре "саундрамы". Действительно, мюзикл и драматическое произведение 2 в 1. Обилие действующих лиц на сцене. Сложная постановка с включением демонстрации двух времен - прошлого и настоящего единовременно. Много воды на сцене. Просто настоящее болото и настоящий дождь с потолка! Очень впечатлило. А красный гроб! Главное действующее лицо/предмет, весь спектакль его таскали по сцене. Кризис среднего возраста, мятущаяся душа Зилова, советские реалии. Но, читайте книгу, друзья, перед просмотром! Тогда спектакль будет более интересным и понятным.
Приятного просмотра!
Наталья
31.03.2016
Была сегодня в театре Калягина на спектакле "Утиная охота". Театр шикарный,но места не очень удобные в бельэтаже, похожи на скамейки и спектакль не для консервативных людей, которые не могут смириться с некоторыми необычными вещами на сцене (тут был гроб и использовали его по полной).
Впечатление произвёл спектакль сильное,заставляет задуматься о многих вещах и отношениях людей,но на него надо идти с определённым настроением,иначе можно оплеваться и уйти после первого акта.
Если кто-то театр воспринимает как развлекательную программу и как большинство людей,хотят какую-то комедию,чтоб посмеяться и пойти домой с чувством "приобщения к прекрасному", но вам не сюда. Уверена,режиссёр этого спектакля многими не понят, да и я тоже наверняка всего не поняла.
Спектакль яркий, с живой музыкой и музыкантами,много актеров танцуют и поют на воде (которая тоже постоянно на полу сцены), колоссальные силы затрачены актерами и конечно, главный герой играет шикарно! Актер в течение 4 часов постоянно переключается в разное настроение, просто невероятно смотреть за его игрой!
Аплодировала стоя.
25.03.2016
Спектакль поставлен очень качественно, минимум декораций, все держится на игре актеров.История потрясает и заставляет размышлять над увиденным еще долго. Но при всем этом - чего-то не хватает. Актеры не "проживают" жизнь героев, а как бы декламируют их судьбы, и это мешает сопереживать им полностью. Ощущения, что спектакль вывернул твою душу наизнанку не случилось.
Мария
24.03.2016
Три совершенно разные подруги, но все трое оптимистки сходили на этот спектакль. Прелестный, лёгкий, с чудесными аллюзиями и великолепной игрой актёров. Ощущение радостного послевкусия))) Самым лучшим комментарием для меня (поскольку я знала актёрский состав) был вопрос от обеих подруг : "Ну а тебе какой актёр из играющих братьев понравился больше?"... Я получила колоссальное удовольствие, сообщив им, что это один актёр - Владимир Скворцов. Браво, разве может быть лучший комплимент для Артиста?
Р.S. На мой вкус последний общий выход отдаёт опереточностью, но это так, придирки дилетанта)))
Людмила
23.03.2016
Очень атмосферный спектакль,погружаешься в чеховскую эпоху полностью.Актеры- потрясающие!!!! Анна Артамонова-настоящая чеховская героиня,и нежная и импульсивная одновременно!! Федор Бавтриков так внешне похож на А.П.Чехова,а как этот молодой актер менятся с молодого мальчика-курсанта до уже зрелого Чехова!!!!! Какой взгляд!!Прекрасно подобрана музыка к спектаклю, красиво идет снег...очень,очень советую,особенно любителям А.П.Чехова!! Спасибо Анне Артамоновой за такой прекрасный спектакль!!
Анна
03.03.2016
Чем больше живу, тем больше утрачивается русская культура, тем больше востребован Островский. Постановка хоть и не совсем старалась приблизится к середине XIX века, однако характеры русских мещан представлены интересно. Много места занимают женские раcсуждения, сейчас уже кажущиеся анахронизмом и дикостью. Но, я так думаю, режиссер не случайно выбрал эту комедию, среди множества пьес Островского.
Кротость, послушание и набожность выглядит красиво в эпоху изувеченной природы. За это мы и любим искусство. Спасибо актрисе Анне Артамоновой, что сыграла женственную Веру Филлиповну. Спасибо и всем остальным искусным артистам, которые после спектакля встретились с публикой.
Встреча была приятным сюрпризом, которого не часто увидишь в других театрах.
Иван
24.02.2016
Спектакль очень понравился. Блестяще исполнил роль Зилова Антон Пахомов, его персонаж – живой портрет простого честного советского человека.
Действие было очень насыщенное и динамичное. Режиссер постарался передать советскую эпоху как можно более реалистично, причем хорошую ее сторону: песни, пляски, чрезмерная эмоциональность и горячность – присутствовали сверхмеры.
Рекомендую посмотреть тем, кто скучает и мучается воспоминаниями о советском времени и тем, кто знает о социализме только по книжкам.
Ольга
23.02.2016
Марина Чуракова в роли Коровы великолепна. Это самый лучший спектакль, который я смотрела за последнее время. Именно после таких постановок у детей появляется любовь к театру на всю жизнь.
Любовь
17.02.2016
Только вчера вечером побывали на спектакле "Ваш Чехов" и впечатления более, чем замечательные! И постановка, и игра самих актеров - они МОЛОДЦЫ - выше всяких похвал!!! Спасибо вам большое за чудесно проведенный вечер. Отличный спектакль, после которого хочется побольше узнать о жизни самого писателя. Рекомендую к просмотру всем!
Ольга
15.02.2016
Невероятный по глубине и проникновенности спектакль. Смотрели на одном дыхании, сюжет держит до финального момента.
Простая, на первый взгляд (не переполненная декорациями и прочими эффектами) постановка, в действительности сложна, гармонична с пьесой и изыскана, наполнена изящными и красочными находками. Потрясающая игра актеров.
В целом, положительные эмоции, обильная почва для последующих размышлений. Большая благодарность театру за спектакль и отношение к зрителю.
Мария
10.02.2016
Потрясающий спектакль! Всем рекомендую! Очень красивые костюмы, декорации. И очень, очень смешной, получаешь море удовольствия. Очень понравились молодые актёры, исполнители главных ролей.
Ольга Котельникова, необыкновенно прелестная, лёгкая, искрящаяся, яркая, необыкновенно живая. Кирилл Щербина , Владимир Скворцов очень талантливые, смешные , с потрясающей энергетикой!
Спасибо!Мы получили море удовольствия и энергии!!!
Марина
04.02.2016
30 января 2016 года спектакль «Драма на охоте» Московский театр «Et Cetera»
Само по себе одноименное произведение Чехова, вызывало у критиков разномастные впечатления. К сожалению, многие относились к нему довольно поверхностно, не улавливая всей сути и трагичности пьесы. Режиссер Антон Яковлев настолько правильно подобрал актеров, расставил акценты, и смысловые зацепы, что зритель с первой минуты начала спектакля, оказывается полностью погруженным в действо. Здесь даже оформление сцены несет большую смысловую нагрузку: холодный белый свет, пробивающийся через мрак; деревянный помост, резко обрывающийся у края сцены; вертикальные доски, приходящие в движение; безликие куклы в красных платьях. Хочу отдельно выделить звуковое оформление, это полноценные музыкальные номера с песнями и плясками, дающие сильный акцент действу. В постановке Антона Яковлева Камышев намного сложнее и драматичнее, чем в пьесе Чехова. Режиссер дает возможность главному герою говорить от первого лица, излить душу, а может, и раскаяться. Он словно исповедуется, вызывая у зрителя странную смесь чувств жалости и презрения. Откуда то, из глубины сцены, полностью скрытый тулупом, на помост выползает Камышев. Он мечется по узкому, деревянному подиуму, словно зверь, запертый в клетке. Кажется, что внутри него ведут борьбу добро и зло. Что же одержит верх? Подползая к краю сцены, он пытается рукой нащупать опору, которой нет. Его кисть, с напряженно растопыренными пальцами, протянутая в пустоту, олицетворяет провал в пропасть. Даниил полностью вживается в роль, на его лице холодная безжизненная маска, движения оборваны и корявы, даже осанка с изломом. «Сережа… Сережа… Милый мой Сережа, если ты еще жив…». Камышев надевает «судейский» парик, тем самым приглашая зрителя на «свой» суд. Звучит музыка, и на сцене разворачивается разгульная жизнь людей, скованных своими пороками и низменными чувствами. Мы видим, как неприятен Камышеву граф, об этом говорит его кривая улыбка и полное презрения лицо. Он нехотя опускается в омут пьянства и кутежа. Зачем Камышев окружил себя такими людьми? Возможно, бесенок, живший в нем , требовал власти, возможности «жалить» и выплескивать всю желчь, что скрывалась в глубинах его души.
Оленька, неожиданно выбежавшая на сцену, тут же привлекает к себе внимание. Марина Дубкова, молодая, талантливая актриса, очень органично смотрится в этой роли. Порок, чувства, выгода, вот что ведет Оленьку к трагедии. Она запутывается в своих расчетах, словно бабочка, попавшая в сеть. Образ Оленьки, в исполнении Марины Дубковой, получился очень ярким, объемным, наполненным массой эмоциональных терзаний , что не может оставить зрителя равнодушным. В ее глазах адская смесь некой внутренней трагедии и страсти. Сначала, мы видим наивную девочку, но потом, перед нами появляется расчетливая, жесткая женщина, идущая к своей цели по головам. Оленька, рано потерявшая мать, жившая в глухом лесу с невменяемым отцом, пытается вырваться из своей "серой" скучной жизни. Ей хочется богатства и знатности. Самый легкий и короткий путь -это замужество. Она выбирает жертву - Урбенина. Бедный несчастный Урбенин…
Как же сильно и трагично сыграл его Вячеслав Захаров. Он показал огромную палитру чувств : нежность, страх, разочарование и горе потери. Камышев привлек Оленьку силой, молодостью, харизмой. Была ли она в него влюблена? Вопрос… Сколько эмоций вкладывают Даниил и Марина в совместные сцены. Вначале Камышев тянется к Оленьке, но потом, словно боясь испачкаться, с отвращением отталкивает ее, как нечто мерзкое и ужасное. «Нельзя требовать от грязи, чтобы она не была грязью»… Наденька, словно луч света в этом «темном царстве», такая чистая и благородная. Несмотря на все проделки, она все еще любит Камышева и надеется услышать от него ответ… Но, он слишком горд и боится ответственности. Зритель видит, как постепенно главный герой поддается своим страхам, бесы заполняют его душу, он все глубже и глубже проваливается на дно. С животной злобой, он расправляется с Оленькой, сажает за решетку невиновного Урбенина. Сожалеет ли Камышев о своих деяниях?
В финальном монологе, он возвращает нас к началу спектакля, порочный круг замыкается. Зритель должен сам ответить на этот вопрос, и вынести свой вердикт. «Жизнь есть сплошной аффект , милый мой Сережа. Если ты еще жив!..»
Очень яркий и необычный спектакль! Чтобы в полной мере насладиться этим по-настоящему эффектным зрелищем, нужно быть готовым к тому, что на сцене не будет в классической манере повествоваться история. Вы увидите яркие галлюцинации человека, страдающего пагубной зависимостью. Побываете в голове наркомана, как бы страшно это ни звучало.
Огромное спасибо главному актеру за потрясающую игру, постановщикам - за столь неординарную идею, музыкантам - за великолепную живую музыку!
Анна
25.01.2016
Были на спектакле 22.01.16. Получили необыкновенное удовольствие от блистательной игры гениальных артистов!!!!! Чехова люблю, все рассказы знаю. Какое счастье, что мы были на этом спектакле!!! БОЛЬШОЕ СПАСИБО Александру Калягину и Владимиру Симонову за ТАКУЮ ИГРУ!!!!!
Наталья
23.01.2016
Первый раз были с сыном в этом театре и остались очень довольны всем - начиная от вежливых охранников, билетеров и гардеробщиков, вкусных пирожных в буфете. При этом хочу отметить, что в было очень приятно то, что в фойе отсутствовал так называемый "бизнес на детях", который часто бывает на детских мероприятиях - прилавки с всякими ненужными светящимся игрушками, аквагрим и т.п.) Была действительно атмосфера настоящего театра, приятно было ребенка познакомить с этой настоящей, взрослой, а не игрушечной атмосферой и приятно было себя почувствовать в настоящем театре. После небольшого действия у елочки, с Дедом Морозом и Снегурочкой, всех пригласили смотреть спектакль. Сам зал небольшой, уютный и камерный, в нем стулья, а не кресла, но сидеть комфортно и удобно. Но самое приятное - собственно сам спектакль. Это тот случай, когда хочется ребенку показать настоящий театр, когда актеры действительно играют, когда и песни, и танцы - не вымучены для шоу, а нужны по сюжету и очень удачно встроены, когда ты сам погружаешься в действие и сопереживаешь, и веришь, и радуешься, несмотря на то, что это все детская сказка, а ты вообще-то уже взрослый. Действие на сцене действительно держит, и даже для трехлетнего ребенка спектакль был интересен, он смотрел все, от начала и до конца. Костюмы прекрасны, продумано все, вплоть до зубок у крокодилов (хотя жирафа признала не сразу, признаюсь). Приятно было в конце, что Дед Мороз не забыл и про подарочки (которые обещал в фойе, перед спектаклем), и даже небольшая книга на память гораздо полезнее, чем например конфеты.
Ольга
29.12.2015
Смеялись до слёз. Калягин и Симонов - мастера перевоплощения высшего класса.
Замечательный спектакль. Спасибо!
И театр очень понравился.
Елена
28.12.2015
Песню о целомудрии «Ничего я не хочу» в исполнении Владимира Скворцова необходимо создать отдельным номером.
Это безусловно хит времени. Очень хорошее художественное и музыкальное оформление, все кстати и в меру. Большие куклы в красных платьях присутствовали почти в каждой сцене как неотрывные персонажи, как образное примечание, как логотип спектакля, поэтому говорили больше всех. Я до сих пор вспоминаю этих кукол, их молчаливое влияние.
Вообщем, спектакль – еще одно произведение на тему матримониальных отношений, по-чеховски острое и насмешливое, произведение очень удачное и сильное. В роли Камышева трудно кого-нибудь представить, окромя Страхова. Есть желание сходить еще раз.
Андрей
22.12.2015
И снова мой любимый Эфросовский зал в Et Cetera! Камерный, уютный, можно сказать - семейный такой зал :) И в зрительный зал на этот спектакль входишь через "парадное крыльцо" - по красной дорожке через сцену. Актеры - вот они, руку протяни, мимика - как под микроскопом, игра - с полной самоотдачей и огромной радостью. Еще бы, спектакль не играли больше полугода, но по очень уважительным причинам - сразу две актрисы, занятые в спектакле, стали мамами.
Сюжет - драма каждодневной обычной жизни обычных людей через полтора десятка лет после Войны. Кажется, счастье - в труде ("Где?!") и исполнении долга без оглядки на собственные желания, звучит убедительно, но окажется, что счастье - в любви, в радости от того, что занимаешься любимым делом, в том, что думаешь о себе не в последнюю очередь. И хорошо, если понимаешь это не тогда, когда уже слишком поздно...
Спасибо замечательным актерам, прекрасному Владимиру Скворцову, всему театру за очередной "вкусный" вечер!
Ирина
17.12.2015
Старшая сестра - спектакль покорил актерским ансамблем. Все играли великолепно.
И посмеялись и всплакнули. Музыка из завтрака у Тиффани очень трогает.
Сестры - огромное спасибо за прекрасную игру.
Благодарю режиссера за прекрасный спектакль.
Алла
17.12.2015
Смотрели 14.12.2015
Отличный спектакль! Душевный и естественный!
Ходили с сыном 14 лет. Ему тоже очень понравилось (услышать от него положительной оценки можно очень редко). Единственное чего мне не хватило, это еще пары песен в прекрасном исполнении актеров
Дмитрий
15.12.2015
Смотрела "Бурю" 4 декабря 2015. Осталась под большим впечатлением. Современно.
Неожиданные находки режиссера потрясают воображение: кораблик, шторм, меч, очерчивающий круг...
Интересно, модно и оригинально! Калягин бесподобен! Ариэль - на высоте!
Спасибо!!!
Лена
07.12.2015
Я стараюсь Островского не пропускать и когда увидела его в афише Et Cetera - не долго раздумывала. Сам по себе Островский для русского человека - необходимость, а когда его играют искусные актеры, то это еще и развлечение.
Смотрела очень критически, невольно сравнивая с Малым, боялась расстроится какой-нибудь вольностью режиссера или актерской фальшью, но опасения были напрасны: все было супер. Ошеломляющие декорации упирались в небеса. Атласные платья, элегантные шляпки, кафтаны и бекешы – все из русской жизни, все из царской России. Чего только стоят бабьи балясы или мужицкие мысли, острые как бритва, в каждой фразе которых афоризм или русская пословица.
Больше всего понравилась: грех сладок, а человек падок. Боже мой, какой богатый, красивый, меткий и глубокий русский язык, как необыкновенно живо он может выражать мысли. Как жаль, что сейчас такую речь можно услышать только со сцены.
Бесподобно играл Федор Урекин, а премию зрительских симпатий надо дать Наталье Благих.
Ирина
06.12.2015
Невероятный спектакль... Спасибо!!!
Екатерина Печорина
29.11.2015
Была потрясена остроумием и изяществом спектакля "Морфий". Это так находчиво сделано, это такой синтез по сути романтического Булгаковского текста и современной театральной жесткости, что спустя неделю некоторые сцены до сих пор перед глазами!
В репертуаре театра "Морфий" с 2007-ого года, но вещь совершенно не выдохлась. После спектакля возникает упоительное желание отбросить всех призраков прошлого и дышать свободно — это, конечно, большая победа авторов, что спектакль вышел таким целительным.
Действительно саундрама получилась у режиссера Владимира Полякова, его последняя "Утиная охота" не дает такой исчерпывающей иллюстрации жанра, там больше чернушный водевиль. А тут сам Булгаков, большой поклонник оперы, думаю, был бы доволен ) Я, конечно, во время представления сто раз пожалела, что не знакома близко с оперой Верди "Аида", пришлось "догоняться" дома.
Пытаясь избавиться от навязчивого образа бросившей его жены Амнерис — оперной певицы с именем дочери фараона в "Аиде", главный герой начинает колоть себе морфий.
И вроде может жить дальше, но все равно призрак Амнерис постоянно присутствует на сцене, поет в его голове. Мужики в тулупах — пациенты доктора-морфиниста, в туманящемся его сознании оборачиваются рабами, а их лопаты — опахалами. Кордебалету-хору-оркестру мои отдельные аплодисменты! Очень органично ребята исполнили роли галлюцинаций и оперу Верди на аккордеоне )
Когда зависимость несчастного от бывшей жены и морфия достигает смертельного апофеоза, звучит музыка из сцены суда над Радамесом — возлюбленным Амнерис, которого она своими действиями обрекает на погребение заживо. Мурашки носятся по коже от этой метафоры!
Актер Антон Пахомов — буквально пластилин, принимающий любые формы в процессе трансформации главного героя, он как будто тлеет на глазах, пока от доктора Полякова не остается одна лишь одежда. На такой кайф как спектакль "Морфий" подсесть не трудно, я бы посмотрела снова )
Людмила Гаврилова
29.11.2015
Спектакль поразил до глубины души. Сюжет полностью затянул, что даже не хотелось уходить на антракт. Прочувствовала эмоции каждого героя, каждого искренне полюбила. Но особенно запала в душу Наденька своей искренностью и наивностью. Актёры играли замечательно. Даниил Страхов не только передал обаятельность главного героя, но и смог донести до зрителя все его внутренние переживания. Всем советую сходить.
Саналова Алтынсай
24.11.2015
Отличный спектакль и Огромное удовольствие! Спектакль просто изменил наши выходные: огромная подзарядка, расслабление и много тем для обсуждения с любимым человеком. В спектакле мы все попали не просто в сюжет, а в голову больному и страдающему человеку. И юмор, и много красивых сцен. Мне очень понравилась игра декорациями похожими на скамейки, словно из кубиков складывались совершенно разные места.. Красивая сцена, когда герой идет по ведрам( кто смотрел, меня поймут). Живая музыка. И, несмотря на специфичность темы, в конце нет чувства безысходности или обреченности- мы вышли со спектакля на большом позитиве. Отличная работа. Браво!
Алла Т.
24.11.2015
В вашем театре уже посмотрела собственно на Калягина, на Виктора Вержбицкого. В "Драме на охоте" вчера оценила молодого Даниила Страхова. Очень нравится, что прежде всего театр крут не именами, а материалом, который там подают, режиссурой, сценографией. Это прям что-то не по-московски необыкновенное, я влюбилась ) Ехала после представления в метро читала прессу, отзывы о постановке. Кто-то называл Оленьку больно хитрой, кто-то — слишком живой. А мне показалось, в версии Антона Яковлева она и Кадышев — классические садист и жертва. Очень вызывающе Ольга в красном платье появляется на сцене в первый раз. С распущенными волосами, с раскинутыми руками рассказывающая, что умереть она хочет в дорогом платье, стоя на краю скалы, от удара молнии, да чтоб все видели. Потом уже никакая ее живость и никакая ее хитрость не могли затмить этот образ. Ничтожный, "никакой" Камышев стал той самой молнией — "нарисовал", что так красочно описала героиня, накликала на себя, наколдовала. Быть человеком герою было скучно, он стал "богом". Чтобы исполнить самоубийственную Ольгину мечту — на это его хватило. Любить, а значит хранить он способен не был. Опыт подсказывает мне, жертва чувствует такие вещи с первого взгляда, так что, как и Ольга, я даже не могу назвать Кадышева преступником, Кадышев в этой ситуации — инструмент, такой же несчастный. Обоих их, слабых, мог бы спасти только кто-то третий, сильный, но такого не было рядом, вот в чем трагедия.
Очень понравились декорации — висящие над сценой доски. То ли забор, то ли половицы, то ли гроб. Сильный спектакль!
Людмила
20.11.2015
Три часа зал просидел онемевший, только иногда слышались всхлипы женщин. «Пожары» буквально лишают дара речи. Речь в спектакле идет о вещах действительно страшных, которые мать смеет поведать детям только после своей смерти.
Когда я спрашиваю подруг, следят ли они за новостями о событиях в Сирии, чаще всего слышу ответ, что они вообще не смотрят новости, не хотят «впускать в себя этот негатив», что и так «работа, дом». Автор «Пожаров» Важди Муавад — сильный человек, не жалеющий себя ради иллюзорного покоя. Его спектакль — лучший из всех драматических, что я видела. «Пожары» требуют мужества и от зрителей, но я не видела никого, кто бы встал и ушел, режиссер сумел тронуть всех за душу. Редкий талант — говорить о страшных вещах так, чтобы зритель «впустил в себя этот негатив» полностью!
Камерную историю одной простой семьи Муавад превращает в незабываемое эпическое полотно. И, хотя из декораций присутствует лишь полупрозрачная ширма, режиссер использует актеров и воображение зрителей таким образом, что на сцене соседствуют война и мир, прошлое и будущее, молчание и крик. Это представление — бриллиант с огромным количеством граней!
Мне во время просмотра вспомнился завет «все люди братья и сестры». Муавад как будто спрашивает всех нас, насколько мы готовы к тому, что наш мучитель окажется нашим братом? Или наша жертва окажется нашей сестрой? Изменимся ли мы хотя бы тогда? Сможем стать не губкой, которая впитывает грязь, а фильтром, который оставляет лучшее?
Помимо войны в Сирии, у каждого есть своя война и часто не одна. И если каждый постарается остановить личную войну, не будет войн на планете. И про это нужно говорить снова и снова. В новостях, в театре.
Людмила
20.11.2015
Люблю Шекспира — автора авантюрной елизаветинской эпохи. Мужчины у него не брутальные боги, а живые люди, женщины — не изможденные жертвы, а бойкие выдумщицы!
В «Венецианском купце» все мОлодцы, как на подбор. Один хочет деньгами невесты расплатиться с долгами, другой любезен лишь с друзьями, третий вознамерился вырезать сердце обидчика.
Было наслаждением наблюдать за игрой Александра Калягина — Шейлока и Виктора Вержбицкого — Антонио, глупой своей враждой их герои прям душу рвали!
Но такова роль Порции, что свое сердце я отдаю Анастасии Кормилицыной. Своим острым умом Порция изящно разрубает паутину несчастий, в которой запутали сами себя мОлодцы. Анастасия была как прекрасный небесный меч, тонкий и звонкий, посланный свыше всем этим безумцам )
Людмила
20.11.2015
«Утиная охота», как сама жизнь, требует от зрителя нешуточного напряжения ) Не только, потому что идет три с половиной часа, а потому что нужно смотреть в оба — во всех углах сцены что-то делается, что-то звучит.
Очень понравилось, что то умственное болото, в которое погружены герои пьесы, режиссер Владимир Панков проиллюстрировал буквально. И все три с половиной часа артисты в резиновых сапогах хлюпают по сцене, щедро залитой водой.
Да и стреляет главный герой — человек, на настоящую охоту, как и вообще на что-либо настоящее, неспособный — не по уткам, а по близким. Так что «болото» иллюстрирует не только всеобщее душевное состояние, но и стиль общения «охотника».
Честно говоря, про «зиловщину» я узнала только сейчас — автор культовой в СССР пьесы Александр Вампилов утонул (третья печальная метафора) раньше, чем я родилась. Не могла не провести параллели с Печориным и «водяным обществом» Лермонтова. Зилов лишен утонченного Печоринского лоска, он просто жалкий алкоголик, но все равно к этому нарциссу тянутся женщины, друзья. Его одобрения ищут, его постоянно прощают, его рвутся спасать.
Я подумала, может быть, эта неискоренимая тяга людей к тем, кто всех осуждает и никого не любит, — наследие языческих времен? Когда суровые боги требовали человеческих жертв, чтобы был урожай.
«В уток попадает тот, для кого они уже мертвы», — говорит один из товарищей Зилова, который единственный действительно уедет на охоту. Для нарциссов люди — их пастбище, фастфуд, холодильник, не живые. Чтобы противостоять нарциссам, полагаю, в свою очередь достаточно не приписывать им живой ум. И, ей-ей, к концу спектакля мало кто из зрителей не хотел пристрелить главного героя ) А посему шалость, я считаю, удалась! Зрители бежали после представления в гардероб, как бегут от мужа-эгоиста или начальника-тирана.
Не сходила на «Войну» Панкова во время Чеховского фестиваля, была неправа.
Людмила
20.11.2015
Амаду - наша гордость и достояние алтайского народа! Мы были свидетелями потрясающе великолепной игры нашего талантливого земляка – артиста Амаду Мамадакова в спектакле «Утиная охота» по пьесе А.Вампилова, поставленная в театре Ет Сетера А.Калягина.
Великолепная постановка, удивительная игра артистов, необычные приемы режиссера в постановке спектакля. Зритель с самого начала и до окончания игры вместе с артистами переживает драму героев.
Для нас – алтайцев самым прекрасным сюрпризом было то, что действие спектакля начинается с алтайских благопожеланий (алкыш сӧстӧрлӧ).
Мы слушали благопожелания и видели величие нашего Алтая, способного родить такого замечательного сына, как наш Амаду.
Мы нашему Амаду желаем дальнейших высоких творческих полетов, силу наших гор, чистоту горных рек, теплоту наших очагов!
Оксана Николаевна
19.11.2015
Очень понравился спектакль. Давно хотела посмотреть и все-таки сходила. Во первых, потому что люблю Шекспира, а во вторых, потому что ни разу не была в «Et Cetera» и от знакомых слышала много теплых слов об этом театре. В общем, могу сказать, что театр удивительный и гостеприимный, все в нем радует: и буфет, и искусство.
Я не очень люблю психологические драмы и длинные лирические монологи и от театра ждала, прежде всего, театральности, такой, какую могла видеть публика в былые времена, до Чехова. Комедия показала все шекспировские достоинства: лаконичность, острословие, ироничность, артистичность и интригующее действие.
Все были на высоте, а Владимир Скворцов – выше Парнаса. Желаю ему звания народнейшего артиста, а театру - больше Шекспира.
Вика
17.11.2015
Авангардный, интересный, современный - ХХ1 века - театр Et Cetera под руководством А.Калягина. Посмотрела из их репертуара уже третий спектакль "Газета "Русский инвалид за 18 июля". Самим названием он уже дает установку на нечто загадочное и неопределенное. Малая сцена... Антураж небольшой небогатой квартиры - жилища Х1Х - ХХ вв. Этим создается камерность спектакля, ощущение сопричастности зрителя и проживания им жизни героя. Главный герой - мучающийся, страдающий интеллигент. Он несколько не от мира сего: живет затворником уже два года, живет прошлым, ведь настоящего он боится. При этом он добр, мудр, имеет строгие этические принципы. Он страдалец, но не вызывает чувства жалости: он вовсе не слаб. Его затворничество и душевные метания связаны с событием в его жизни - несостоявшейся любви, предательством любимой женщины, кроме того, конечно, сложившимся характером чеховского интеллигента. Только он, этот чеховский (достоевский?) интеллигент перенесен в неопределенную эпоху, занят не вполне определенным делом. Это - прием (режиссер Михаил Угаров) и игра актера (Владимир Скворцов). Эти приемы, а также неназойливое обращение в зал, к аудитории позволяет прочитывать спектакль как способ заставить думать, сочувствовать, сопереживать. В последней сцене герой все-таки решается выйти из дома (он не просто созерцатель, он способен действовать!,) и, несмотря на неопределенный конец, выходишь из театра с ощущением-пониманием преодоления мятущимся героем страданий и созерцательности. Спектакль интересный, необычный; он, скорее, не понравится зрителю, привыкшему к традиционным "завязкам" и развязкам". Мне же нравится искусство ХХ - ХХ1 вв.. с их какой-то "плывущей" эстетикой, не загоняющей в единые рамки-стандарты зрителя. То, которое не только эстетически воздействует, но и заставляет размышлять. Браво всему составу актерской труппы (их всего четверо, особенно выделяю Владимира Скворцова и Григория Старостина), режиссеру! Я получила удовольствие!
Евгения Соболь
15.11.2015
Спектакль не оставил равнодушным!
Хотелось бы отметить гармоничность использования музыкального ряда, который доводил до понимания спектакль. Декорации, непрекращающееся движение захватывают внимание и не отпускают до самого конца действия.
Александра
14.11.2015
В жизни каждого человека бывают периоды, когда теряется некая нить, связывающая нас с миром, когда все, что у нас есть, кажется таким бессмысленным и пустым. В такие минуты мы все погружаемся в туманную серость и не видим только один путь...
Это не игра, это не сцена, это жизнь людей, показанная людьми...
Это достойно восхищения, это достойно слез и смеха, это было превосходно...
В каждом из нас есть Зилов. В тот момент во мне он нашел правильный путь...
Художник
13.11.2015
Последнее время мы с мужем зачастили в «Et Cetera». Каждое посещение театра оставляет много приятных впечатлений. Удивительно, но репертуар театра, по сравнению с другими не менее солидными театрами, особенно выделяется, на мой взгляд, прежде всего своевременностью. Каждое представление не случайное, каждое событие нужное именно сегодня, сейчас. Не могу не написать об этом спектакле, просто потому, что это надо увидеть каждому неравнодушному человеку. А история эта необыкновенно сделана. Она о Боге, о Боге подземного царства, о Боге, который помогает людям одиноким, людям отчаявшимся, о Боге, который препятствует людям хорошим уходить из жизни. И необычность сюжета тут в изображении негодяя этаким умудренным спасителем, разбирающегося в людях плохих и хороших, если их можно так поделить. Замечательно играл Александр Калягин: злодей получился ироничный и симпатичный. Рекомендую, рекомендую, рекомендую.
Ольга
12.11.2015
Огромное спасибо создателям спектакля "Буря" У.Шекспира. Феерическое зрелище!Труднейшая пьеса, которую мало кто брался воплощать на сцене.Сказка? Притча? Утопия?
У вас философская сказка. Роскошное сценическое решение Роберта Стуруа. Потрясающая музыка Гии Канчели. Пластическое решение Андрея Дрознина как всегда поражает воображение. Световое решение и "спецэффекты" Глеба Фильштинского уносят нас из повседневности в мир Мечты. Филигранные актерские работы. Просперо - роль как будто написана для Александра Калягина. Мудрый, властный и страдающий. Ариэль Натальи Благих вызывает улыбку, которая не сходит с лица в течение всего спектакля. Импульсивная, ртутная, искрящаяся. Потрясающая пластика, музыкальность. Алонсо - Вячеслав Захаров - трогателен. Неповторимый острый рисунок роли. Чего стоит только его походка))!
"Клоунская пара" - Адриан и Тринкуло - Григорий Старостин и Андрей Кондаков - это готовый эстрадный номер. Сделано вкусно. Азартный дуэт. Отдельные слова в адрес актера Владимира Скворцова (Калибан). Сложнейший образ.Сказочный персонаж, наделенный глубокими человеческими чувствами и переживаниями. Просто "высший пилотаж"!
Когда идешь в театр, хочется понять о чем спектакль, что создатели хотели сказать зрителю. У создателей спектакля это получилось! Большая редкость в наши дни.
Елена Резникова, режиссер
10.11.2015
Очень понравилось! Биография Антона Павловича за такое короткое время, а так объёмно, легко, жизненно, увлекательно и эмоционально. Актёры прекрасные, молодые, с искрой в глазах, смогли передать и задор молодости, и очень много глубоких эмоциональных рассуждений о жизни. А как легко смотрится, на одном дыхании.. советую молодым людям, будет интересно, а возможно появится желание больше читать.. возможно прочитать что-нибудь из Чехова...
Нина
03.11.2015
Потрясающий спектакль! Пронзительно жизненный и горький! Актеры прекрасно справились со своей задачей!
Кристина
02.11.2015
Потрясающая постановка, актерский состав просто выше всех похвал, эмоции и чувства переполняют! Настолько тонко изобразить все грани женской натуры, настолько ярко и быстро перевоплощаться в других персонажей - это действительно мастерство! Сотни тысяч оваций от меня!
Константин
01.11.2015
Была на спектакле 26.10.15
Смеялись от души. Конечно, это про нас. "Попить чайку или повеситься". И где это у Чехова, не найти. Но рассказы, по которым спектакль, вернувшись домой, прочитала. Казалось, что пассажи про Грецию и Сербию, и про Семенову(весь зал тут же зашептался, что это Васильева)придуманы исполнителями на злобу дня, чтобы звучало поактуальней. Оказалось, что у Чехова все слово в слово. Чудеса! Спасибо! Жаль, что так мало. И еще пенсне чеховское так и стоит перед глазами. Пойду на "Ваш Чехов".
Елена
28.10.2015
Пошли с подругой к Калягину третий раз в этом году. Очень хотелось посмотреть Вампилова, полюбившегося по фильмам. Думали что купили билеты в четвертый ряд, но оказалось что - в детство. Режиссер не поскупился на декорации, о добрых семидесятых напоминало все, что было на сцене. Точно такой же красный горбатый запорожец, что катался по сцене, стоял у нас во дворе. Советская мебель сейчас выглядит очень смешной. Действие очень насыщенное и многолюдное, из-за этого складывается впечатление, что это не только история Зилова, но и жизнь всего народа. Участвовала даже мультипликация. Особенно восхитил живой оркестр, состоящий из аккордеона, скрипок, контрабаса, виолончели и труб, музыкальные темы непрерывно менялись от сцены к сцене, артисты пели и плясали, сразу вспомнился этакий веселый пролетариат. Не будь этой музыки, спектакль бы много потерял. Громкие аплодисменты Антону Пахомову, который играл Зилова, чья игра и жесты точно передавали манеры того поколения.
Настя
23.10.2015
Много хороших слов слышала о театре «Et Cetera». Чтоб проверить молву выбрала комедию Шекспира и взяла подругу. Скептическое настроение пропало сразу, как только зашли в театр. Нарядная публика с живыми лицами, великолепный интерьер и множество красивых мужчин подтверждали мой правильный выбор.
Зрительный зал напомнил об античном театре, мягкие кресла были лучше, чем в думе. Мы сидели на третьем ряду. Невероятная шекспировская история была очень динамична, подруга просидела с открытым ртом два акта. Сказочность сюжета отрывала нас от земли.
Тысячу раз браво кричу я главному герою, остроумному и искусному актеру Владимиру Скворцову. Прошло уже более недели, а спектакль все еще в голове.
Маша
22.10.2015
Удивляет, восхищает, заставляет помнить в любой области искусства - загадка. Которую не стремишься разгадать, именно затем, чтобы она подольше оставалась загадкой. "Ваше Чехов" - загадка в нескольких производных. Как удалось автору спектакля с такой лёгкостью превратить письма в живую речь совершенно живых людей? Как сумели актёры всего за час сценического действа, на моих глазах, без особого грима промчаться со впечатляющими остановками через десятки лет - от сопливого детства до умудрённой печалью испытаний и потерь зрелости? Ведь они же - актёры - сами почти мальчишки, вчерашние выпускники театральных вузов! Как удалось автору, режиссёру и исполнителям всего за тот же час так много рассказать мне о любимейшем Чехове то, чего я до сих пор не знал? Признаю, конечно, что незнание - лишь результат моей собственной ленности, но факт остаётся фактом.
Вот эти загадки и заставляют запомнить, вспоминать увиденное, рождают желание увидеть спектакль снова. Не для того, чтобы их разгадать, а чтобы просто ещё раз прикоснуться к этой маленькой тайне, созданной талантами её создателей. Точно так же, как перечитывают любимую книгу. Мне уже сегодня хочется вновь оказаться в зрительном зале.
P.S. Об удивительном обаянии актрисы Анны Артамоновой и говорить отдельно не хочется. Мы с женой просто стали навсегда её поклонниками.
Борис Руденко
18.10.2015
Ваня и крокодил прекрасный спектакль. Нам с женой и детьми очень понравилась, актёры шикарно играли со всей душой, действующие лица (исполнители) идеально подобраны для спектакля. Большое спасибо актёром за спектакль!
Артем Бочков
12.10.2015
Интересно взглянуть на постановку комедии, автор которой жил в Древней Греции почти 2500 лет назад! Сюжет "Птиц" вполне современен. Два чудака Писфетер и Эвельпид решают построить город птиц, который станет посредником между миром людей и миром богов. Ну, и строят. А дальше догадаться несложно: одни приходят к власти, другие пытаются к ним пристроиться, третьи выступают "против демократии" и оказываются на кухонном столе. В спектакле, как вы понимаете, множество аллегорий, двусмысленностей, каламбуров, в нем место сутям и сущностям, которые присущи всем временам, хотя, порой, некоторые повороты сюжета взяты явно из 1990-х.
Но в целом, если следовать правилу, что у каждого спектакля должен быть свой зритель, то я - явно не зритель "Птиц". Спектакль этот непростой. А вот что меня действительно зацепило - так это креативное начало. Не буду спойлерить, но посоветую всем, кто соберется на этот спектакль, ни в коем случае не опаздывать, а перед тем, как начнут пускать в зал, встать поближе к его входу. Да и в антракте тоже. :)
Ну, и живой оркестр в клетке на сцене вне всяких похвал!
Наталья
05.10.2015
Давно хотела побывать в Et Cetera и волшебным образом первым спектаклем, который я здесь увидела, оказался "Морфий". Я была восхищена постановкой. Настолько органичное слияние музыки, действий актеров, всей атмосферы на сцене! Два часа без антракта проходят просто на одном дыхании. Это необычное погружение в безумный внутренний мир героя! Прекрасный спектакль!
Анастасия
04.10.2015
Морфий... Страшное изобретение, пытавшееся стать лекарством и ставшее вместо этого страшным ядом, разрушающим душу и человеческую личность. В своей повести "Морфий" Булгаков описал собственный тяжелый опыт этого недуга, поразившего его в трудные годы революции. И вот эта повесть перенесена на сцену театра Et Cetera. Сказать, что я в восторге от этой постановки - значит не сказать ничего. Настолько ярко и глубоко показать внутренний мир человека, падающего в пропасть пагубного пристрастия - это настоящее искусство. Браво! Огромное спасибо всей труппе театра за прекрасный вечер.
Павел
01.10.2015
Для тех, кто соскучился по классике, спектакль "Сердце не камень" - настоящая отдушина. Простой, и даже местами наивно-предсказуемый сюжет, впечатляющее декорационное оформление сцены, костюмы актеров, - все подчинено требованиям жанра.
Несмотря на то, что мне ближе постановки более динамичные и замысловатые, этот спектакль, вне всяких сомнений, займет в моем сердце почетное и значимое место. Браво актерам и режиссеру-постановщику!
Татьяна
25.09.2015
Для тех, кто соскучился по классике, спектакль "Сердце не камень" - настоящая отдушина. Простой, и даже местами наивно-предсказуемый сюжет, впечатляющее декорационное оформление сцены, костюмы актеров, - все подчинено требованиям жанра.
Несмотря на то, что мне ближе постановки более динамичные и замысловатые, этот спектакль, вне всяких сомнений, займет в моем сердце почетное и значимое место. Браво актерам и режиссеру-постановщику!
Татьяна
25.09.2015
Посетила театр вместе с бабушкой и сестрой, которых очень долго уговаривала пойти. Представление превзошло все мои ожидания! Очень благодарна талантливым актерам, режисерру и всем людям, которые вложили свой труд и душу в создание постановки!
Я даже не могла представить насколько сильно мне понравится "Ваш Чехов"!! Сестра и бабушка потом долго благодарили меня за то, что убедила их присутствовать на представлении вместе со мной.
Большое вам спасибо! Браво!
Дария
24.09.2015
Незатейливая история хорошего, доброго, мягкого человека, беззащитного перед мучительными воспоминаниями о любви. Страх перед «повторением пройденного» настолько велик, что он предпочитает не выходить из дома. Окном в мир служат любимые (и любящие) племянники, собственноручные заметки о путешествиях в газету да регулярные письма от роковой бывшей возлюбленной, остающиеся без ответа…
И почему-то эта незатейливая история не отпускала меня полночи после спектакля. Крутила-крутила-крутила ее в голове, находя новые смыслы, фишечки, изюминки…
Изумителен, великолепен, неподражаем Владимир Скворцов! Актер с огромной буквы А, с невероятной харизмой! Понимаю, что много восклицательных знаков, но это эмоции, извините :). Вообще – все прекрасны! И Татьяна Владимирова, и Григорий Старостин, и Наталия Житкова – такая органичность в этом актерском ансамбле, что мне кажется, они могут нести со сцены любую ахинею – зал воспримет «на ура!». Кстати, в середине спектакля внезапно вырубилось освещение, и актеры импровизировали так, что зал поверил в то, что так положено по сюжету. Правда, через несколько минут актеры все же покинули сцену, поскольку играть дальше в темноте было невозможно, и позже, когда все восстановили, Иван Павлович от души высказал мнение актера Скворцова по этому поводу :)
Камерное пространство Эфросовского зала как нельзя лучше подходит для этого спектакля: персонажи рядом, виден каждый жест, взгляд, выразительная мимика актеров. Временами (и довольно часто) было дико смешно, что не отменяет трагичности происходящего.
Могу писать еще и еще, но, пожалуй, ограничусь резюме: спектакль замечательный. И приду еще, ждите!
Ирина
23.09.2015
С первых же минут спектакля такое щемящее чувство: узнавание, ностальгия, умиление, предвкушение... Не передать словами, наверное. Будто погрузился в интересную книгу, затрагивающую самые-самые струны твоей души и образовался недолговечный новый мирок - где есть та, книжная История и ты в ней.
Невероятно трогательные персонажи, все - и Алеша (Григорий Старостин), и Сашенька (Наталия Житкова ), и Нюта (Татьяна Владимирова), и, конечно же, Иван Павлович (Владимир Скворцов). Вообще мне сейчас хочется разразиться длинной восторженной речью, посвященной Владимиру Скворцову. Но ограничусь кратким: браво!!! Очень пожалела, что цветы не принесла (но ведь не знала, не знала!).
Спектакль в проспекте театра обозначен как "драма", я и настраивалась на что-то достаточно серьезное. На самом деле, драма, конечно присутствовала - личная драма главного героя. Но при этом настолько светлый это спектакль, столько там было милых-забавных-смешных моментов, что улыбка с лица, кажется, не сходила. Да и просто смеялись много :) Отчасти этому способствовала некая техническая накладка (да-да, у нас был "эксклюзивный" показ, с накладкой!). Актеры, кстати, прекрасно преодолели возникшие сложности, я в искреннем восхищении!
Конец у истории открытый, каждый волен понимать, как ему угодно. С одной стороны, испытываешь некоторое разочарование даже: как же так, вели-вели тебя за руку, рассказывая чудесную историю, и вдруг рассказчик бросил тебя, испарился, оборвав повествование на самом интересном месте (в настоящих историях любое место - "самое интересное"!). С другой стороны, после минутной растерянности пополам с обидой понимаешь, что так - правильно, ведь теперь ты можешь дальше вести героя сам! И, конечно, все будет хорошо :)
Огромное спасибо театру за этот спектакль!
Елена
23.09.2015
Первые минуты действия и сразу шок: на сцене хаос, нагромождение декораций, какофония звуков, избыточное количество людей... Даже с костюмами не пойми что (вот резиновые сапоги с травой на всех подряд я не разгадала). Все же тяжело я воспринимаю эту саундраму, тяжело. То ли я такая, то ли она такая :))) Но через некоторое время становится понятно, что из этого "филиала сумасшедшего дома" на сцене вдруг проявляется собственно пьеса! Занимает внимание на несколько минут и снова тонет в избытке персонажей-звуков-приемов. Чуть-чуть переждать - и снова можно поймать себя на том, что смотришь действие, а не движущуюся картинку. Странное ощущение, будто пытаешься плыть под водой в спасжилете: ныряешь, а тебя выталкивает на поверхность. Вроде хочешь погрузиться в происходящее, вот уже, кажется, смог - ан нет, снова тебя "выбило" в реальность. Так с горем пополам досмотрела до конца. Многие вещи, на самом деле, понравились, хоть и не все.
- Интересен прием с водой. Вообще в Et Cetera часто используют воду на сцене. Сегодня было только жаль дам в туфельках - мокро же и холодно, наверное! И за окном лужи, и тут лужи :)
- С удивлением констатирую, что сегодня спектакль держался на женских персонажах (на мой взгляд). Галина (Анжела Белянская), Ирина (Сэсэг Хапсасова ), Вера (Наталья Благих), Валерия (Марина Чуракова) - браво!
- Совершенно не понравился главный герой, Зилов ( Антон Пахомов). Он один кривлялся и переигрывал так, что хватило бы на всех участников. Однако остальные все же играли, с поправкой на "саундраму", но играли. А тут... У меня лично полное отторжение этого образа. Не в том смысле, что "противный", а просто... никакой :( Причем самого Пахомова я видела и в том же Морфии, и в Буре, и в Борисе Годунове, и в Пожарах - шикарный актер! Что от него в этот раз хотели, не понимаю...
- очень пронзительные были некоторые моменты. Пересказывать не буду, но здорово. - понравился мальчик (Арсений Васильевых), он очень здорово вносил еще одну нотку безумия во все действо :)
- порадовало наличие (и даже некоторая избыточность, на мой вкус) декораций и реквизита - часто в этом театре минимализм рулит.
И краткое резюме: очень долго, очень интересно, впечатления гарантированы, смотреть нужно с открытым сознанием. Иначе "нырнуть" не удастся :)
Елена
07.09.2015
Однажды мой сын заказал в ресторане салат «Цезарь». Официант принес тарелку, в которой отдельно торчал кустик салата, отдельно лежали курица, сухари, капелька соуса, немного сыра, полпомидорки черри. Ну, знаете, как на круговой диаграмме. На вопрос: «Что ЭТО?» официант с достоинством ответил: «Авторская подача». Вот и тут я увидела совершеннейшую авторскую подачу. Разумеется, в этом не было ничего неожиданного, поскольку спектакль «Морфий» в жанре саундрамы я видела, но. На мой вкус, слишком много «саунд». Понятно, новое направление, хочется продемонстрировать чувства, эмоции, но это очень утомляет.
Из-за обилия музыкальных, а более - шумовых эффектов спектакль был очень долгим. Обещанные два часа пятьдесят минут оказались тремя часами пятьюдесятью минутами. Под конец очень хотелось, чтобы «герой нашего времени» Зилов уже застрелился и не мучал себя, друзей и публику. Но – нет, не срослось Да, я не знакома с первоисточником.
Конечно, как и всегда в Et Cetera радуют актеры. Наталья Благих, Амаду Мамадаков – мои прекрасные фавориты Замечательная сцена Марины Чураковой – Валерии (которая, кстати, единственная вызвала аплодисменты в течение спектакля) порадовала необыкновенно! И, конечно, сказочный голос актрисы творческой лаборатории La Storia Сэсэг Хапсасовой завораживает.
Честно сказать, по окончании спектакля ощущала себя так, словно гора с плеч свалилась. Как будто я сдала тяжелый экзамен, в исходе которого сомневалась. Или горько и от души поплакала - такое было облегчение.
Конечно, искусство существует для того, чтобы вызывать эмоции, и не обязательно положительные. Но если вы не большой поклонник экспериментов на сцене, я бы не советовала идти на этот спектакль.
Ирина
07.09.2015
Это постановка Владимира Панкова, основателя нового театрального направления «саундрама». Пьесу я когда-то давно читала. Не могу сказать, что очень интересная, но если хорошо сыграть...
Меня впечатлили декорации. Сцена в воде, "с крыши" капает дождь, на экране на сцене круги от капель или "картинки" по теме, а иногда и текст пьесы, с которого начинается спектакль. Иногда мелькала мысль:"А как же артисты, который снимают обувь на сцене? А как же женщины в туфлях?" Холодно же, сырые ноги. Меня "порадовали" сапоги с травой. Такие забавные. Очень интересная идея. Вообще декорации - то, ради чего стоит пойти посмотреть спектакль, даже если спектакль не понравится, декорации оставят незабываемые впечатления. На сцене машина и красный гроб. Как я ненавижу такие гробы. С детства, когда у подъезда ставили открытые гробы и играл оркестр. В детстве иногда просыпалась от "траурного марша", который играл у дома напротив. И эти ужасные разноцветные гробы. Мурашки по коже. Крышка гроба - один из символов спектакля, видимо, и реквизит, который постоянно используют: то дарят, то делают из нее скамейку...
Сами декорации - подъезд и окна. Выполнены шикарно. Здесь же на сцене машина, парты, "кушетка", то есть спальное место. Я все думала, как же они уносят машину со сцены? Разбирают по частям? В общем, все вместе на одной сцене: дом, работа, улица... Уже сюр какой-то.
Саундраму до этого не смотрела ни разу. И не представляла, что это толком. На протяжении долгого времени все мучилась вопросом: "А кто, собственно, все эти люди? Какие-то "бабки", мужчины в пиджаках..." Они создают ощущение толпы и хаоса. И среди этого пять минут сюжета в каждой сцене. Это мешало мне "погрузиться" в произведение. В описании спектакля мне понравилась идея "живой" музыки. Но я ожидала чего-то похожего на "В пространстве Теннесси...", как в театре Моссовета. Музыка была, конечно, же другой. Иногда гармоничной, иногда нет. Вообще музыкальное сопровождение спектакля мне понравилось. Такая музыка, что трогает душу, душещипательный момент.... И вдруг хаос - люди, люди, голоса.
Кстати, насчет душещипательный моментов. Музыка, голоса, "символическое" появление других героев, хаос - еще ничего. Если бы актер, игравший Зилова ( Антон Пахомов ) сыграл хотя бы капельку тех эмоций, что, как я понимаю, должен был сыграть по роли. Или не должен... Тогда зачем... Жена (Анжела Белянская) переживает на сцене трагедию, а рядом паясничает Зилов. У меня ощущение, что спектакль "держится" на женщинах. Или мужчины пока не проявили себя. Просто ни один герой-мужчина не оставил никаких у меня впечатлений. Особенно мне понравилась Валерия (Марина Чуракова). Мне кажется, что она одна способна вытащить весь спектакль, каким бы они ни был.
В любом случае, я рада, что увидела этот спектакль. Хотя на саундраму больше не пойду.
Но какие же шикарные декорации.
Яна
07.09.2015
Спектакль очень хороший. Музыка не напрягает, а дополняет. Мысленно сравниваешь с фильмом "Отпуск в сентябре". В фильме конечно Даль, но через некоторое время смотришь как самостоятельное произведение. Советую сходить.
Тимур
06.09.2015
Спектакль поразительный!
Первые 15 минут смотрел на "действо" и возникали мысли встать и уйти. Сумбур и странность. Но постепенно образы начали выстраиваться в логическую цепочку, а происходящее на сцене захватывать до мурашек по коже. Бесподобно выстроен звук, который позволяет погрузиться в спектакль. Сценография и свет настолько профессиональны, что кажется, что ты в кино и периодически видишь крупные планы. Я в полном восторге и планирую сходить еще раз - рассмотреть те детали, которые не увидел при первом просмотре и поверьте их хватает - спектакль многоплановый, каждую секунду в разных местах сцены что-нибудь происходит.
Денис
06.09.2015
Огромное количество смеха и курьёзов в одном сценическом пространстве! Получила огромное удовольствие и рада, что эту премьеру привезли в Москву!
Мария
25.08.2015
Чудесный, яркий, фееричный спектакль благодаря гениальной литературе А. П. Чехова и игре актерского дуэта А.Калягина и В.Симонова! А еще этот замечательный спектакль запомнится тем, что мы его смотрели вместе с нашим президентом В.В. Путиным!
Лилия
04.07.2015
Главное впечатление: на сцене творилось что-то странное.
Безумие заразно, и, по ощущению, актеры заражали им и маленький, уютный зал, в которым происходило все действо.
Безумие героев вроде бы было притворным, или нет?
Чем дальше, тем логика все больше смешивалась и превращалась в некое чисто эмоциональное действо, лишенное логики. И при этом смотрелось потрясающе. Ведь разве не в этом суть безумия?
Екатерина
01.07.2015
Текст знаком с самого детства. Он там практически не изменён, слово в слово.
Костюм, например, Оленьки (Кристина Гагуа) подлинный, того времени. Очень красивые старинные кружева да и ткань, по-моему, тоже старинная.
И вообще исторически достоверны все костюмы, очень яркие, интересные.
Кроме платья главной героини, жены Потрясли также декорации. Во всю высоту сцены – огромные двери, где есть свои дверки и оконца, которые в сценографии будут играть огромную роль.
Хореография, музыка – всё служит замыслу режиссёра и раскрывает действие полностью. Все движения, пластика актёров отточены, ни одного лишнего жеста.
Актёрский ансамбль как всегда работает слаженно и динамично, веселят нас и веселятся сами:-). И как всегда порадовала народная артистка Людмила Дмитриева (Огуревна), открыла для себя Петра Смидовича. Ещё одна интересная роль – Ераст (прекрасно справился с работой энергичный Фёдор Урекин), и конечно же роль свахи блестяще исполнила Наталья Благих. Ну и трое из ларца, рабочие, одинаковы с лица: Е.Тихомиров, Ф.Бавтриков и А.Блинов. Порадовали слаженностью движений, оригинальностью пластики.
Только ленивый не писал, что в этом спектакле используется эффект замедленной съёмки (в основном в сценах, где дерутся). Очень красиво смотрится.
Ушла с осознанием того, что вечер прошёл не зря. Было очень весело! Спасибо театру Et Cetera, режиссерам и актерам, что они не перестают нас радовать каждый день!!!
Юля
09.06.2015
Спектакль пролетел за одно мгновение. Сжато, ёмко и остро ворвался в мысли, оставив горькое послевкусие.
Игра актёров захватила и держала. Хочется много думать после и даже пересмотреть.
Сергей
07.06.2015
Никогда не любила читать пьесы. Но смотреть "Сердце не камень" для меня оказалось куда интереснее. В театре Et Cetera были в-первые. Поразил сам театр! Как только в него попадаешь, сразу чувствуется дружелюбная атмосфера и уже хочется улыбаться!
Обычно достаточно тяжело просидеть и просмотреть трехчасовой спектакль. Тут же время пролетело очень быстро и хотелось смотреть и смотреть, никакой усталости. Во время спектакля мы все как будто оказались там, вместе с героями и переживали все действо вместе. Было ощущение, что мы сами участвуем в показанном отрезке жизни, что мы пришли и тоже пьем чай, тоже участвуем в составлении завещания. Не было ощущения что это актеры, театр и ты только зритель, так убедительно они играли.
С одной стороны вроде и простые декорации, а в каждой сцене они вдруг неожиданно менялись и становились все интереснее. Приемы использованы очень неожиданные, не видела раньше такого в театрах, только в кино. Все смотрели затаив дыхание, что же будет дальше.
Актеры и их персонажи понравились все! Как играл Кирилл Лоскутов, какие глаза, какие движения, танцы, супер!!!
Людмила Дмитриева прекрасна, даже когда она просто сидела на сцене, какое от нее тепло и обаяние исходило.
Наталья Благих такая прелестная, веселая, яркая.
Спектакль очень современный, при этом передает и дух купечества и нравы того времени. Мы просто отдохнули, присутствуя там. А после, когда уже вышли на улицу, все, кто был вместе с нами в зале, шли и улыбались. Стали чуточку добрее. Спасибо вам, огромное за такую постановку!
Ирина
05.06.2015
Спектакль очень красив визуально, герои – как фарфоровые статуэточки в шкафу, собственно, декорации и напоминают шкаф с множеством раздвижных дверей. К сожалению, первое действие откровенно проигрывает по сравнению со вторым - скучно и нединамично; второе оказалось намного живее, возможно, имело смысл ставить пьесу как комедию целиком. Совершенно прекрасны "рабочие" - Евгений Тихомиров, Федор Бавтриков, Артем Блинов; спасибо за оживление действия и искренний смех, который они вызвали! Замечательно играет старого купца Потапа Потапыча Пётр Смирдович, его молодую религиозную жену – Анна Артамоновна, карикатурную и уморительную Аполлинарию Панфиловну – Наталья Благих. Благодарю театр за приятный вечер!
Мария
04.06.2015
Спасибо, что в юбилей Победы была возможность увидеть этот замечательный спектакль.
Уже в фойе зрителей встречал баянист Вячеслав Козлов с любимыми военными песнями - "Катюша", "Три танкиста", "Прощание славянки". Все дружно ему подпевали, и я в том числе.
Билет достался на бельэтаж, впрочем, оттуда тоже было вполне хорошо все видно. В зале был аншлаг, многие пришли с детьми.
Юлий Ким, автор сценария и режиссер Екатерина Гранатова, воссоздали на сцене "сороковые роковые". Сначала это ситцевые платья и южный городок с кипарисами, где танцуют юноши и девушки, еще под мирным небом; потом бомбежка, проводы на фронт, эшелоны, отдыхающие на привале бойцы, агитбригады, Клавдия Шульженко; и вот уже вдовьи частушки, о тех, кто никогда не вернется; открытие второго фронта; "венская улица" и вальсы Штрауса и тут же Берлин и капитуляция...На экране мы видим параллельно идущую кинохронику, апофеозом которой становится салют Победы.
Пожалуй, актерам удалось замечательно передать атмосферу того времени, оживить черно-белые кадры хроники, показать, что именно Надежда, Вера и Любовь были и будут путеводной звездой для защитников Родины.
Марина
02.06.2015
Сценарии, подобные "Пожарам", в тех или иных формах очень часто встречаются в кино и литературе, ведь это так трогает публику, когда черное вдруг оказывается белым, все мирятся и все становится хорошо. Но только не здесь. Хэппи энда тут нет и быть не может, потому что история эта уходит своими корнями в вековое зло и ненависть в высшей своей форме - гражданскую войну.
Не ту гражданскую войну, которую показывают с дорогих и красочных постеров, не ту которую выдумали специально для нас (и против нас) респектабельные публицисты и историки. Не ту войну, где безупречные мальчики держат в руках изящное оружие, а потом возвращаются целыми и невредимыми к прекрасным и любящим девочкам. Не ту, а совсем другую...
И все это ужасает и потрясает одновременно.
В спектакле несмотря на название "Пожары" нет огня, зато есть вода, она присутствует практически постоянно, в совершенно разных образах. И мне пришло в голову, что как каждый персонаж в отдельности, так и все происходящее на сцене - один сплошной пожар, только огонь давно выжег весь кислород, и потому, для стороннего наблюдателя он кажется потухшим, но достаточно небольшого дуновения ветерка, чтобы жаркое, слепящее, всепожирающее пламя оказалось всюду и вокруг каждого. Ведь когда имеешь дело с огнем - время не лечит.
Олег
31.05.2015
Смотрела "Бориса Годунова" 26.05.2015, спектакль сложный и не оставляет зрителя равнодушным. Прекрасная игра актеров - особенно Владимира Симонова в роли Бориса Годунова и Владимира Скворцова в роли князя Шуйского. Спасибо!
Светлана
28.05.2015
Без преувеличения, это самый сильный по эмоциональному наполнению спектакль из всех, что мне приходилось когда-либо видеть. Сюжет спектакля держит в напряжении от начала и до самого конца. Развязка неожиданна и ужасна, она раздавила героев, а вместе с ними и зрителей, но только в таком пути автор видит возможность найти свои истоки, обрести смысл существования, разрушить стены многолетнего молчания.
Смотрела спектакль уже дважды, при этом эффект от повторного просмотра значительно сильнее.
Советую посмотреть. Есть, над чем поразмыслить.
Татьяна
26.05.2015
Спектакль "Птицы" очень понравился. В нем можно встретить все: клоунов, драму, музыкальные номера и актуальную тему людей и идиотов на сегодняшний день, не смотря на то, что написано это произведение было очень много веков назад. Спектакль хорош еще и тем, что постоянно думаешь, что же будет происходить дальше и не понимаешь до последнего момента. Все актеры очень хорошо играли, тяжело даже выделить кого-то особенно. Очень рекомендую посетить этот спектакль. Вы будете удивлены постановкой режиссера Глеба Черепанова произведения "Птицы" Аристофана.
Катя
24.05.2015
Три часа пролетели словно одно мгновение. Прекрасная постановка. На сцене театра оживает купеческая Москва позапрошлого века, выписанная мастерской рукой Александра Николаевича Островского. Декорация вроде бы и простые, но в тоже время изумительно передают дух старой Москвы, а игра актеров - это брильянт, где нет ни одной лишней грани, где каждый на своем месте и ты наслаждаешься каждой репликой, каждым жестом, каждой мизансценой. Отдельное спасибо хочется замечательной актрисе Людмиле Дмитриевой, ее Огуревна придает всей постановке особый шарм. Большое спасибо!
Павел
21.05.2015
Были с женой на спектакле «Русский инвалид за 18 июля…», очень понравилось, однозначно стоит сходить.
Одинокий не старый еще педантичный мужчина живет размеренной уединенной жизнью, пишет заметки в газету «Русский инвалид», которую почти никто не читает, давно не выходит на улицу. Кажется, он живет только прошлым, общается только со своими племянниками. Ничего не сможет заставить его жизнь измениться, или сможет?
Спектакль идет в малом зале, 4 актера, минимум декораций, действие как на ладони. Интересное музыкальное сопровождение, создающее настроение, но, главное, поразил талант Владимира Скворцова. Мы уже видели его в небольшой роли весельчака-графа в «Драме на охоте», в этом спектакле он предстал как глубокий и интересный драматического актер.
Спасибо театру и актерам за отличный спектакль, до сих пор ломаю голову, как же все-таки сложится судьба главного героя!
Леонид
19.05.2015
Спасибо за полученное удовольствие от просмотра спектакля Шейлок (Венецианский купец).
Спасибо за то, что я поверила, что передо мной Шейлок, Антонио, Принц Марокканский, Принц Арагонский, Дож Венеции, а не актеры их играющие.
Спасибо А. Калягину, В. Вержбицкому, В. Скворцову, Л. Дмитриевой, Н. Благих за возможность показать моему ребенку игру замечательных артистов!
Молодым актерам хотелось бы пожелать постигнуть все азы столь непростой профессии, радует, что есть у кого учиться.
Бассанио, к сожалению, я не поверила.
Екатерина
15.05.2015
От спектакля остались смешанные эмоции. В напряжении публику не держит. Мои соседи дремали. Были интересные и смешные моменты , но крайне мало.
Кристина
15.05.2015
Спектакль очень необычный, удивительный и неожиданный. Юмор достаточно тонкий, изящный, совсем не грубый. Это действительно Комедия с большой буквы "К"! Великолепная актёрская игра, как и всегда в Et Cetera! Огромное спасибо тем, кто создал эту постановку, именно эту версию классики!
Елена
12.05.2015
Здравствуйте, дорогие зрители, режиссёры и артисты. Вчера, 10 мая, были с женой на спектакле. Очень хороший, тёплый. Было желание вместе попеть песни, выскочить на сцену и также станцевать. А также было желание спеть не только песню, но и частушку. Полтора часа пролетают как 5 минут! По реакции всего зрительного зала, я увидел, что равнодушных к данному музыкальному зрелищу не было. Побольше таких спектаклей.
Андрей
11.05.2015
Очень неожиданный и завораживающий спектакль! Интересные аранжировки старых и хорошо известных всем нам песен, которые добавили ярких красок в это и без того очень красивое действо! Действо, пробирающее до слёз.
Спасибо театру за этот спектакль!
Инга
11.05.2015
Сегодня посмотрела, сразу пишу пока еще не погасли эмоции, пока хочется рассказать о замечательном вечере в театре! Особых ожиданий не было, так как впервые в Et Cetera, но театр меня приятно удивил)) Да, спектакль понравился. Каждый актер создает характер живой, яркий. Наверное, основное, что зацепило - это искренность актерской игры: сижу, смотрю, верю каждому слову. И, конечно, юмор - изящный, деликатный,уместный. Декораций мало, они лаконичны, но этого вполне достаточно: про них забываешь, они не оттягивают на себя внимание. Костюмы чудесны - органично продолжают и дополняют каждый образ, стильные, не перегруженные деталями. После спектакля, по дороге домой захотелось пересмотреть программку, почитать об актерах, о людях, которые создали этот праздник. По моим ощущениям, живет этот театр и творит с любовью к своему делу и уважением к зрителю.
Марина
30.04.2015
Постановка отличная! Спектакль живой, никакого нафталина. Смотрели с сыном 14-ти лет, боялась, что ему будет скучно, но нет - смотрел, затаив дыхание, во всем разобрался. Положительных героев и героинь играть очень сложно, но Анна Артамонова была убедительна. Все актеры играли блестяще.Спасибо!
Наталья Сорокина
30.04.2015
Смешанные ощущения, необычные. Но, это и есть театр, после которого надо продолжать оставаться в его власти еще долгое время.
Простенький сюжет, обыденность жизни одной из тысячи женщин в образном пересказе актеров больше понравился,чем если бы была постановка от первых лиц.
Малая сцена удивила и не разочаровала.
Елена
27.04.2015
Спектакль очень понравился! Естественно, впечатлил актерский состав во всем своем многообразии. Совмещение танцевальных реприз с основным действием тоже порадовало. Не обошлось и без Чехова : "Чайки, елки, чайки, елки...". Быстрая смена высокоинтеллектуальных размышлений героя, сцен, героев приводит к одной однозначно неоспоримой мысли: мы все счастливы!.. Несмотря на перипетии, сложности, - ведь в этом и есть смысл жизни. Спектакль понравился и "заразил" идеей постоянного творческого поиска, в котором находятся практически все.
Ольга
22.04.2015
До сих пор под впечатлением от театрального вечера.
Спектакль такой .. душевный. Даже пересмотреть хочется, что у меня только с мюзиклами бывает. Очень рекомендую.
Как минута прошел, такая вспышка внутрь, в жизнь человека, на одном дыхании. Вдумчивый настрой вызвал, оставил послевкусие долгое.
Лилия
22.04.2015
На мой взгляд, что делает сценарий незаурядным, это то, что речь идёт не просто о каких-то событиях в жизни главных героев и их окружающих. Смысл гораздо глубже: это о проблеме их выбора, принципы, которым они следуют в своей жизни. Выбор между главными жизненными концептами: между долгом и наслаждением. Что важнее? Как раз то, чем я занимаюсь. Это, на мой взгляд, главный вопрос русской философии. Это главный вопрос всей русской жизни. Почему столько споров по поводу советского периода? Именно поэтому.
Жизнь ради чувства долга олицетворяет собой дядя Митя (актёр Иван Косичкин) – отставной военный. Замечательно сыграл. Одна выправка чего стоит)) Так и видишь, что у него на самом деле ранение в левую ногу.
Это действительно достойный человек, прошедший войну, дослужившийся до звания майора, потом нашедший своих племянниц в детском доме и добросовестно их воспитывающий.
Старшая сестра Надя (актриса Мария Скосырева) работает учётчицей на стройке.
Надя колеблется в выборе главных жизненных принципов, и потом всё-таки выбирает удовольствие (в её случае это призвание - по ходу пьесы она становится актрисой с головокружительной карьерой). Вывод к которому нас подводят автор сценария и постановщик следующий: ради чувства долга жить, конечно, правильно и хорошо, но очень скучно, и люди в предпочитают совершать ошибки (иногда и фатальные), но иметь в жизни радость и свободу выбора. Этот вывод не формулируется в ходе пьесы, к нему как бы подводят зрителя, он витает в воздухе.
Младшая, Лида (Екатерина Егорова) встречается с молодым женатым мужчиной, незаурядным учёным-математиком (Андрей Кондаков). Здесь также речь идёт о её жизненном выборе, поскольку дядя Митя настаивает, чтобы она разорвала бесперспективные отношения. Дальнейшие события показывают, стоило ли это делать...
В пьесе есть также другие, хорошо узнаваемые типажи: старая, выжившая из ума большевичка, постоянно угождающий ей молодой комсомольский функционер (по лицу видно - мечтающий о карьере; сколько я таких повидал в жизни!), жеманная отставная актриса, ударяющий за ней молодой грузин, колдунья-любительница, главный инженер строительства (холёный бабник, изменявший своей жене со старшей сестрой), ботаник-ухажёр...
А как сыграла законная жена Кирилла, возлюбленного Лизы - добрая школьная учительница, забитая жизнью! На мой взгляд, лучшая роль в спектакле. Когда она начала говорить, весь зал окаменел от ужаса - и от её положения, и от того, как смиренно она несёт свой крест... Вот действительно окаменел... Но не буду рассказывать - это надо самим увидеть.
Сценическое воплощение
Я бы сказал, что оно изумительно. Вот уж чего совсем не ожидал. Не смотря на то, что я не театрал, и сравнивать, в общем, не с чем. Учась в МГУ, ходил в театр очень часто, в основном на постановки русской классики, пересмотрел чуть не весь московский репертуар. Но такого, честное слово, не видел никогда. Актёры не просто играли, они жили на сцене. Они выкладывались по полной. Через какое-то время забываешь, что ты в театре, тем более что подмостков нет. Зал устроен интересно: первый ряд кресел находится на уровне актёров (я сидел в первом ряду). Замечу, что в конце спектакля их вызывали пять раз. Вот тебе и русский театр эпохи либерализма...
Это действительно очень интересное решение, что сцена находилась на уровне зрительного зала. Придаёт действию дополнительную камерность. Ещё хочется отметить интересное использование кинематографических средств. Когда младшая сестра и её друг сидят в кинотеатре, лицом к зрителю, то на экран позади них проецируются кадры из фильма на который они пришли ("Война и мир" Сергея Бондарчука). При этом изображение идёт без звука, слышен только тихий стрекот кинопроектора - чтобы не заглушать актёрскую речь. Выглядит это на удивление органично. Я кошмарный консерватор и плохо отношусь к любым нововведениям в театре, но вот это было сделано замечательно.
Ещё нужно отметить музыкальные места в постановке. Они вас не разочаруют))
Игорь Лебедев
21.04.2015
Очень сложный и тяжелый спектакль, точно передан Пушкин. Актеры сыграли блестяще, особенно понравилась игра царя, Бориса Годунова, его образ, образ народа и убиенного царевича. Вся история завертелась перед глазами, заставляя замереть в ужасе от происходящего точно так же, как замирает народ, что на сцене. Ровно так, как у Пушкина.
Однако были и весьма неудачные моменты. Многие сцены откровенно затянуты. И если декорации старой Москвы прекрасны, то декорации Польши и сцен битвы просто ужасны. Театр сэкономил на костюмах, и потому поляки были наряжены в одежды Пушкинского периода, таким образом смешались две эпохи, а запад выглядит намного более развитым, чем мы. Конечно же! Россия же предстает Средневековой, в то время как Литва уже как будто в Новом времени, во времени Наполеона и самого Пушкина, что очень сильно портит впечатление. Причем сразу и непонятно, где именно подмена, но это очень бросается в глаза. Понимаешь, что "я не знаю, как выглядела одежда литовцев в то время, но явно не так". Это портит потрясающие сцены и игру актеров, которые совершенно бесподобны.
В целом, не смотря на это, спектакль очень сильный, Пушкин передан точно, а в конце зритель ощутит себя частью простого народа.
Екатерина
17.04.2015
БРАВО РЕЖИССЕРУ!!!!БРАВО АКТЕРАМ!!!
БРАВО ТЕАТРУ !!! Талантливо, легко, поучительно! Этот спектакль, как любимый фильм, хочется смотреть и смотреть... СПАСИБО ВАМ!!!
Коннова Алла
16.04.2015
Мы посмотрели премьеру спектакля «Борис Годунов» в театре «ET CETERA». Очень понравился спектакль.
Конечно, прежде всего спасибо А.С.Пушкину за его произведение «Борис Годунов». Но и конечно большое спасибо режиссеру Петру Штайну, актерам и всем создателям этого спектакля! Спектакль воспринимался интересно с точки зрения истории Руси: это, конечно, само время Бориса Годунова и все, что с этим связано: взаимоотношения высшего общества (графов, князей и других), отношение их к Годунову (некоторые считали его убийцей маленького царевича) ну и, конечно, отношение к ЛжеДимитрию– наследник престола он или самозванец?
Актеры играли очень хорошо, замечательно раскрывали свои чувства, мысли.
Хорошие были костюмы, декорация. Правда, хочется заметить, что не нравилось, когда актёры оказывались не на основной сцене, а сбоку.
Но в целом впечатление хорошее. Спасибо.
Людмила
12.04.2015
Умеете ли вы путешествовать во времени? До пятницы 10 апреля я думала, что это невозможно! Но актеры театра Et Cetera доказали обратное и перенесли нас с Жанной в 60е годы прошлого века. Декорации спектакля "Старшая сестра" продуманы до мелочей. Прямо со входа в зал зритель попадает в питерскую коммунальную квартиру: старый сервант, железная кровать за ширмой, большой стол, служащий одновременно и обеденным, и письменным; а за окнами квартиры двор с песочницей и голубятней! Все просто, уютно, лаконично, ничего не отвлекает от главной истории, происходящей на сцене, а напротив - помогает раскрыть все грани характеров героев, помогает зрителям погрузиться полностью в действо, помогает нам почувствовать себя частью этого мира: будто соседями, живущими за тонкой стеной коммунальной квартиры.
Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете?
С этого монолога начинается спектакль. Великолепная Наденька (заслуженная артистка России Мария Скосырева) увлекает нас за собой в мир своих тревог и переживаний, в мир своих желаний, в свой мир, в свою жизнь. В жизнь сложную, в жизнь, в которой много борьбы - с самой собой, с чужими взглядами, с собственными желаниями. Кто победит в этой борьбе? Об этом спектакль.
Как сложится жизнь у Лиды - младшей сестры, заботе о которой посвятила себя Надя? Стоит ли жертвовать своими мечтами, ради счастья сестры? И можно ли построить то самое счастье, если оно строиться на жертвах? Об этом спектакль.
Правильно ли ведет себя Кира, безнадежно влюбленный в Лиду с самого детства, молодой перспективный ученый? Правильно ли ведет себя его жена Шурочка - милая, скромная учительница, сама себе боящаяся признаться в том, что ее муж ведет двойную жизнь. Можно ли жить с закрытыми глазами? Можно ли строить свое счастье на несчастье других? Об этом спектакль.
Дает ли право дяде Мите любовь и забота о племянницах диктовать девочкам как им жить? Всегда ли взрослый знают лучше что нужно молодым? Можно ли навязывать свои взгляды другим? Об этом спектакль.
"Старшая сестра" - это спектакль насыщенный, интересный, захватывающий и заставляющий думать. Это именно такой спектакль, после просмотра которого остается сладкое послевкусие, это спектакль, который хочется обсуждать. И кроме того - это спектакль отлично сыгранный! За три часа герои проживают два десятилетия. Мы видим, как развиваются отношения между сестрами, между друзьями и соседями. Видим их повседневную жизнь - походы в кино, посиделки во дворе, песни под гитару, танцы! Артисты замечательно поют! Когда звучала песня "Девчата", кажется весь зал еле сдерживался, чтобы не начать подпевать!
Наталья Успешная
12.04.2015
Шикарный спектакль! Давно была наслышана о театре Калягина и сейчас могу сама подтвердить все комплименты, сказанные в его адрес. Да! Этот театр – Театр! А спектакль «Тайна тётушки Мэлкин» - это самая настоящая Сказка! Вернее, даже так – СКАЗКА! :) - волшебная, добрая, и умная. Этот спектакль – безвозрастной, т.е. идти на него можно, начиная лет с 6-7 и далее без ограничений, интересно будет всем, и мамам, и папам, и бабушкам, и дедушкам. :)
Спектакль очень интересный, лёгкий, смешной, искромётный. Кроме главной центральной сцены, действия разворачиваются ещё и на маленьких дополнительных сценах, справа и слева от основной.
Костюмы – фантастично хороши – сочно-яркие, фактуристые, необычные, сказочные. Прекрасно поставлено освещение. Основной фон спектакля – глубокий чёрный, и он вкупе с подсветкой великолепно оттеняет яркость костюмов.
Все актеры играли превосходно, можно сказать самозабвенно. Чувствовалось, что они влюблены в свои роли, и эта позитивная энергия выплёскивалась в зал.
Уморительно-забавная была Дульчибелла (Марина Чуракова )! Потрясающего комического дарования актриса. Такие рожицы строила, такие смешные телодвижения выдавала – блеск!
Принцессу у нас играла Наталия Житкова – очень красивая актриса, довольно известная по телевизионным сериалам. Король и Королева (Кирилл Лоскутов и Анастасия Кормилицына), Канцлер (Григорий Старостин), Принц (Кирилл Щербина), Лучник Эг (Николай Молочков), Тетушка Мэлкин (Ольга Белова), Фея (Екатерина Буйлова) – спасибо этим актёрам за море радости, которые они подарили своим зрителям.) Отдельная благодарность слуге Карло (Максим Ермичев) – в него влюбились все маленькие зрительницы!)
Наталья
10.04.2015
Шедевр "Борис Годунов" посмотрела 08.04.2015, состояние шока от увиденного! Потрясающе, грандиозно! Комок в горле стоял еще очень долго! Игра, бесподобна как и всегда! Такие невероятные декорации, такое музыкальное сопровождение... слов не хватит чтобы описать этот спектакль! ЭТО ШЕДЕВР! Спасибо Вам!!!
Евгения
09.04.2015
Прекрасный спектакль! Очень живой и эмоциональный. Спектакль сопровождается чудесной живой музыкой!
Из театра вышли в полном восторге! :-)
Наталья
08.04.2015
Думаю, что билеты на спектакль "Лица" - это отличный подарок на любой праздник (я дарил на свадьбу). Спектакль лёгкий, классический, смешной и запоминающийся!
Прекрасный спектакль, наслаждалась каждой минутой. Классическая постановка и художественное оформление, актёрская игра выше всяких похвал, несколько приёмов из современного театра - вот и рецепт отличного спектакля! За актёрскую игру - отдельное огромное спасибо!
Спектакль на все времена и для всех возрастов.
Елена
01.04.2015
Яркое незабываемое впечатление! Останутся самые светлые воспоминания от посещения театра и спектакля! Талантливые актёры, руководитель! Все работники театра-большая дружная команда, семья! Такое впечатление, что побывала в гостях у близких людей, которые меня ждали! От всего сердца СПАСИБО ЗА ПРАЗДНИК ДУШИ!!! Буду мечтать увидеть ваши работы!!!
Ирина Волгина
31.03.2015
Огромное спасибо всем кто трудился над этим спектаклем за прекрасный вечер и великолепную актерскую работу! Просто потрясающе.
Анна
30.03.2015
Доводилось слышать о театре давно, а побывать довелось впервые. Театр очень понравился, и своей уютной обстановкой, и оригинальной постановкой спектакля, и пронзительной игрой актёров. Хочется вернутся сюда ещё не раз.
Нина
25.03.2015
Почему-то, когда хочешь оставить хороший отзыв, в голове всплывают только банальные , пафосные и пошлые слова.... Ругать получается как-то естественнее :-)
Я уже попыталась выразить свои эмоции на портале театр.ру, чтобы описать те ощущения, которые оставил у меня этот спектакль, не зная, что счастливая возможность оставлять отзывы появилась и на сайте театра. Повторить эту бурю эмоций еще раз не смогу....
Поэтому, позвольте просто выразить мою огромную человеческую благодарность Владимиру Скворцову за его гений и театру в целом за то, что решились поставить эту пьесу. Этот спектакль не "отпускает" меня уже очень давно. Обязательно приду еще раз!
Спасибо! Наверное, теперь это - мой любимый спектакль театра.
Екатерина
25.03.2015
О, сколько впечатлений, сколько радостных эмоций и моментов для раздумий, а может и самокопания у себя в душе.
Удивительная постановка, не занудная, яркая, со множеством театральных находок. Спорным остался образ Веры Филипповны, амебная и обтекаемая. Островский все же другую писал.
Актерам низкий поклон!
Елена
25.03.2015
Малая сцена под самой крышей театра, первый ряд - полное погружение и ощущение, что ты - часть действа, часть спектакля. Часть той ушедшей эпохи.. Ах, да - спектакль начинается в 60-е, послевоенный Ленинград. Жизнь двух уже взрослых сестер-сирот, детей войны, оставшихся на попечении дяди. Собственно, на борьбе взглядов на жизнь сестры старшей, уже работающей, младшей, заканчивающей школу и дяди строится спектакль. Борьба "правильного" и "желаемого", действительности и мечтаний, молодости и опыта, борьба "видов на счастье" действующих лиц..
Вообще в целом - тяжелый спектакль. Немного даже затянуты в паре тяжелых мест. Хотя - сложное время, сложные судьбы, на их фоне - вечные проблемы, актуальные и сегодня. Рекомендую к просмотру!
Сергей
23.03.2015
Это сложный спектакль, но очень тонкий и трогающий за душу. Многие моменты будто вырезаны из реальной жизни, может, не нашей, может, наших родителей, и в то же время все такое реальное и настоящее. Малая сцена дает это прочувствовать сполна. Зритель как будто сам является частью этого действа, он подобен соседке за стеной.
Эта история о том, что правильно по-настоящему и о том, что выглядит правильным. Он о взрослых серьезных решениях и их последствиях и о том, что порой приходится взрослеть слишком рано. Но все равно, даже, когда кажется, что пути назад, все равно можно взять все в свои руку, схватить судьбу за хвост и повернуть к себе лицом. Для этого надо взять себя в руки и решиться, а это порой очень и очень непросто, ведь для этого надо взглянуть правде в лицо и принять себя и мир вокруг, не додумывая и не достраивая.
Екатерина
23.03.2015
«Комедия ошибок» это одна из ранних комедий Шекспира сюжет которой довольно прост. Двое близнецов и двое слуг (тоже близнецов) были разлучены в детстве. Судьба сводит их вместе в городе Эфесе. Действие происходит в течении всего лишь одного дня, но события так плотно следуют друг за другом , что еле успеваешь следить за ними. Конечно, все заканчивается хорошо, но я переживал за судьбу героев.
Больше всего мне понравился доктор Пинч. Он был бородатый и ужасный, и скрывал лицо под маской, все как положено настоящему хирургу.
Также понравились слуги. Они бегали по сцене с неимоверной быстротой и создавали дополнительный хаос и неразбериху. При этом это были совершенно честные люди и преданные своим хозяевам. Это сейчас редкость.
Мне также очень понравилось, что все что происходило на сцене было весело и смешно. Актеры здорово играли и периодически устраивали настоящую клоунаду.
Спектакль мне понравился: смешно и весело. Спасибо всем актерам, кто делал это чудо.
Даниил
21.03.2015
Когда шла на спектакль, ничего от него не ожидала. Очень приятно была удивлена и порадована такой постановкой. Немного непривычна была форма без антракта, но в этом фишка.
Актерам лайк и ещё много лайков, смотрится на одном дыхании
Светлана
20.03.2015
Постановку считаю очень зрелищной, слова пьесы так тщательно проработаны, каждое слово доносится до зрителя и обладает особым смыслом. Музыка и костюмы, характеры - прекрасны. Даже усомнилась, что столь разных по характеру близнецов-Антифолосов играет один и тот же человек. Скворцову - респект!
Светлана
20.03.2015
Сегодня мы живём в веке высоких скоростей и инновационных технологий, зачастую замещая хрупкую сферу человеческих взаимоотношений на виртуальную замкнутость. Мы перестали писать друг другу письма от руки, а телефонный разговор замещает нам живое общение. И только в тот момент, когда оказываешься на таком спектакле, начинаешь останавливаться, задумываться и осознавать самые главные жизненные ценности...а они неподвластны времени! Такие спектакли сегодня крайне необходимы! Стоит отметить благородство и элегантность драматургии, присущие временам жизни Антона Павловича Чехова. Данная постановка объединяет в себе разрозненные исторические фрагменты детства, отрочества и первой влюблённости величайшего русского писателя, приглашая зрителя не только расширить свой кругозор, но и невероятным образом пропустить через себя целый пласт культурного наследия нашей страны. Режиссёру удалось добиться полного сходства с темпом проживания того времени, до такой степени, что весь зрительный зал к концу спектакля начинает "грациозно держать осанку". Сердечная благодарность всем исполнителям, молодому режиссёру Анне Артамоновой и руководству театра Et-cetera за оказанное удовольствие!
Оксана Старикова
20.03.2015
Спектакль мне понравился. Но актера хотелось более брутального.
Тридцать лет я не видела эту пьесу. В семнадцать лет мне было многое не понятно, а теперь в вашей замечательной постановке мне понятен замысел Шекспира.
Юля
20.03.2015
Постановка - о жизни обычных людей, 60 гг прошлого века. Две девушки, которых дядя после войны забрал из детдома, их взросление, мечты, поступки, сомнения. Разумеется, и все остальные участники - тот дядя, соседка, замечательный вольнодумец Кира... Практически переносишься с "тогда", костюмы, обстановка и кадры кинохроники очень способствуют. Вообще атмосфера передана безупречно, точно и без гротескности, без юродствования, чем часто грешат при попытках подчеркнуть "тогда" и его отличия от "сейчас". Художник-постановщик - Мария Рыбасова. Я ее (ее работы), оказывается, хорошо знаю - и по спектаклям театра Моссовета, и по Арт-вояжу. Всегда, всегда - прекрасно, всегда - именно то, что должно быть и что, кажется, представил бы сам.
Но спектакль. Как бы рассказать, не пересказывая? :) Сказать, что я все почти три часа сидела с улыбкой, хоть временами - и со слезами? Что узнавала, узнавала их всех: и Надю, и Лидочку, и Киру... и дядю Митю, и себя в них - узнавала? Что я не вполне согласна с текстом на сайте, о "простых и вечных ценностях, в которые верили и которыми жили наши соотечественники в 60-х годы прошлого века." Да нет же! Эти ценности и сейчас есть, и ситуации аналогичные, и "конфликт поколений", и характеры - все сейчас есть! И поступки... и не поступки. Бананы и джинсы перестали быть редкостью, а люди - люди-то остались все те же! Мечтают, работают, делают выбор, влюбляются, отрекаются. "обыкновенные люди...в общем, напоминают прежних... квартирный вопрос только испортил их..." (с) :))) Ну это я отвлеклась.
Говорить про актеров мне сложно - я даже выделить никого не могу! Все понравились неимоверно. Особенно, правда, Лидочка (Екатерина Егорова). И Надя, конечно (Мария Скосырева). И Кира (Андрей Кондаков) - как я его раньше не заприметила?! Дядя Митя (Иван Косичкин), соседка (Анжела Белянская)...
Огромное спасибо еще раз театру - за такой невероятный, светлый, пронзительный спектакль! Я редко остаюсь в таком абсолютном, безоговорочном восторге, на самом деле. Всегда есть какие-то "да, но..." - а здесь нет! Нет никаких "но", полное принятие и абсолютное погружение. Машина времени в действии, практически. Очень странно было, когда случился антракт - зачем он, как..? И очень чудно было после спектакля уходить из практически пустого театра (сотня зрителей - это почти ничто!), возвращаться в реальность.
Если у вас, уважаемые читатели сего, вдруг появится возможность сходить на спектакль "Старшая сестра" - идите! Обязательно идите. Вам туда надо. Всем туда - надо :)
Елена
19.03.2015
Приятный, камерный спектакль-зарисовка отдельных моментов жизни Чехова, начиная с детства в Таганроге, и воспоминаний об этом периоде лишь о порке розгами в семье отцом или в гимназии. Далее переезд всей многолюдной семьи в Москву, учеба и поиски своего места в жизни всех 5-и братьев Чеховых, поездка Антона Чехова на Сахалин, первые публикации, знакомство с Ликой Мизиновой, первая влюбленность, сложность отношений и переписка с Ликой. Продолжительность спектакля всего 1ч 45 мин - так что это только лишь фрагменты жизни великого классика. Что можно успеть рассказать за такой короткий период времени.
В спектакле занята молодежь театра, и что меня поразило и удивило, так это очень хорошая игра артистов, особенно Федора Бавтрикова в главной роли А.П. Чехова. Он удивительно и похож на молодого Чехова. Всё в нем и манеры, и походка, и вкрадчивость голоса, и какой-то внутренний стержень, и своя индивидуальность в этой роли говорит о большом потенциале и профессиональном будущем артиста. Короче очень понравился.
Что касается самого спектакля, то мы как-то воспитаны так, что произведение должно иметь завязку, кульминацию и эпилог. Вот здесь я не поняла, а что хотела сказать автор, какая идея спектакля, кроме некоторых зарисовок фрагментов жизни. Единственно на что побуждает спектакль, и это немало, так это на срочное перечитывание произведений Чехова, его биографии и переписки, что я и сделала по приходе домой. И конечно я бросилась читать Леонида Гроссмана "Роман Нины Заречной", в котором как в призму микроскопа просматриваются и разбираются сложные взаимоотношения А.П. Чехова с Ликой Мизиновой, анализируются причины их разрыва, и что настораживало в характере Лики и отторгало Чехова.
И конечно спектакль зацепил меня и всколыхнул прежний интерес к персоне великого классика. Уже сутки не вставая читаю его биографию, и спасибо спектаклю за это.
Понравилось новое роскошное здание театра, в котором еще не бывала ранее, а также малый Эфросовский зал. Всё было очень любопытно.
Сидела в 4-ом ряду место 1а -плохо слышно. Половина текста потеряна. Артисты слишком увлечены натуральностью игры, а всё-таки нужен некоторый мхатовский нажим в интонации.
Татьяна
17.03.2015
Посмотрела спектакль "Ваш Чехов" и спешу выразить свое восхищение! Точнее даже будет сказать, не посмотрела, а прожила! Прожила его вместе с актерами, которые настолько ярко и достоверно передали характеры героев, настолько гармонично вжились в образы, которые нарисовала режиссер спектакля, настолько искренне передали эмоции героев что казалось, что действо, разворачивающиеся на сцене, происходит и не на сцене вовсе! Казалось, что мы, зрители, являемся гостями семьи Чеховых, что перед нами стоят угощения на столе, что мы листаем семейный альбом и слушаем истории из жизни радушных хозяев. А им есть, что нам рассказать! Драматическая судьба Антона Павловича не оставляет равнодушным, заставляет задуматься, заставляет поразмышлять на тему любви и жизни.
Скажу честно, многие эпизоды из биографии Чехова были мне неизвестны. Тем интересней мне было открывать новые грани души и характера Антона Павловича.
Благодарю всем сердцем режиссера Анну Артамонову, актеров, сыгравших пронзительно и чисто, за те эмоции, что я пережила, за тот интерес к персонам Чехова и Лики, который зародился в моей душе, за те знания, которые я получила во время спектакля.
Для меня "Ваш Чехов" - это история о любви. О любви, которая проходит сквозь года, которая не утихает и не смолкает в сердце, не смотря на расстояния. О любви вечной и настоящей!
Наталья Успешная
17.03.2015
В этом театре я была впервые. Он меня покорил и я влюбилась в него сразу!!! Как же там красиво. Поражает все. Главная фишка - это разные итальянские стулья в зрительном зале.Такое я видела впервые. Когда мы вошли в зал-на сцене уже сидел главный персонаж. Все ждали начало действия. И вот оно началось.... Я не буду вам описывать весь спектакль. Скажу только одно-это было что-то.....Музыка....Танцы....Шум....Морфий....Гротеск. Вначале даже и не понятно,Морфий это радость или нет? Все закручено.... Для меня многое было впервые....Я была просто очарована всем тем,что происходило на сцене. Думаю этот спектакль понравится тем. кто любит все непривычное и неожиданное. Актер,игравший доктора Полякова отлично справился со своей ролью.
Елена
17.03.2015
Морфий - очень странный, очень страшный и совершенно сумасшедший спектакль... это безусловно, но советовать? советовать его как-то совсем страшно...
Морфий поставлен по одноименному рассказу Булгакова... рассказ совсем небольшой, да и написан довольно сухо и несколько казенно, но читать его даже не страшно, нет, читать его мерзко и неприятно... честно говоря, только, прочитав рассказ, я узнала, что Булгаков его писал с себя, что он был морфинистом, но ему, в отличие от его героя, удалось победить эту болезнь, избавиться от пагубной привычки... поэтому то, что описано в рассказе, те чувства, мысли... получились такими реалистичными, а потому мерзко... еще когда писала про Реквием по мечте, то отмечала, сколь легче фильм, чем книга, ведь все самое неприятное, что связано с наркоманией растворено в художественных приемах, тут же растворения нет ни на страницах книги, ни на театральных подмостках...
а потому спектакль тоже вызвал в итоге чувство омерзения, но, наверно, в этом и есть его гениальность, поскольку показать на сцене наркомана и вызвать именно это чувство - очень правильный посыл...
интересна сама форма спектакля - саундрама... выпал у меня только один кусок - с современной музыкой и микрофоном, хотелось, чтобы поскорее это закончилось... а остальное - как возможно выразить музыкой и голосами, звуками обычных предметов весь тот спектр чувств, который несся на зрителей со сцены? просто невероятно! и, пожалуй, в этом и есть основная находка спектакля, поскольку без музыки, без этого многоголосия невозможно было бы передать и испытать весь этот спектр эмоций и состояний главного героя... тут даже игра актеров отходит несколько на второй план, поскольку балом правит музыка!
хотя нельзя промолчать про игру Антона Пахомова - я впервые вижу такого... бескостного что ли человека... он играет всем телом, всем своим существом, слова второстепенны, у него на всю катушку включен язык тела...
и то, что убивать героя не стали - тоже правильно... он просто истаял, оставив после себя лишь одежду...
и оговорка эта с годом - очень правильная, ведь проблема только разрастается...
коротко получилось, но правда сложно писать о спектакле, поскольку тема непростая, а потому и воспринимать в позитивном ключе спектакль крайне сложно, хотя я и была к этому подготовлена прочтением рассказа...
Эмилия
17.03.2015
Посмотрела спектакль "Борис Годунов". После первого действия было ощущение , что я присутствую на аудиоспектакле с визуальным рядом. Театра не увидела ни я, ни моя подруга. Когда дома уже просмотрела запись " Бориса Годунова" в постановке Ю. ЛЮБИМОВА( ощущение об этом спектакле, увиденном в театре "На Таганке" 25 лет назад, живо до сих пор. Сличала текст у Пушкина), поняла, что увиденное в ET CETERA не тянет даже на радиоспектакль. Скорее - аудиокнига, с визуальным рядом. И, отнюдь, не самым блистательным. Возможно, когда-то Штайн и ставил действительно достойные спектакли, я, к сожалению, не видела. Но эта постановка совершенно никудышная. Всем рекомендую посмотреть в интернете спектакль Юрия Любимова.
Натела Деденева
12.03.2015
Драматический спектакль, премьера коего состоялась совсем недавно, и за который честно и от всей души мне хочется поставить высший балл, 5 из 5, и порекомендовать его всем, кто еще не видел.
А началось всё с того, что идти на "Годунова" я совсем не собиралась. Во-первых, я не такая уж фанатка театральной классики. Во-вторых, Смутное время России, в кое как раз развивается основной сюжет пьесы - такое мутное, что этот пласт истории нашей страны мне даже приподнимать никогда не хотелось, не то, чтобы в нем разбираться. Но на спектакль очень хотел сходить муж, ну, а я решила составить ему компанию. И что в итоге? Все 2,5 часа я, завороженно и не отрываясь, смотрела на сцену!
Самое интересное, что режиссер спектакля - немец Петер Штайн. Казалось бы, что вообще нерусский человек может понимать в русской истории и в русском характере? Однако же Штайн, как выяснилось, давно увлекается нашей историей и литературой, и на сцене своего театра он уже вполне удачно ставил "Дачников" Горького, "Оптимистическую трагедию" Вишневского, "Три сестры" и "Вишневый сад" Чехова. Мало того, и это важно, он - рьяный последователь Станиславского и считает себя "консервативным старым режиссером, заинтересованном в театре, в котором хорошо виден замысел литературного произведения, а не режиссерский".
Вот такой вот немец.
То есть, никакой отсебятины, а самый что ни наесть классический Пушкин! И получился он у него на все сто!
Ну, а из минусов - все-таки сомнительно, что во времена Лжедмитрия танцевали вальс и одевались на бал точно так же, как двумя столетиями позже (а костюмы там у девушек явно 19 века). Хотя, с другой стороны, может, все так и задумано? Ведь костюмы военных шляхтичей в спектакле являют собой вообще нечто сборное того, что носили враги нашего отечества в разные времена вплоть до шляп наполеоновской армии и до цвета формы армии Гитлера...
В общем, это надо видеть. Обязательно сходите!
А "мальчики кровавые в глазах" просто до дрожи...
Наталья
08.03.2015
Вчера посмотрел новую премьеру от режиссера Петера Штайна. Серьезная тема, классическое произведение - кого-то это может отпугнуть, но мне с самого начала было интересно попасть на этот спектакль.
И на 100% ожидания оправдались: от сцены невозможно было оторваться! Точнее, от трех сцен: зал театра спроектирован хитроумно, по сторонам от основной сцены есть еще пара, поменьше. Их использование чередовали их, что добавляло особенной динамики. Вообще было здорово, что сцены не затянуты, сменялись, как кадры в кино, надежно удерживая внимание зрителя.
Очень сильно сыграл Владимир Симонов. Совпал с моим представлением о Годунове. Как и весь зал, я был тронут работой маленького мальчика, изображавшего царевича Димитрия. Интересно придуманы костюмы войск Лжедмитрия - они решены, как собирательный образ захватчиков России разных эпох...
Поразительно, насколько актуален сюжет 400-летней давности и сейчас. Оказывается, уже тогда велась информационная война, хотя и без интернета, фейсбука... Ну а тема предательства - она вообще вечная.
Антон
05.03.2015
Побывала на премьере спектакля «Ваш Чехов». Даже не ожидала, что так понравится! Настроилась на «классическую», «серьезную» постановку о столпе русской литературы, а попала на очень динамичный, легкий, изящный и захватывающий спектакль, полностью погружающий в атмосферу жизни семьи Чехова в его молодые годы и вообще жизни того времени. Открыла для себя совершенно незнакомые мне (очень стыдно), но думаю что и многим, страницы биографии этого великого человека. Очень привлекательным показалось, что юного Чехова, его братьев, сестру, его возлюбленную, играют такие же юные актеры. Все актеры – невероятно красивы, харизматичны и обаятельны. Видимо, режиссер очень тщательно подбирал исполнителей. Поражает огромный профессионализм и талант ребят. Они настолько искренне играли, настолько увлекли всех историей Чехова, что казалось все зрители вообще забыли, что они в театре, казалось, что мы – участники событий. Спектакль явно сделан с большой любовью к Антону Павловичу, и создатели вместе с актерами заразили этой любовью зрительный зал. После этого спектакля Чехов стал для меня, далекой от театра и литературы, совершенно современным, понятным и близким персонажем. Хочу сказать большое спасибо и пожелать команде создателей и исполнителей новых премьер и проектов, а этому спектаклю – большой популярности, он того вполне заслуживает.
Ольга
03.03.2015
Браво!!! Я хочу поздравить Анну с такой постановкой,которая прониклась духом и искренностью истории.Хочется чтобы побольше молодых людей посетили именно эту пьесу, чтобы так изящно и игриво обходиться со своими дамами.А дети узнавали в таком формате биографию. И вообще Анна очень разносторонняя АКТРИСА.Все на "Ваш Чехов", если хотите зарядиться эмоциями весны,любви и запахом истории.
Юлия
03.03.2015
Хочу свой отзыв начать с того, что я являюсь давней поклонницей Театра Et Cetera п/р А.Калягина. Нравится разнообразие, которым может похвастаться его репертуар. Как всегда театр Et Cetera порадовал прекрасной постановкой. Спектакль «Ваш Чехов» созданный по пьесе написанной Анной Артамоновой, молодой актрисы театра поразил своим великолепием и сильной игрой актеров. Рассказ о жизни русского писателя в такой экранизации поразил и порадовал. Думаю, что вот на такие постановки стоит ходить всем и привадить своих детей, чтобы им было поучительно и легко запоминать жизнь русских писателей. Надеюсь, мы еще не раз увидим постановки Анны Артамоновой, которая поставила живой и искренний спектакль.
Татьяна
02.03.2015
Посчастливилось попасть на премьеру спектакля "Ваш Чехов". Постановка тронула меня своей легкой, изящной, интеллигентной трактовкой жизни Антона Павловича.Большое спасибо автору пьесы, режиссеру, актерам,Обязательно посоветую своим друзьям сходить к вам на спектакль!!!!
Александр Викторович
02.03.2015
Очень интересная работа! Удивительно было узнать, что персонажей для "Чайки" Чехов брал из своей жизни. И как умело вплетены в сюжет письма и реплики из пьес Антона Павловича. Браво автору!
А постановка такая светлая, молодая, искренняя, что после просмотра выходишь с ощущением прогулки по весеннему вишневому саду.
Спасибо!
Анна
02.03.2015
Очень трогательная постановка, пусть немного наивная, зато очень трогательная и живая. Особенно понравится молодежи и людям молодым душой.
Сергей
02.03.2015
Мне очень понравился спектакль "Ваш Чехов". Артисты играли увлеченно, с искрой в глазах. Отличная постановка, актеры молодцы. Обязательно по советую друзьям сходить на этот замечательный спектакль!
Аня
02.03.2015
По-Чеховски!
Александр
01.03.2015
Была на премьере- очень понравилось. Интересно было посмотреть на постановку молодых актеров, это всегда приятно и освежает. Сам спектакль душевный и персонажи очень трогательные получились. Действительно, веришь, что так все оно и было... грамотное обобщение.
Марина
28.02.2015
14 февраля были на спектакле "Борис Годунов". Сильное впечатление! Уму непостижимо, как Петеру Штайну так глубоко удалось прочувствовать русскую душу, понять и принять историю России такой, какой она является на самом деле. Очень точно по образу смотрится Борис Годунов (Владимир Симонов ),его игра потрясает! Совершенно неожиданно и трогательно вплетены сцены с маленьким Царевичем, да и ребенок очаровательный! Я бы советовала смотреть спектакль и школьникам средних классов, т.к. лучшей, драматической постановки этого произведения, на сегодняшний день, не видела ни в одном театре. Огромное спасибо всем актерам и создателям этого, необыкновенного, спектакля!
Екатерина
18.02.2015
Уникальный спектакль)) Невообразимо, нестандартно, с юмором))) Советую! Вышли в полном восторге!)
Анастасия
16.02.2015
Ходили на спектакль 05.02.15г. Только одни слова благодарности. Понравилось все: и необычная сцена, и игра актеров (играли, пели, танцевали). Хочется вспоминать и обсуждать этот спектакль. Спасибо!!!
Татьяна
05.02.2015
Вчера посмотрела спектакль "Комедия ошибок". Это произведение Шекспира ставили многие, Роберту Стуруа удалось создать постановку оригинальную, яркую, зрелищную, с философским подтекстом. Великолепная музыка Гии Канчели.
Актеры играли эмоционально, как говорят "выкладывались по полной". особенно мне понравился Владимир Скворцов.
Ему пришлось буквально раздваиваться,но это было так здорово - играть близнецов и при этом таких разных по характеру. И, хотя я знала еще до начала спектакля, что Скворцов играет обе роли, во время действия я в какой то момент усомнилась, подумав, что это два разных артиста.
Напишу два слова о театре - очень красивое, современное и удобно расположенное здание, а в зрительном зале мне понравились кресла- все такие разные, как зрители, которые на них сидят и потом оставляют отзывы о спектаклях!
Елена Тур
04.02.2015
От чистого сердца хочется поблагодарить творческий коллектив театра Et Cetera и его руководителя А. А. Калягина за мужественный гражданский поступок - возвращение на московскую сцену "Бориса Годунова" А. С. Пушкина в блистательной постановке Петера Штайна. Не удивительно, что подобное явление Пушкина в чистом виде, осмелиться на которое сегодня мог только европейски признанный Мастер, вызывает кровавых мальчиков в глазах у многих театральных критиков, ожидавших очередной местечково-концептуальной переделки русской классики. Но что-то случилось на небесах и этого не произошло. Петер Штайн поставил... Пушкина! Его спектакль библейски прост, по-микельанжеловски совершенен по форме и пронзительно современен по содержанию. Современен прежде всего благодаря бессмертной пушкинской драматургии, очищенной от нарочитого выпячивания собственных соображений на тему и капустнического разыгрывания слов, зачастую принимаемых сегодня за режиссуру. Пожалуй, впервые после "Пиковой дамы" П. Фоменко (грешившей тем не менее последним) с подмостков прозвучали не только Слова, но и знаменитые молчаливые ремарки Пушкина, неожиданно создавая зримый образ великой русской драмы. Здесь Литература переходит в Театр, а Театр становится тем, что немец Петер Штайн так ценит в русской культуре, и это называется "Больше, чем театр". Спектакль потрясает не только давно исчезнувшим с наших подмостков безупречным вкусом, не редким сегодня режиссерским мастерством, а каким-то невиданным, мхатовским смирением перед Автором. Остается в очередной раз удивляться как слаженно, умно и тактично у Штайна "звучит" актерский Ансамбль, как органично соединяется он с общей колдовской архитектоникой спектакля, подчиняя все и вся одному - Пушкинскому Слову. Аскетичная на первый взгляд сценография Фердинанда Вегербауэра многопланова, динамична, ультросовременна и дьявольски красива. Костюмы Анны-Марии Ханрайх при их острой стилистической парадоксальности на удивление лишены общепринятого вульгарного осовременивания, глубоко продуманы и символичны. Мелочей, случайностей, как и эпизодических ролей в этом спектакле нет, все имеет смысл, все имеет меру, все подчинено его осмысленной, неумолимой динамике. Спектакль гениального "русского немца" Петера Штайна, как и любое произведение высокого искусства ставит перед нами скорее вопрос, чем дает каккие-либо ответы. Кажется, что вместе с Пушкиным Мастер заставляет нас задуматься: кто мы, что мы, зачем мы и не станут ли нам являться кровавые мальчики, когда мы окончательно... потеряем великую русскую культуру.
Андрей Сергеев
03.02.2015
в этом спектакле есть, чем любоваться!
очень интересное решение с декорациями, впрочем, как всегда в Et Cetera
очень правдивая актёрская игра, никакой халтуры, никаких "лишних" людей, никаких несоответствий. точное попадание в каждого героя. и, пожалуй, именно работа актёров - самое ценное в этом спектакле.
восторг и восхищение! восхищение абсолютно каждым из задействованных в спектакле актёров.
сходите в театр!
Ольга Сорокина
02.02.2015
Ваня и крокодил" отличный спектакль, постановка, костюмы, музыка-понравилось все! Ждем, когда подрастет младший ребенок и придем второй раз
Кира
02.02.2015
31 января посмотрели спектакль "Борис Годунов" в постановке П.Штайна.3 часа спектакля мы прожили в том далёком и смутном времени.Сидели в первом ряду и видели блестящую игру как именитых,так и молодых актёров.Действие спектакля развивалось динамично на трёх сценических площадках.Историческая целостность событий не нарушена, что очень важно в наше время.Бессмертный Пушкин актуален и сейчас.Огромное спасибо всем,кто принимал участие в создании этого спектакля.Мы не театральные критики,но в восторге от увиденного!
Наталия
02.02.2015
Отличный спектакль!
Актеры молодцы, живая музыка. Соловушка - Мерилин просто прекрасна. Спектакль живой, птицы-глашатаи и поэт порадовали неимоверно. Время пролетело незаметно =)
Николай
29.01.2015
"Были на этом спектакле, впечатление очень приятное .... но сюжет показался не завершенным. Игра главных героев - поразила накалом и чувством. Спасибо."
Александр
24.01.2015
Спектакль потрясающий, огромное Вам спасибо за доставленные эмоции.
Юлия
21.01.2015
Очень понравился спектакль. Калягин потрясающий. Театр – просто очарование.
Галина
14.01.2015
"В чем смысл жизни? Борьба или смирение?
Если борьба - до какого момента стоит пренебрегать словами тех, кто сильнее тебя, а когда стоит остановиться? Если смирение - как далеко можно позволить зайти тем, кто имеет над тобой власть?
Именно
эти вопросы беспрецедентно и даже беспардонно ставит перед зрителем
спектакль "Буря" по мотивам произведения У. Шекспира. На первый
взгляд совсем непонятно, что в этой эклектичной поставновке - от
классики века замков и цветочных балконов, а что - исключительно
режиссёрское видение, поданное под миксом цифрового инсталяционного
стиля, куда так органично вплетены нити академического искусства. Но
после погружения в атмосферу спектакля становится совершенно понятно -
проблемы, которые мучали людей и столетия назад, и сегодня - схожи до
самой промежуточной эмоции.
Особенно аллегоричным был персонаж
Ариэль - не то ангел, не то нимфа, не то рабыня тёмных сил,
олицетворяющая тот факт, что в мире не существует только черного и
только белого. Актриса фантастической пластики и музыкального таланта
исполняла её роль и совершенно покорила весь зал.
Одним словом - превосходно! Идти, смотреть и думать."
Полина
13.01.2015
Смотрел 13.12.14г. Было очень много детей. Смотрели как завороженные! Поразила игра новой молодой актрисы театра. Очень понравился спектакль и в целом работа коллектива! Спасибо!
Алексей
16.12.2014
Сильный спектакль !!! Смотрится на одном дыхании.Не смотря на противоречивые отзывы, ооочень понравился ! Ребенок сказал,что никогда в жизни так не впечатлялся.) Спасибо всем , кто работал над спектаклем. Поздравляем Е.Рыжих с премьерой ! Очень органично и трогательно смотрелась в роли девушки.) Еще раз спасибо !
Svetlana Fadeeva Markova
15.12.2014
Классика в современном исполнении. Спектакль очень
хороший, с необычными находками - пантомима, смена действия, декорации,
костюмы.
Актеры играют замечательно, но вот на мой взгляд Вера
Филипповна - главная героиня, постоянно говорит с тревогой в голосе и с интонацией блаженной. Такое ощущение, что она в ожидании какого-то
бедствия. Она хоть и женщина набожная, но мне кажется должна говорить с
более приземленной ноткой в голосе. И она все время в грусти. Понятно
что она должна казаться не от мира сего, но я считаю, что лучше бы было
чтобы она представлялась женщиной с внутренним стержнем и со своими
нравственными установками, так сказать, переосмыслившей жизнь и
уверенной в своей правде - заключающейся в помощи ближним.
Спектакль я посоветую посмотреть всем любителям классики. И конечно на него полезно сходить школьникам.
Ольга
07.12.2014
Спасибо большое, была с дочкой 15 лет, нам обеим очень понравилось!
Наталия
22.11.2014
Оригинальный спектакль, присутствует и фарс, то над чем можно посмеяться, и мысль, то над чем можно задуматься))) Рекомендую, скучно на спектакле не было
Мария Прокопова
21.11.2014
Спектакль-замечательный,получили с дочкой огромное удовольствие, смеялись от души! Добрая сказка о ценности душевной красоты, по пьесе Алана А. Милна. автора "Вини-Пуха" и "Гадкий-утенок". Постановка настолько удачная, что юные зрители разного возраста (от 5-11 лет) и их родители приятно проведут время и получат положительные эмоции
Alla
09.11.2014
Замечательный спектакль,блестящая игра актеров. Смотрели на одном дыхании
Ирина
04.10.2014
Посмотрела "Бурю" в Et Cetera. Очень правильный и очень своевременный спектакль, и очень красивая постановка. Впечатления очень хорошие, Я много видела разных постановок Шекспира, но в трагикомическом виде встречаю впервые. Это новые ощущения, совершенно неожиданно.
Большое спасибо авторам спектакля, я в восторге.
Елена
15.09.2014
Спасибо за такую чудесную возможность увидеть "Комедию ошибок" Шекспира в театре Et Cetera.
И я опять без ума от Владимира Скворцова! Очень Позитивно и жизненно! Смеялись много, хотя некоторые личности сидели с выражением так сказать "кирпича на лице". Еще оборачивались на мой смех. Так и хотелось сказать - ну смешно же! Прям как в жизни) И даже они под конец расхохотались!! Правда жизненно, пара сидящая рядом то и дело перешептывались -Вот,видишь! Всем рекомендую сходить и тогда увидите про что я! Ох эти песни, ох эти голоса, В конце самой захотелось вприпрыжку танцевать!
Александра Храмченкова
16.07.2014
Если Вы считаете, что у Вас нелегкая судьба, рекомендую посмотреть данную постановку.
Морально тяжелый спектакль, но иногда, чтобы отвлечься от своих мелких сует, стоит посмотреть на другие жизненные истории.
Очень понравилось, как на одной сцене одновременно показывали события трех разных времен – прошлого, настоящего и будущего.
Елена
13.07.2014
Очень понравилась комедия. Смотрится на одном дыхании. Зал маленький, уютный. Все действие происходит рядом с тобой и от этого иногда даже становится страшно. Достаточно экстравагантные костюмы и декорации и музыка хорошо подобрана. Все действие происходит в сумасшедшем доме. Но все пациенты в ней очень милые молодые люди, каждый со своими слабостями. Характеры и сюжеты - все как в нашей реальной жизни, борьба за лучшего мужчину у пациенток женского пола разыграна очень комична. Потряс актер, который играл один 4 разные роли, всегда был узнаваем по нижней части одежды, но играл абсолютно разные типажи. Всем, кто хочет провести весело и непринужденно вечер в хорошей компании, очень советую)))
Ирина
11.07.2014
Шикарный спектакль, сильный, впечатления самые лучшие . Особенно порадовало музыкальное сопровождение.Спасибо!
Мария
26.06.2014
Спектакль – шедевр театрального исполнения! Даже захотелось заново перечитать Чехова! Это и есть великая сила искусства!
Наталия
21.06.2014
Нас ходила компания из шести человек, и мнения разделились))) будем расти дальше, чтоб уметь понимать и такие замыслы мастеров!
Ольга
05.06.2014
Нам очень понравилось! А главное атмосфера была театра, настоящего и естественного! Спасибо! Уже снова хочется к вам!
Анна
26.05.2014
Спасибо! Очень понравилось! Игра актеров выше всяких похвал.
Горячева Марина
14.05.2014
Очень понравилось, нет слов. Спектакль выделяется и постановкой, и игрой актеров.
Ольга Мовчан
10.05.2014
Это один из лучших спектаклей в репертуаре этого театра. Даниил Страхов хороший, но немного не дотягивает до главного героя, в целом неплохо:)
Дарья Разина
04.05.2014
"Драма на охоте" сложный и очень тяжелый спектакль. Даниил Страхов просто бесподобен! Этот спектакль рассказывает о людях, которые стоят на краю жизни. На этом самом краю любовь не окрыляет, а тянет в пропасть, разрушает человека... Сюжет напряженный - захватывает и держит до последней минуты, каждая личность раскрывается постепенно, как цветочный бутон. Сравнение с фильмом "Мой ласковый и нежный зверь" крепко держалось в голове. Но фильм меркнет. Он более легкий, не такой яркий, словно рисованный акварельными квасками, а в спектакле рисунок идёт повышенной чёткости.
Сюжет на все времена - сначала навязанное обществом желание стать законной женой, неважно даже кого, потом просыпаются чувства, следом вечный финансовый вопрос...
Очень рекомендую эту постановку, она цепляет, немного меняет, заставляет задуматься, поговорить!
Юлия Коптева
22.04.2014
Александр Калягин замечательно сыграл Шейлока. Ходили коллективом 6 человек, всем понравилось
Первый раз были в вашем театре и нам все очень понравилось! Мы в восторге от спектакля, а какой интерьер и кресла!удачи и процветания Вашему театру!
Ольга
05.04.2014
Замечательный спектакль... Отличный формат постановки: отсутствие сцены. Мы получили огромное удовольствие и продолжим знакомство с репертуаром Вашего театра. Спасибо большое!!
Екатерина
14.03.2014
Спасибо. Актрисы играли хорошо. Я сидела во втором ряду, видно весь накал и эмоции было более чем хорошо. Но , спектакль в виде "озвученной прозы" ,если можно так выразиться, воспринимается нелегко. Само содержание - тоже не легкое... И 2 часа без антракта.... Поэтому люди и уходили..очень понравилась игра актрисы в роли Оленьки. Та , что 10 детей для Родины ростит! Смеялась от души. Комедийная , живая!!!
Людмила
12.03.2014
Прекрасно. 5 из 5
Роман
10.03.2014
Необычная постановка! Калягин как всегда на высоте :)
Максим Драгнев
07.03.2014
Прекрасный спектакль. Искренняя игра актеров. В заключительном монологе Татьяны Владимировой слезы льются из глаз. Советую сходить - не пожалеете. Ходила под впечатлением дней пять.
Любовь
05.03.2014
Великолепная постановка для детей. Артисты играют с потрясающей отдачей! Был с троими детьми 4, 6, 9 - понравилось всей "возрастной группе". Советую однозначно! Еще из плюсов - в театре большой буфет.
Иван
03.03.2014
Спасибо! Получили наслаждение. С наступающей весной!
Алексей
26.02.2014
Самый потрясающий спектакль мною виденный. Жуткая история. Не понятно, как такое можно вообще пережить?
Елена
16.02.2014
Переворот сознания.... Долго не могла произнести ни слова, пыталась осмыслить ужас, с которым сталкиваются люди.
Советую посетить этот спектакль тем, кто пребывает в печали, удручен какими-либо событиями, часто употребляет фразы "все плохо","у меня беда" и т.п.
Ирина
28.01.2014
Потрясающий спектакль.. получила удовольствие, как и ожидала, от блестящей игры великолепного дуэта актеров.. Обязательно пойду в Et cetera снова.
Татьяна
27.01.2014
Отличная постановка, великолепная игра актеров! Все на одном дыхании. Спасибо за полученное удовольствие
Юлиана
23.01.2014
Молодцы!!! Замечательный спектакль!!! Ожидайте на повторный просмотр!!!
Андрей
23.01.2014
Шкодливая корова доставляет массу удовольствия и детям и взрослым. Костюмы выше всяких похвал. Ярко, весело, незабываемо!
Людмила
20.01.2014
Спектакль, как и все у Калягина, не оставит равнодушным. Сказка о вечном.
Артем
20.01.2014
Очень понравился спектакль. Советую сходить обязательно! Поучительно для детей. Актеры играли чудесно, весело, задорно. Просто молодцы! Театр Калягина впечатлил. Зрительный зал очень удобен, прекрасно видно актеров с разных рядов. Хочется вернуться туда вновь!
Отличный эстетский спектакль. Режиссеру и актерам - браво! Великолепная сценография, музыкальная часть. Не рекомендую ходить зрителям, не знающим, кто такой Кокто.
Ирина
25.10.2013
Очень актуальный спектакль. Очень красивый, очень глубокий, очень поэтичный. Сложнейший киносценарий Жана Кокто переделан и смотрится на одном дыхании. Скворцов-чрезвычайно одарен.
Александр
12.10.2013
Были с мужем на спектакле. Очень понравилось. События на сцене пугали сходством с нынешней реальностью и поэтому притягивали всё внимание. Обязательно прочту книгу. На представлении было несколько 10-11-х классов. После спектакля слышала их положительные отзывы. Непременно сводим и своих детей, когда чуть повзрослеют.
Ирина
04.10.2013
Один из самых интересных и захватывающих спектаклей сезона. При полном минимализме - за счет применения световых и звуковых эффектов,оригинальной режиссуры и прекрасных актерских работ,нам представляется совершенно удивительное зрелище.За основу взят кино сценарий Кокто. Довольно сложный. Дополнив сценарий отрывками из пьесы и личной переписки Кокто, авторы сделали актуальный спектакль о любви и смерти,о творческом кризисе,об обретении веры, вневременную красивую и мрачную сказку. Замечательные работы у всех актеров. Да,материал не простой - может быть, надо посмотреть фильм Кокто, который, к слову,и сейчас смотрится на одном дыхании.
У меня нет нареканий к спектаклю Мы с моими друзьями смотрели на одном дыхании и долго аплодировали после спектакля.
Алексей Фомичев
18.06.2013
На мой взгляд постановка очень свежа и оригинальна, рассчитана на молодое поколение. Конечно, это особого рода неожиданное решение и зритель должен быть готов к нетрадиционному оформлению спектакля, марсианским костюмам актеров. Мне кажется, Рузанне Мовсесян удалось как раз-таки передать это испанское безумие - и оно подано на всех уровнях. Спектакль, который я могла бы увидеть в театре "Практика", в творческих лабораториях МХАТа, а центре Мейерхольда - увидела здесь. И это очень здорово. Живая жизнь, живой театр!
Евгения
16.05.2013
Очень правильно то, что спектакль идет на малой сцене. На большой сцене нюансы бы потерялись, а сам спектакль - как хорошая книга: не для толпы, а для тонкого восприятия. И воспринимался спектакль очень здорово, в нем есть воздух для игры. Это и актерский и режиссерский и зрительский спектакль одновременно. Приходите, идет он не так уж и часто.
Ярослав
12.12.2012
Замечательная и трогательная пьеса. Это настоящий театр. Тщательно продуманно но всё же есть место для импровизации. Актеры полны задора, точно как дети. Спасибо за доставленное удовольствие!
Сюзи
02.10.2012
Спектакль моим дочкам 6.5 и 3.1 понравился. И мне тоже. Вернулись после спектакля домой, и уже час смотрю этот спектакль в их постановке.
Актеры играли и пели великолепно. Полностью держали зал. Дети почти не разговаривали. Когда моя 3-х летняя дочка встала и на весь зал просила не обижать крокодила, ее попросили не шуметь именно дети.
Перед просмотром спектакля обязательно прочтите "Крокодила" Чуковского!!!
Жулия
06.05.2012
Ходила с детьми 7 и 9 лет. Нам очень понравилось: ярко, динамично, весело (без взрослых шуток, что для меня является существенным плюсом детского спектакля). Зал хороший, можно брать билеты подальше, все отлично видно.
Вышли после спектакля с ощущением праздника! Рекомендую!
Светалана Мишустина
23.04.2012
Может быть, лучшее, что идет в репертуарном театре в Москве. Дадаизм начинает и выигрывает...Сцена в деревне- неувядающий шедевр!
Ульрих
12.02.2012
Это реально буффонада, фарс, гротеск. Это клоунада, чего уж там. Там постоянно звучит "жопа" и "дерьмо" в разнообразнейших интерпритациях, да и "б***ь" "м***к" и "х***я" проскакивают. Но черт возьми, писал ребенок, 14лет. Писал сто лет назад. Но актуально же. И будет актуально мне кажется всегда. Да и все это льется из уст быдловатого королька-тиранчика, лаконично так, в тему льется... не режет слух одним словом.
Первый ряд партера задействован в спектакле, одного заставляют пощупать мантию короля, второго заставляют читать газетные новости и т.д. и т.п.
Весело, остроумно, костюмы блеск, муззон блеск, Калягин...... Калягин есть Калягин :)
Но и остальные актеры не подкачали.
Хотя часть людей и подслилась после антракта, часть людей возмущали как раз "жопы" (Одна дама так и спросила у соседки - "ну сколько можно это слово говорить?" Видимо есть ГОСТ, на количество ругательств в спектаклях)
Сергей Рябов
15.12.2011
Ходили с сыном 3,8 лет. Понравилась атмосфера, все внимательные и приветливые. Актеры до спектакля играют с детьми. Благодарна актрисе, играющей дочку крокодила, заметила, что мой стоит не движется, подошла поговорила, вовлекла, мой расслабился и стал принимать участие со всеми. Красивые костюмы. В конце спектакля актеры детям дарят книжечку.
Татьяна
16.03.2011
Хороший спектакль для людей,умеющих думать. Мы с подругой наслаждались прекрасным текстом и игрой актеров. Спасибо.
Зоя Кудря
20.12.2010
Мы были в этом театре впервые. Спектакль очень понравился, смотрится, как чарующая сказка. На высоте были все, игра актеров изумительна, костюмы и декорации довольно атмосферные, спецэффекты создают эффект реальности. Очень хочется попасть на другие постановки в этот театр.
Одна маленькая деталь испортила впечатление. Мы были не в курсе, что на сцене во время спектакля курят. И взяли билеты на 4 ряд. А у меня аллергия на табачный дым. Так что пришлось терпеть головную боль до конца спектакля и молиться, лишь бы снова не закурили. Так что рекомендую брать билеты подальше от сцены.
Купить билет
Отзывы
Время дойдя до края
Свой открывает приют дай нежности, героям которые умирают
Злодеям, которые никогда не живут
Анна: "Я выходила из зала театра в полном восторге. Игра актеров, декорации, эффекты, сама постановка, все продумано до мелочей. Думаю, этот спектакль поможет многим задуматься о смысле жизни и что-то изменить в своей жизни."
Маша: "Постановка, на мой взгляд, очень сильная, смотрится на одном дыхании. Наверное, больше всего мне понравилось, что автор постановки строго придерживался сюжета. Очень тонко подмечено - мы должны думать! Думать, анализировать, читать..."
«Ревизор. Версия». Театр «Et cetera». Именно на этой сцене несравненный мастер, художественный руководитель театра Александр Калягин, воплотил исключительно неожиданный и яркий образ возможного Хлестакова – такого, каким он мог бы быть, не читай мы «Замечания» Николая Васильевича, и каким бы он мог быть и в авторской интерпретации, если б Гоголь написал свои комментарии к комедии после сожжения второго тома «Мертвых душ» и после болезненной критики его «Выбранных мест из переписки с друзьями». Невероятно слаженный комичный дуэт Александра Калягина с Натальей Благих (Городничиха) вывел известную со школьной скамьи сцену соблазнения на небывалые высоты ироничной эксцентрики – такой Городничихи нигде больше вы не увидите.
И не постигнуть ваш фантом,
Причем ни в "Малом", ни в "Большом".
Чистейшей свежести напиться,
Познать мелодию скворца -
Нам довелось увидеть ЛИЦА
Двух хулиганов от Творца!
Казалось бы, текст Чехова - гениален сам по себе. Бери да ставь его на сцене. Однако, чем самобытнее произведение, тем больше препон на пути постановщика. И если следовать букве пьесы, следует провести глобальную работу над ней, разобраться в акцентах, которые расставлял автор, перенести их на сцену, воплотить в декорациях, проработать каждую реплику с актерами. Я уже молчу о том, что сам Антон Павлович работал на стыке юмора (сколько его на цитаты разбирали и разбирают) и драмы. И на сцену очень важно перенести эту волнообразную особенность повествования, где опыт работы в Бельгии вызывает смех, а алкогольные предпочтения - недовольство.
Каждую реплику своих героев Антон Павлович оттачивал и шлифовал, пока на доводил до идеального состояния. И чтобы эти самые фразы прозвучали со сцены так, как их задумывал автор, требуется немалое мастерство. Ведь можно как бы между прочим сообщить о том, что "тля ест траву, ржа — железо, лжа — душу", а можно на этом так заострить внимание, что реплика станет одной из самых запоминающейся в спектакле. Следует признать, что и с сюжетом в целом, и с диалогами в частности постановщик Егор Равинский справился на "отлично". Он прекрасно чувствует автора, но не теряется за ним, а ведет свой сказ уверенным голосом.
На что еще стоит обратить внимание, так это на выбор конкретно этой пьесы. Все-таки рассуждения о пропасти между представителями умственного труда и представителями труда физического - рассуждения на злобу дня. О пропасти духовной, социальной, материальной. Оттого интереснее увидеть человека, который (по своему собственному решению, заметьте) стал чужим среди своих и своим среди чужих. О плюсах этого выбора. И что очень важно, о его минусах. Тот случай, когда увиденное не выветривается через пять минут после спектакля, а заставляет рефлексировать на тему еще долгое время.
С режиссёрской находкой пронзительной!
Атмосфера, костюмы, цвета -
Интриги лихой острота!
Так дерзко и непредсказуемо,
Сюжет "держит" неописуемо
От начала и до конца -
Восхищает актёров игра!
Нестандартно, со вкусом и тонко -
"Сногсшибательно!" - я кричу звонко!!!
Театр подарил мне невероятный мир, людей, с которыми я «случайно» оказывалась на спектаклях, иногда я ходила одна-чтобы плакать...так я училась чувствовать заново... Сегодня в Et Cetera я получила подарок-билеты в партер на «Утиную охоту», во мне что-то ожило и зашевелилось...
Драма простого человека, которого изнутри разрывает сама жизнь, он ищет счастья, но иллюзии в его голове не оставляют ему шанса... Жаждет любви, но как будто забыл, что это. Ему нужен тыл- друзья, коллеги, но герой не чувствует поддержки... Когда жена уходит от него, он вдруг понимает семейные ценности...но уже слишком поздно... меняются лица «невест»... теперь у Зилова нет тыла - ему (в него) не верят и не ждут... есть давняя любовница Вера, что все ещё любит... но она для героя падшая женщина... И ее чувства,что тоже на разрыв, он топчет: «Невеста...! есть ли здесь тот, кто с тобой не спал...?» В драме параллельно, словно в жизни, мы видим судьбы: жена, что любила и верила когда-то, но растоптана равнодушием и ложью- бежит прочь, любовница, что жаждет любви и принятия (статуса),а получает лишь остывший брезгливый взгляд бывшего любовника, юная студентка, наивная, с мечтами и планами, встречая героя «не своего романа» («мне все равно, что ты женат») также медленно катиться в объятья, чтобы потерять себя... И, конечно, сам Виктор Александрович Зилов, душевный вой которого столь силён, что заглушить его может только... смерть... или Утиная охота
Очень удивила люстра, которая перед началом спектакля поднялась под потолок. Ещё интересно, что в зале три сцены, и все они были задействованы в спектакле. На центральной шло основное действие, на правой были сцены с использованием теневого театра, а на левой шло несколько эпизодов, а в конце именно с неё выстрелила пушка с золотым серпантином. В спектакле использованы яркие костюмы, а принцесса в одном из эпизодов даже катается на роликах.
Безусловно детям понравились комедийные моменты спектакля, а ещё прямо перед антрактом между рядами прошёл один из актеров (рыцарь на коне) здороваясь со зрителями, это тоже вызвало бурю эмоций.
Нам спектакль понравился каждому по своему, меня этот комедийный спектакль порадовал яркими костюмами и красивыми декорациями, но при этом натолкнул на размышления о вопросах воспитания и детско-родительских отношениях. А сыну очень понравился теневой театр, комедийная игра актёров.
В фойе первого этажа нас встретили художницы-гримёры, у которых за отдельную плату можно было наложить аквагрим. К счастью, к моменту нашего прихода с сыном 6-ти лет до начала спектакля оставалось 20 минут, а нам ещё обязательно нужно было отметиться в буфете, поэтому грима мы избежали. "Ваню и крокодила" показывали в Эфросовском зале на 6-ом этаже. При первом звонке сотрудницы театра оперативно организовали доставку зрителей на двух лифтах.
В небольшом фойе у зала ровно в 12:00 началась интермедия, в которой актёры спектакля предложили детям вспомнить сказки Чуковского, кое-что повторили из его стихов. Эфросовский зал очень неудобен для просмотра детских спектаклей: в помещении с минимальным подъёмом расставлены обычные стулья. Пришлось моего "лосяша" сажать на колени, хотя он среди юных зрителей был уже переростком и мы сидели на 4-ом ряду.
Спектакль поставлен по мотивам сказки Чуковского "Крокодил" и ценен тем, что эта сказка в общем-то малочитаема, в виду своей "кровожадности". Крокодил со своей ролью справился, поэтому сыну он сразу не понравился, хотя на мой взгляд, был очень импозантен. А вот тигрица и бабуин (по моему мнению горилла, но сын уверил, что именно бабуин) произвели на моего ребёнка неизгладимые впечатления. Хочу отметить очень яркие и креативные костюмы актёров. Действительно ощутили себя в африканских джунглях. По окончанию спектакля каждый юный зритель получил подарок - книгу "Краденое солнце". Спасибо театру, очень приятно!
Спектакль, на наш взгляд, очень сильный, философский, по-мужски жесткий. Вышли под сильным впечатлением. Хотелось подумать, обсудить понятые смыслы, героев. Артисты играли великолепно. Эльмо Нюганен (Монтэг) и Игорь Яцко (Битти) были невероятно гармоничны и убедительны в своих ролях. Сын отметил сложность и противоречивость образа Битти, об этом персонаже хочется поразмыслить особо.
Спектакль идет 2 ч. 20 мин. без антракта. И я поняла почему: напряжение по ходу действия нарастает, передается зрителям, прервать это невозможно. Из декораций только стены-экраны и пара стульев. Соединение света, тени, музыки, звуков пролетающих самолетов и вертолетов дает сильный эффект, порой становится то тревожно, то страшно.
Среди зрителей были и взрослые разного возраста, и школьные группы старшеклассников, и много-много родителей с детьми-подростками. Честно говоря, я никогда еще не видела в театре такого количество мальчиков-подростков и юношей. После спектакля, дети обсуждали увиденное, сравнивали с книгой. Это очень ценно, по-моему. Сам театр действительно красивый, хочется туда вернуться. Спектакль рекомендую к просмотру, особенно родителям с повзрослевшими сыновьями.
Спектакль очень волнующий. Фантастика, в которой мы узнаём реальность, ужасает. Актеры с жаром и экспрессией обращают свои слова к зрителям, пытаются достучаться до сердца каждого, чтобы люди поняли, куда катится мир. Чтобы захотелось спасти мир от бездушия и жестокости, доведённых до абсурда. Чтобы люди не забывали волшебной свежести дождя и запаха упавших осенних листьев, прелести человеческого общения, почувствовали гармонию жизни через поэзию и необходимость беречь жизнь человечества, записанную в книгах.
На сцене - минимум декораций, т.к. действующим лицам не нужен настоящий окружающий мир. Они не замечают его. Им нужны телеэкраны с придуманным миром. И они сами становятся куклами в их мире, бездушными и пустыми. Два персонажа - женщины в нелепых костюмах, обвешанные стекляшками-побрякушками, прекрасно иллюстрируют пустоту внутреннего мира. Главные враги бездушного мира - книги. Их пытаются уничтожить, сжечь.
"451 градус по Фаренгейту - температура при которой горит бумага". А может это средняя температура по "больнице", в которой может оказаться мир? Но ведь сказано в другой книге, что "рукописи не горят". Пока остаются те, которые помнят хотя бы одну книгу, и могут рассказать её другим, мир может быть спасён. Спектакль идёт без антракта больше 2 -х часов, чтобы не снижать градуса накала души главного героя (почти 451 по Фаренгейту), который, несомненно, передаётся зрителям.
Замечательная игра актёров! Спектакль доступен для понимания подросткам. Многие из них не любят читать книги, не понимают этой прелести. Спектакль помогает задуматься над этим. Моя дочь эту книгу пыталась читать, но не осилила. Спектакль её очень впечатлил и есть желание книгу всё-таки прочитать. В спектакле показана обыденность многих жестоких моментов: разговоры о гибели подростков, о несчастных случаях с действующими лицами, о гибели животных под колёсами автомашин. Даже сжигание книг - это жестоко. Поэтому возрастной ценз 16 +.
Я рекомендую этот спектакль к просмотру со старшими детьми. В этом театре мы были впервые. Очень красивый и удобный зал. В партере хороший подъём. Нам очень понравился театр. Надеюсь вернутся сюда на другой спектакль.
"Зайдем на разведку", - решили единогласно. По Мясницкой было хожено не один десяток раз, но впервые мы увидели, что под светящейся вывеской театра нет ремонтных лесов. Выбрали спектакль и купили билеты. Цена поразила. 1000 рублей за представление со столичными актерами? "Это должно быть или полная фигня, или спектакль так хорош, что его поддерживает государство субсидиями" - почесали мы затылки. Билеты в кармане, осталось прийти вовремя. С этим справились.
Успели даже молочный улун отведать в Чайной Комнате театра. С последним звонком поспешили в зал, где публику развлекал персонаж, втолковывая, что телефончики надо выключить. Потом взобрался на сцену и начал представление. Сразу побежали мурашки. Что-то я чувствительная стала в театрах - дух захватывает еще от предвкушения погружения в иную реальность.
Спектакль длился 2 часа, без антракта. Мы не устали. Уж, актеры нас развлекали. Включали интерактив, подключали зрителей в происходящее на сцене. Костюмы, интерьер, эмоции - все на высшем уровне гипертрофировано. "Все чересчур - настоящий театр!" Именно эти слова родились в голове, когда я хлопала в ладони во время выхода актеров на поклон. Уютный зал с разномастными креслами в роскошной оббивке, балкончики разной ширины и вместительности, близость сцены с вполне удаленного 15 ряда - все это создало ощущение закрытого мероприятия. Только для тех, кто в теме!
Впечатление усилилось, когда во время показа двое - парень и девушка- покинули зал. Точно не туда попали, и отправились искать своих. Не буду расписывать сюжет спектакля. Скажу, что было сложно запомнить длинное название. ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ) - хорошая психотерапевтическая фраза, можно повсеместно использовать в жизни. Думаю, поэтому муж оставил в google отзыв - ВЕЛИКОЛЕПНО и потом часто вставлял эту фразочку в наши беседы.
Вывод. Театр удивительный. Спектакль интересный. Идти вам или нет, решайте сами. ⠀
И я дробил глухую тишь,
И в уши мне врывался ветер.
Ты, город черный, мертво спишь,
А я живу - последний вечер.
Бегу туда, за твой предел,
К пустым полям и чахлым травам,
Где мглистый воздух онемел
Под лунным отблеском кровавым...
Очень правильное произведение для современных подростков. Чтобы задумались об окружающем информационном мусоре, о том, как нам запрещают думать и пытаются загнать как стадо в рамки трех экранов, с которых можно вещать в открытые уши любую пропаганду. Заставить боятся войну, которой нет, создать любого идола, заставить купить любой товар. Даже если это четвертый экран...
Мы ходили с племянницей 12 лет и обе вышли под большим впечатлением. Яцко в роли Битти прекрасен, как черный ангел... Долго потом обсуждали сюжет и мысли автора. Спасибо театру за этот прекрасный спектакль. Рекомендуем. Ценз 10+ оправдан.
Но нет! В сентябре я опять позвонила в театр и Дмитрий сразу вспомнил меня и свое обещание пропустить нас на спектакль по старым билетам. 7 октября мы приехали в театр. Я была готова сидеть на галерке, на приставных стульчиках сбоку, да хоть на полу, поскольку предполагала, что в зале будет аншлаг ("Тетушку Мэлкин" дают не так часто), но к нашей радости нам дали отличные билеты на тот самый 7 ряд, вдоль которого "едет" на своем "коне" принц. Ура-ура-ура! К чему я все это пишу.
У меня уже были неудачные попытки обменять билеты в МХТ Чехова и МОГТЮЗе, везде был отказ. Администрация театра Et cetera сразу пошла на встречу, за это им жирнющий плюс и моя лояльность, как зрителя.
Сам театр нам понравился - очень уютный, с большим буфетом (в антракте всем хватило места), с мягкими диванчиками, с ходами-переходами, многочисленными ложами, в которые интересно заглядывать, и конечно же с очень удобным зрительным залом. В антракте мы прогулялись по залу, посидели на разных местах, отовсюду было хорошо видно сцену. Мы, повторюсь, сидели на 7 ряду, видно было отлично. Мне показалось, что кресла с высокими спинками более удобны, чем с низкими.
Спасибо Александру Александровичу Калягину, всем замечательным актерам, игравшим в этом спектакле. Браво!!!
Первая сцена- на полотне миражи людей, не оставивших после себя в жизни ничего, не ставших личностями, и один такой мираж, воплотившийся в мыслящую личность - Монтега.
Красивая сцена дождя, обрушение массы испепеленных страниц в конце, остроумные намеки на современное конвейерное искусство", ловко прилепленная проблема "избранного народа" и красочные костюмы. Все это несоменные плюсы постановки, как и игра актеров, особенно исполнителей ролей Монтега: строгого с виду и беззащитного в душе, и брандмейстера Битти: хитрого, умного, страшного.
Очень живым получился и образ Милли: типичная современная домохозяйка, обсуждающая с подругами популярные телесериалы, для которой чтение стало непреодолимо тяжелой умственной нагрузкой.
Но лично меня до глубины души тронул образ Клариссы - грациозной, одухотворенной, не похожей на обитателей того страшного мира. Эта девушка, как яркий одуванчик, который она дарит Монтего. Особенно приятно, что исполнительница роли Клариссы - Елизавета Рыжих, выпускница лицея, в которм я учусь и одноклассница моего брата!!!
Я надеюсь, что у тех, кто посмотрел этот спектакль, особенно у моих сверстников, потребность в чтении и размышлении не иссякнет, а значит книги будут жить, а пожарные будут тушить пожары.
Шутова Ксения, ученица 8 класса.
Актерам удалось создать нечто невероятное, притягательное. Хочется погружаться в эту атмосферу снова и снова. Интересные персонажи, забавные диалоги и глубокий смысл. Песня ребят врезается в память и не отпускает еще долго)))
Огромное спасибо за прекрасно проведенное время!
И вот уже как 15 лет наказ Жарри так искусно исполняет дорогой Et Cetera во главе с самым обаятельным и привлекательным из всех возможных воплощений Папаши/Короля Убю, Александром Калягиным.
Трагизм темы власти несправедливой и "случайной", глупой и беспощадной усилен словом и жестом комедийными. Побороть страх можно лишь рассмеявшись ему в лицо. Спасибо Et Cetera за столь талантливое к действию этому указание!
Хочу сказать, что уже давно я не получала такого удовольствия от представления. Действие проходило в небольшом зале (Эфросовский), и не знаю, это ли способствовало такому единению зрителей и актеров, или же великолепная игра ребят. На протяжении всего спектакля актеры взаимодействовали с залом. Не просто пели и плясали, а делились с нами своей безумной энергетикой, заставляли смеяться от души, а порой и еле сдерживать слезы. Всё было так по-настоящему, будто мы сами переживали события тех далеких лет. В профессионализме актеров сомневаться не приходится — они, несомненно, мастера своего дела.
Но, кроме потрясающей игры, зрители могли насладиться прекрасными голосами и всеми любимыми песнями военного времени.
Я считаю, что подобные спектакли необходимо ставить. Это прекрасный способ, особенно для нас, подрастающего поколения, узнать о Великой Отечественной Войне, о важнейшем событии в истории нашей страны, не из сухих текстов учебников, а встречаясь на таких площадках с ветеранами ВОВ, бабушками и дедушками - детьми войны, сопереживая их эмоциям и видя слезы благодарности к артистам.
Мы только можем верить, что души и сердца всех нам МИР подаривших будут навеки сохранены в мелодиях и стихах. Спасибо любимому театру за вклад в это важное дело - сохранение памяти!!
Cпасибо талантливым актерам и режиссеру за прекрасное настроение, за островок доброты и положительных эмоций в нашем сумасшедшем мире!
Согласна с другими отзывами, что после спектакля сразу хочется перечитать "Чайку". Понравилось и взрослым, и главное, очень впечатлил спектакль девочек, для которых этот поход в театр был - первый выход на взрослый спектакль. Еще раз спасибо за эти эмоции и впечатления!
Приятного просмотра!
Впечатление произвёл спектакль сильное,заставляет задуматься о многих вещах и отношениях людей,но на него надо идти с определённым настроением,иначе можно оплеваться и уйти после первого акта. Если кто-то театр воспринимает как развлекательную программу и как большинство людей,хотят какую-то комедию,чтоб посмеяться и пойти домой с чувством "приобщения к прекрасному", но вам не сюда. Уверена,режиссёр этого спектакля многими не понят, да и я тоже наверняка всего не поняла. Спектакль яркий, с живой музыкой и музыкантами,много актеров танцуют и поют на воде (которая тоже постоянно на полу сцены), колоссальные силы затрачены актерами и конечно, главный герой играет шикарно! Актер в течение 4 часов постоянно переключается в разное настроение, просто невероятно смотреть за его игрой! Аплодировала стоя.
Кротость, послушание и набожность выглядит красиво в эпоху изувеченной природы. За это мы и любим искусство. Спасибо актрисе Анне Артамоновой, что сыграла женственную Веру Филлиповну. Спасибо и всем остальным искусным артистам, которые после спектакля встретились с публикой.
Встреча была приятным сюрпризом, которого не часто увидишь в других театрах.
Действие было очень насыщенное и динамичное. Режиссер постарался передать советскую эпоху как можно более реалистично, причем хорошую ее сторону: песни, пляски, чрезмерная эмоциональность и горячность – присутствовали сверхмеры.
Рекомендую посмотреть тем, кто скучает и мучается воспоминаниями о советском времени и тем, кто знает о социализме только по книжкам.
Простая, на первый взгляд (не переполненная декорациями и прочими эффектами) постановка, в действительности сложна, гармонична с пьесой и изыскана, наполнена изящными и красочными находками. Потрясающая игра актеров.
В целом, положительные эмоции, обильная почва для последующих размышлений. Большая благодарность театру за спектакль и отношение к зрителю.
Ольга Котельникова, необыкновенно прелестная, лёгкая, искрящаяся, яркая, необыкновенно живая. Кирилл Щербина , Владимир Скворцов очень талантливые, смешные , с потрясающей энергетикой!
Спасибо!Мы получили море удовольствия и энергии!!!
Само по себе одноименное произведение Чехова, вызывало у критиков разномастные впечатления. К сожалению, многие относились к нему довольно поверхностно, не улавливая всей сути и трагичности пьесы. Режиссер Антон Яковлев настолько правильно подобрал актеров, расставил акценты, и смысловые зацепы, что зритель с первой минуты начала спектакля, оказывается полностью погруженным в действо. Здесь даже оформление сцены несет большую смысловую нагрузку: холодный белый свет, пробивающийся через мрак; деревянный помост, резко обрывающийся у края сцены; вертикальные доски, приходящие в движение; безликие куклы в красных платьях. Хочу отдельно выделить звуковое оформление, это полноценные музыкальные номера с песнями и плясками, дающие сильный акцент действу. В постановке Антона Яковлева Камышев намного сложнее и драматичнее, чем в пьесе Чехова. Режиссер дает возможность главному герою говорить от первого лица, излить душу, а может, и раскаяться. Он словно исповедуется, вызывая у зрителя странную смесь чувств жалости и презрения. Откуда то, из глубины сцены, полностью скрытый тулупом, на помост выползает Камышев. Он мечется по узкому, деревянному подиуму, словно зверь, запертый в клетке. Кажется, что внутри него ведут борьбу добро и зло. Что же одержит верх? Подползая к краю сцены, он пытается рукой нащупать опору, которой нет. Его кисть, с напряженно растопыренными пальцами, протянутая в пустоту, олицетворяет провал в пропасть. Даниил полностью вживается в роль, на его лице холодная безжизненная маска, движения оборваны и корявы, даже осанка с изломом. «Сережа… Сережа… Милый мой Сережа, если ты еще жив…». Камышев надевает «судейский» парик, тем самым приглашая зрителя на «свой» суд. Звучит музыка, и на сцене разворачивается разгульная жизнь людей, скованных своими пороками и низменными чувствами. Мы видим, как неприятен Камышеву граф, об этом говорит его кривая улыбка и полное презрения лицо. Он нехотя опускается в омут пьянства и кутежа. Зачем Камышев окружил себя такими людьми? Возможно, бесенок, живший в нем , требовал власти, возможности «жалить» и выплескивать всю желчь, что скрывалась в глубинах его души.
Оленька, неожиданно выбежавшая на сцену, тут же привлекает к себе внимание. Марина Дубкова, молодая, талантливая актриса, очень органично смотрится в этой роли. Порок, чувства, выгода, вот что ведет Оленьку к трагедии. Она запутывается в своих расчетах, словно бабочка, попавшая в сеть. Образ Оленьки, в исполнении Марины Дубковой, получился очень ярким, объемным, наполненным массой эмоциональных терзаний , что не может оставить зрителя равнодушным. В ее глазах адская смесь некой внутренней трагедии и страсти. Сначала, мы видим наивную девочку, но потом, перед нами появляется расчетливая, жесткая женщина, идущая к своей цели по головам. Оленька, рано потерявшая мать, жившая в глухом лесу с невменяемым отцом, пытается вырваться из своей "серой" скучной жизни. Ей хочется богатства и знатности. Самый легкий и короткий путь -это замужество. Она выбирает жертву - Урбенина. Бедный несчастный Урбенин…
Как же сильно и трагично сыграл его Вячеслав Захаров. Он показал огромную палитру чувств : нежность, страх, разочарование и горе потери. Камышев привлек Оленьку силой, молодостью, харизмой. Была ли она в него влюблена? Вопрос… Сколько эмоций вкладывают Даниил и Марина в совместные сцены. Вначале Камышев тянется к Оленьке, но потом, словно боясь испачкаться, с отвращением отталкивает ее, как нечто мерзкое и ужасное. «Нельзя требовать от грязи, чтобы она не была грязью»… Наденька, словно луч света в этом «темном царстве», такая чистая и благородная. Несмотря на все проделки, она все еще любит Камышева и надеется услышать от него ответ… Но, он слишком горд и боится ответственности. Зритель видит, как постепенно главный герой поддается своим страхам, бесы заполняют его душу, он все глубже и глубже проваливается на дно. С животной злобой, он расправляется с Оленькой, сажает за решетку невиновного Урбенина. Сожалеет ли Камышев о своих деяниях?
В финальном монологе, он возвращает нас к началу спектакля, порочный круг замыкается. Зритель должен сам ответить на этот вопрос, и вынести свой вердикт. «Жизнь есть сплошной аффект , милый мой Сережа. Если ты еще жив!..»
Я хочу поблагодарить всех актеров, занятых в спектакле: Даниила Страхова, Владимира Скворцова, Марину Дубкову , Вячеслава Захарова, Алексея Осипова, Сергея Тонгура, Анастасию Кормилицыну, Андрея Кондакова, Кирилла Лоскутова и Александра Никифорова! Это прекрасный слаженный коллектив, играющий на едином нерве. Огромное спасибо, Вам! БРАВО! Всем очень советую посетить этот спектакль!
Огромное спасибо главному актеру за потрясающую игру, постановщикам - за столь неординарную идею, музыкантам - за великолепную живую музыку!
Это безусловно хит времени. Очень хорошее художественное и музыкальное оформление, все кстати и в меру. Большие куклы в красных платьях присутствовали почти в каждой сцене как неотрывные персонажи, как образное примечание, как логотип спектакля, поэтому говорили больше всех. Я до сих пор вспоминаю этих кукол, их молчаливое влияние.
Вообщем, спектакль – еще одно произведение на тему матримониальных отношений, по-чеховски острое и насмешливое, произведение очень удачное и сильное. В роли Камышева трудно кого-нибудь представить, окромя Страхова. Есть желание сходить еще раз.
Сюжет - драма каждодневной обычной жизни обычных людей через полтора десятка лет после Войны. Кажется, счастье - в труде ("Где?!") и исполнении долга без оглядки на собственные желания, звучит убедительно, но окажется, что счастье - в любви, в радости от того, что занимаешься любимым делом, в том, что думаешь о себе не в последнюю очередь. И хорошо, если понимаешь это не тогда, когда уже слишком поздно...
Спасибо замечательным актерам, прекрасному Владимиру Скворцову, всему театру за очередной "вкусный" вечер!
И посмеялись и всплакнули. Музыка из завтрака у Тиффани очень трогает.
Сестры - огромное спасибо за прекрасную игру.
Благодарю режиссера за прекрасный спектакль.
Отличный спектакль! Душевный и естественный!
Ходили с сыном 14 лет. Ему тоже очень понравилось (услышать от него положительной оценки можно очень редко). Единственное чего мне не хватило, это еще пары песен в прекрасном исполнении актеров
Смотрела очень критически, невольно сравнивая с Малым, боялась расстроится какой-нибудь вольностью режиссера или актерской фальшью, но опасения были напрасны: все было супер. Ошеломляющие декорации упирались в небеса. Атласные платья, элегантные шляпки, кафтаны и бекешы – все из русской жизни, все из царской России. Чего только стоят бабьи балясы или мужицкие мысли, острые как бритва, в каждой фразе которых афоризм или русская пословица.
Больше всего понравилась: грех сладок, а человек падок. Боже мой, какой богатый, красивый, меткий и глубокий русский язык, как необыкновенно живо он может выражать мысли. Как жаль, что сейчас такую речь можно услышать только со сцены.
Бесподобно играл Федор Урекин, а премию зрительских симпатий надо дать Наталье Благих.
Очень понравились декорации — висящие над сценой доски. То ли забор, то ли половицы, то ли гроб. Сильный спектакль!
Великолепная постановка, удивительная игра артистов, необычные приемы режиссера в постановке спектакля. Зритель с самого начала и до окончания игры вместе с артистами переживает драму героев. Для нас – алтайцев самым прекрасным сюрпризом было то, что действие спектакля начинается с алтайских благопожеланий (алкыш сӧстӧрлӧ). Мы слушали благопожелания и видели величие нашего Алтая, способного родить такого замечательного сына, как наш Амаду. Мы нашему Амаду желаем дальнейших высоких творческих полетов, силу наших гор, чистоту горных рек, теплоту наших очагов!
Я не очень люблю психологические драмы и длинные лирические монологи и от театра ждала, прежде всего, театральности, такой, какую могла видеть публика в былые времена, до Чехова. Комедия показала все шекспировские достоинства: лаконичность, острословие, ироничность, артистичность и интригующее действие.
Все были на высоте, а Владимир Скворцов – выше Парнаса. Желаю ему звания народнейшего артиста, а театру - больше Шекспира.
В жизни каждого человека бывают периоды, когда теряется некая нить, связывающая нас с миром, когда все, что у нас есть, кажется таким бессмысленным и пустым. В такие минуты мы все погружаемся в туманную серость и не видим только один путь...
Это не игра, это не сцена, это жизнь людей, показанная людьми...
Это достойно восхищения, это достойно слез и смеха, это было превосходно...
В каждом из нас есть Зилов. В тот момент во мне он нашел правильный путь...
У вас философская сказка. Роскошное сценическое решение Роберта Стуруа. Потрясающая музыка Гии Канчели. Пластическое решение Андрея Дрознина как всегда поражает воображение. Световое решение и "спецэффекты" Глеба Фильштинского уносят нас из повседневности в мир Мечты. Филигранные актерские работы. Просперо - роль как будто написана для Александра Калягина. Мудрый, властный и страдающий. Ариэль Натальи Благих вызывает улыбку, которая не сходит с лица в течение всего спектакля. Импульсивная, ртутная, искрящаяся. Потрясающая пластика, музыкальность. Алонсо - Вячеслав Захаров - трогателен. Неповторимый острый рисунок роли. Чего стоит только его походка))!
"Клоунская пара" - Адриан и Тринкуло - Григорий Старостин и Андрей Кондаков - это готовый эстрадный номер. Сделано вкусно. Азартный дуэт. Отдельные слова в адрес актера Владимира Скворцова (Калибан). Сложнейший образ.Сказочный персонаж, наделенный глубокими человеческими чувствами и переживаниями. Просто "высший пилотаж"!
Когда идешь в театр, хочется понять о чем спектакль, что создатели хотели сказать зрителю. У создателей спектакля это получилось! Большая редкость в наши дни.
Смеялись от души. Конечно, это про нас. "Попить чайку или повеситься". И где это у Чехова, не найти. Но рассказы, по которым спектакль, вернувшись домой, прочитала. Казалось, что пассажи про Грецию и Сербию, и про Семенову(весь зал тут же зашептался, что это Васильева)придуманы исполнителями на злобу дня, чтобы звучало поактуальней. Оказалось, что у Чехова все слово в слово. Чудеса! Спасибо! Жаль, что так мало. И еще пенсне чеховское так и стоит перед глазами. Пойду на "Ваш Чехов".
Вот эти загадки и заставляют запомнить, вспоминать увиденное, рождают желание увидеть спектакль снова. Не для того, чтобы их разгадать, а чтобы просто ещё раз прикоснуться к этой маленькой тайне, созданной талантами её создателей. Точно так же, как перечитывают любимую книгу. Мне уже сегодня хочется вновь оказаться в зрительном зале.
P.S. Об удивительном обаянии актрисы Анны Артамоновой и говорить отдельно не хочется. Мы с женой просто стали навсегда её поклонниками.
Но в целом, если следовать правилу, что у каждого спектакля должен быть свой зритель, то я - явно не зритель "Птиц". Спектакль этот непростой. А вот что меня действительно зацепило - так это креативное начало. Не буду спойлерить, но посоветую всем, кто соберется на этот спектакль, ни в коем случае не опаздывать, а перед тем, как начнут пускать в зал, встать поближе к его входу. Да и в антракте тоже. :)
Ну, и живой оркестр в клетке на сцене вне всяких похвал!
Несмотря на то, что мне ближе постановки более динамичные и замысловатые, этот спектакль, вне всяких сомнений, займет в моем сердце почетное и значимое место. Браво актерам и режиссеру-постановщику!
- Интересен прием с водой. Вообще в Et Cetera часто используют воду на сцене. Сегодня было только жаль дам в туфельках - мокро же и холодно, наверное! И за окном лужи, и тут лужи :)
- С удивлением констатирую, что сегодня спектакль держался на женских персонажах (на мой взгляд). Галина (Анжела Белянская), Ирина (Сэсэг Хапсасова ), Вера (Наталья Благих), Валерия (Марина Чуракова) - браво!
- Совершенно не понравился главный герой, Зилов ( Антон Пахомов). Он один кривлялся и переигрывал так, что хватило бы на всех участников. Однако остальные все же играли, с поправкой на "саундраму", но играли. А тут... У меня лично полное отторжение этого образа. Не в том смысле, что "противный", а просто... никакой :( Причем самого Пахомова я видела и в том же Морфии, и в Буре, и в Борисе Годунове, и в Пожарах - шикарный актер! Что от него в этот раз хотели, не понимаю...
- очень пронзительные были некоторые моменты. Пересказывать не буду, но здорово. - понравился мальчик (Арсений Васильевых), он очень здорово вносил еще одну нотку безумия во все действо :)
- порадовало наличие (и даже некоторая избыточность, на мой вкус) декораций и реквизита - часто в этом театре минимализм рулит. И краткое резюме: очень долго, очень интересно, впечатления гарантированы, смотреть нужно с открытым сознанием. Иначе "нырнуть" не удастся :)
Из-за обилия музыкальных, а более - шумовых эффектов спектакль был очень долгим. Обещанные два часа пятьдесят минут оказались тремя часами пятьюдесятью минутами. Под конец очень хотелось, чтобы «герой нашего времени» Зилов уже застрелился и не мучал себя, друзей и публику. Но – нет, не срослось Да, я не знакома с первоисточником.
Конечно, как и всегда в Et Cetera радуют актеры. Наталья Благих, Амаду Мамадаков – мои прекрасные фавориты Замечательная сцена Марины Чураковой – Валерии (которая, кстати, единственная вызвала аплодисменты в течение спектакля) порадовала необыкновенно! И, конечно, сказочный голос актрисы творческой лаборатории La Storia Сэсэг Хапсасовой завораживает.
Честно сказать, по окончании спектакля ощущала себя так, словно гора с плеч свалилась. Как будто я сдала тяжелый экзамен, в исходе которого сомневалась. Или горько и от души поплакала - такое было облегчение. Конечно, искусство существует для того, чтобы вызывать эмоции, и не обязательно положительные. Но если вы не большой поклонник экспериментов на сцене, я бы не советовала идти на этот спектакль.
Меня впечатлили декорации. Сцена в воде, "с крыши" капает дождь, на экране на сцене круги от капель или "картинки" по теме, а иногда и текст пьесы, с которого начинается спектакль. Иногда мелькала мысль:"А как же артисты, который снимают обувь на сцене? А как же женщины в туфлях?" Холодно же, сырые ноги. Меня "порадовали" сапоги с травой. Такие забавные. Очень интересная идея. Вообще декорации - то, ради чего стоит пойти посмотреть спектакль, даже если спектакль не понравится, декорации оставят незабываемые впечатления. На сцене машина и красный гроб. Как я ненавижу такие гробы. С детства, когда у подъезда ставили открытые гробы и играл оркестр. В детстве иногда просыпалась от "траурного марша", который играл у дома напротив. И эти ужасные разноцветные гробы. Мурашки по коже. Крышка гроба - один из символов спектакля, видимо, и реквизит, который постоянно используют: то дарят, то делают из нее скамейку...
Сами декорации - подъезд и окна. Выполнены шикарно. Здесь же на сцене машина, парты, "кушетка", то есть спальное место. Я все думала, как же они уносят машину со сцены? Разбирают по частям? В общем, все вместе на одной сцене: дом, работа, улица... Уже сюр какой-то.
Саундраму до этого не смотрела ни разу. И не представляла, что это толком. На протяжении долгого времени все мучилась вопросом: "А кто, собственно, все эти люди? Какие-то "бабки", мужчины в пиджаках..." Они создают ощущение толпы и хаоса. И среди этого пять минут сюжета в каждой сцене. Это мешало мне "погрузиться" в произведение. В описании спектакля мне понравилась идея "живой" музыки. Но я ожидала чего-то похожего на "В пространстве Теннесси...", как в театре Моссовета. Музыка была, конечно, же другой. Иногда гармоничной, иногда нет. Вообще музыкальное сопровождение спектакля мне понравилось. Такая музыка, что трогает душу, душещипательный момент.... И вдруг хаос - люди, люди, голоса.
Кстати, насчет душещипательный моментов. Музыка, голоса, "символическое" появление других героев, хаос - еще ничего. Если бы актер, игравший Зилова ( Антон Пахомов ) сыграл хотя бы капельку тех эмоций, что, как я понимаю, должен был сыграть по роли. Или не должен... Тогда зачем... Жена (Анжела Белянская) переживает на сцене трагедию, а рядом паясничает Зилов. У меня ощущение, что спектакль "держится" на женщинах. Или мужчины пока не проявили себя. Просто ни один герой-мужчина не оставил никаких у меня впечатлений. Особенно мне понравилась Валерия (Марина Чуракова). Мне кажется, что она одна способна вытащить весь спектакль, каким бы они ни был.
В любом случае, я рада, что увидела этот спектакль. Хотя на саундраму больше не пойду. Но какие же шикарные декорации.
Первые 15 минут смотрел на "действо" и возникали мысли встать и уйти. Сумбур и странность. Но постепенно образы начали выстраиваться в логическую цепочку, а происходящее на сцене захватывать до мурашек по коже. Бесподобно выстроен звук, который позволяет погрузиться в спектакль. Сценография и свет настолько профессиональны, что кажется, что ты в кино и периодически видишь крупные планы. Я в полном восторге и планирую сходить еще раз - рассмотреть те детали, которые не увидел при первом просмотре и поверьте их хватает - спектакль многоплановый, каждую секунду в разных местах сцены что-нибудь происходит.
Безумие заразно, и, по ощущению, актеры заражали им и маленький, уютный зал, в которым происходило все действо.
Безумие героев вроде бы было притворным, или нет?
Чем дальше, тем логика все больше смешивалась и превращалась в некое чисто эмоциональное действо, лишенное логики. И при этом смотрелось потрясающе.
Ведь разве не в этом суть безумия?
Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете?
С этого монолога начинается спектакль. Великолепная Наденька (заслуженная артистка России Мария Скосырева) увлекает нас за собой в мир своих тревог и переживаний, в мир своих желаний, в свой мир, в свою жизнь. В жизнь сложную, в жизнь, в которой много борьбы - с самой собой, с чужими взглядами, с собственными желаниями. Кто победит в этой борьбе? Об этом спектакль.
Как сложится жизнь у Лиды - младшей сестры, заботе о которой посвятила себя Надя? Стоит ли жертвовать своими мечтами, ради счастья сестры? И можно ли построить то самое счастье, если оно строиться на жертвах? Об этом спектакль.
Правильно ли ведет себя Кира, безнадежно влюбленный в Лиду с самого детства, молодой перспективный ученый? Правильно ли ведет себя его жена Шурочка - милая, скромная учительница, сама себе боящаяся признаться в том, что ее муж ведет двойную жизнь. Можно ли жить с закрытыми глазами? Можно ли строить свое счастье на несчастье других? Об этом спектакль.
Дает ли право дяде Мите любовь и забота о племянницах диктовать девочкам как им жить? Всегда ли взрослый знают лучше что нужно молодым? Можно ли навязывать свои взгляды другим? Об этом спектакль.
"Старшая сестра" - это спектакль насыщенный, интересный, захватывающий и заставляющий думать. Это именно такой спектакль, после просмотра которого остается сладкое послевкусие, это спектакль, который хочется обсуждать.
И кроме того - это спектакль отлично сыгранный! За три часа герои проживают два десятилетия. Мы видим, как развиваются отношения между сестрами, между друзьями и соседями. Видим их повседневную жизнь - походы в кино, посиделки во дворе, песни под гитару, танцы! Артисты замечательно поют! Когда звучала песня "Девчата", кажется весь зал еле сдерживался, чтобы не начать подпевать!
"В чем смысл жизни? Борьба или смирение?
Если борьба - до какого момента стоит пренебрегать словами тех, кто сильнее тебя, а когда стоит остановиться?
Если смирение - как далеко можно позволить зайти тем, кто имеет над тобой власть?
Именно эти вопросы беспрецедентно и даже беспардонно ставит перед зрителем спектакль "Буря" по мотивам произведения У. Шекспира.
На первый взгляд совсем непонятно, что в этой эклектичной поставновке - от классики века замков и цветочных балконов, а что - исключительно режиссёрское видение, поданное под миксом цифрового инсталяционного стиля, куда так органично вплетены нити академического искусства.
Но после погружения в атмосферу спектакля становится совершенно понятно - проблемы, которые мучали людей и столетия назад, и сегодня - схожи до самой промежуточной эмоции.
Особенно аллегоричным был персонаж Ариэль - не то ангел, не то нимфа, не то рабыня тёмных сил, олицетворяющая тот факт, что в мире не существует только черного и только белого. Актриса фантастической пластики и музыкального таланта исполняла её роль и совершенно покорила весь зал.
Одним словом - превосходно!Идти, смотреть и думать."
Классика в современном исполнении. Спектакль очень хороший, с необычными находками - пантомима, смена действия, декорации, костюмы.
Актеры играют замечательно, но вот на мой взгляд Вера Филипповна - главная героиня, постоянно говорит с тревогой в голосе и с интонацией блаженной. Такое ощущение, что она в ожидании какого-то бедствия. Она хоть и женщина набожная, но мне кажется должна говорить с более приземленной ноткой в голосе. И она все время в грусти. Понятно что она должна казаться не от мира сего, но я считаю, что лучше бы было чтобы она представлялась женщиной с внутренним стержнем и со своими нравственными установками, так сказать, переосмыслившей жизнь и уверенной в своей правде - заключающейся в помощи ближним.
Спектакль я посоветую посмотреть всем любителям классики. И конечно на него полезно сходить школьникам.